Digitale/Teilen: Aprils Elektronische Musik Bewertet

Unter den zahlreichen Segnungen, die der Hip-Hop der Menschheit zuteilwerden ließ, wird Trap als ein definierender Teil der 2010er Jahre in die Geschichte eingehen. Obwohl die Ursprünge dieses Subgenres selbstverständlich vor diesem fruchtbaren Jahrzehnt liegen, wurde das exponentielle Wachstum und die vielfältigen Formen dieser Musik während dieser Zeit zu einem unverzichtbaren Bestandteil von Kultur und Subkultur, die weiterhin unser Hörerlebnis beeinflussen. Sogar die potenziell kontraproduktive SoundCloud-Rap-Bewegung kann sich nicht helfen, einige der Ästhetiken von Trap zu übernehmen, was an seine inhärente Kraft und Authentizität erinnert.

Doch mit der Allgegenwart kommt auch die Aneignung, und jeder, der jemals die Festivalgelände eines Electric Zoo, Forest oder Daisy Carnival betreten hat, weiß das aus erster Hand. Angesichts der überwiegend weißen Demografie seiner Produzenten, DJs und Anhänger fühlte sich die Adaption von Trap durch EDM oft unangenehm an. Für jedes atemberaubende Carnage-Set, das diese Bühnen ziert oder aus einer erhöhten Kabine eines Nachtclubs erklingt, schienen unzählige Personen ohne erkennbare Verbindungen zu den Kernqualitäten oder geografischen Realitäten des Traps geradezu erfreut, es zur Belustigung von melaninarmen Teenagern und 20-Jährigen nachzuahmen.

Auf den ersten Blick scheint Party Favor unangenehm nah an diesem problematischen Zustand zu sein. Ein gut aussehender Typ, direkt aus Park City, Utah, das Heimatland australischer Skiressorts und des Sundance Film Festivals, Dylan Ragland ist nicht unbedingt jemand, den man in einer Wohnung antreffen würde, um den Stecker zu verfeinern oder häufig in einem Trap-Haus zu verkehren. Dennoch hat der mit Mad Decent verbundene DJ/Produzent sich einen guten Ruf erarbeitet, indem er gut mit Atlanta-Rappern wie Gucci Mane und Rich The Kid zusammenarbeitet. Für Layers (Area 25), das als sein Debütalbum nach Jahren von Singles und EPs angekündigt wird, übertrifft er sich selbst, indem er Generationen von Hip-Hop-Talenten für helle und dröhnende Dancefloor-Schnitte vereint, die die Geschichte von Trap und seine Gegenwart ehren.

Ragland überbrückt geschickt die 20-jährige Alterslücke zwischen OG Maco und der Memphis-Legende Project Pat auf „Back“, einer unprätentiösen Twerk-Hymne mit offensichtlichem Charme. Ebenso bringt er den Mitgründer der Three 6 Mafia, Juicy J, mit dem Harlem-Mobster Ferg zusammen für den wackeligen Narco-Banger „Wait A Minute“. Der junge Hitmacher Lil Baby gesellt sich zur Veteranen-Kollaboration von Party Favor, Rich The Kid, auf „Wave“, dessen basslastiger Klang zwei der herausragenden Trap-Stücke von 2018 unterstützt.

Wie der Titel andeutet, hält sich Layers nicht strikt an die Formel mit rappend Gästen. Ragland scheint vollkommen zufrieden zu sein, Sprachsamples nach Belieben zu verwenden, manchmal in Zusammenarbeit mit gleichgesinnten Produzenten. Der eigene Hex Cougar aus Los Angeles leistet einen Beitrag zum spritzigen und lebhaften „RBRBRB“, während das Duo GTA ihr Bestes für die robuste und schwungvolle Halbsteppnummer „Work It Out“ gibt.

Duke: Uingizaji Hewa (Nyege Nyege Tapes)

Singeli, dieser oft hyperschnelle Klang aus Dar Es Salaam, ist kein Stil, in den man sich leicht hineinfühlt. Seine scheinbar chaotische Mischung aus gekreuzten einheimischen Rhythmen und fieberhaften Melodien passt nicht unbedingt zu den Konventionen von Techno und House oder dem westzentrierten Futurismus DJ's. Für abenteuerlustige Zuhörer oder diejenigen, die bereits süchtig nach revolutionären Genre-Stilen wie Gqom aus Durban sind, den angolanischen/portugiesischen Progressionen in Kuduro oder den Footwork-Rändern der amerikanischen Mitte, bietet DJ Dukes Uingizaji Hewa all die Merkmale dieses tansanischen Stils sowie die etwas weniger manischen Hip-Hop-Interpretationen des Produzenten. Letztere kommt atemberaubend durch auf den transzendental langen Vocal-Cuts „M Lap“ mit dem schwindelerregenden Dancehall-Chat von „Naona Laaah“ mit dem talentierten MCZO und Don Tach. Anderswo, auf dem explosiven „Kasema Kihindi“ und dem Abschlussstück „Kula Kihindi“, zeigt sich die volle Kraft von Singeli, lässt einen erstaunt zurück, verlangt jedoch weiterhin nach mehr und mehr.

Nonlocal Forecast: Bubble Universe! (Hausu Mountain)

Auf den ersten Blick scheint der Wetterkanal eine unwahrscheinliche Quelle musikalischer Inspiration zu sein. Doch wenn man die Beliebtheit von ASMR-YouTube-Videos und anderen zeitgenössischen Signalen unseres kollektiven Bedarfs, online zur Ruhe zu kommen, in Betracht zieht, macht der Ansatz von Nonlocal Forecast hier vollkommen Sinn. Irgendwo zwischen den Grenzen der sanften Jazzfusion der 1980er Jahre und den ausgewählten Ambient-Werken von Aphex Twin ist Bubble Universe! ein Erlebnis, das Sie außerhalb eines Rainforest Café so noch nie hatten. Weit davon entfernt, alltäglich zu sein, erfasst es die Stimmung, die erforderliche fünf-Tage-Wetterprognose Ihrer Region zu konsumieren, und erweitert diese über ihre logischen Zwischenräume hinaus in etwas Manisches und Umfassendes. „Planck Lengths“ riecht nach Phil Collins-prog-pop-selbstgenuss, während „Cloud-Hidden“ in gleichem Maße schimmert und zerbricht. Sobald man über die absolute Absurdität von allem hinwegkommt, gibt es so viel zu bestaunen und zu bewundern in ihrer schönen Geisterwelt. Eingebettet in fast filmisches Drama, eilt „Triangular Format“ mit dringend wechselnden Beats voran. Der Sturm legt sich auf „Foam, Vacuum, Om“, das dem Album am nächsten kommt, was seinen New-Age-Wurzeln entspricht.

Rare DM: Vanta Black (Rare DM)

Sie benennen Ihr Album nicht nach einer der dunkelsten Substanzen, die dem Menschen bekannt sind, ohne guten Grund. Die Trackliste besteht zur Hälfte aus Singles, die in den letzten zwei Jahren veröffentlicht wurden. Das passenderweise düstere Vanta Black dient als Belohnung, auch wenn beunruhigend, als Einführung in die analog-zentrierte Musik der in Brooklyn ansässigen Erin Hoagg. Unter dem Namen Rare DM, ein Pseudonym, das anscheinend auf soziale Medienängste hinweist, erkundet sie die unbeleuchteten Räume ihrer unruhigen Psyche durch eine Reihe von manchmal vokalen, aber immer undurchsichtigen Elektro-Pop-Stücken. Nicht rein eine innere Reise, sie schlägt auf die titelgebende Art auf „Softboy“ aus, während zitternde Perkussion auf gedämpfte Bleeps und dissonante Zischlaute trifft. Weit entfernt von dem darstellerischen Überfluss und der Oberflächlichkeit des modernen Goth, zeigen Songs wie „Jade“ und „Spell Cast“ echte Tiefe, während sie an manchen Stellen fast asketische Zurückhaltung nutzen. Selbst wenn sie verliebt oder einsam ist, wie im nachdenklichen Glockenläuten „Almost A Year“, singt Hoagg mit androidhaften Qualitäten, vielleicht eine Anspielung auf einige der technorganischen Themen, die in diesem düsteren Wunder aufblitzen.

Wasted Fates: Turbio (N.A.A.F.I.)

Mexiko-Stadt erhält nicht die Anerkennung, die sie für ihre Beiträge zur elektronischen Musik verdient, obwohl N.A.A.F.I. — eines der interessantesten Plattenlabels und selbstidentifizierten Kollektive im Geschäft — dort ansässig ist. Während es klanglich untrennbar mit der Undergrundszene dieser Region verbunden ist, fand Turbio seine endgültige Form während der Zeit des Produzenten Octavio Kh in Berlin als Teil der Red Bull Music Academy 2018. Jeder Versuch, regionale Vorurteile zu entschlüsseln oder auf die raffinierten und nuancierten Club-De-Konstruktionen seines neuesten Albums als Wasted Fates anzuwenden, wäre töricht. Der abwehrende synthetisierte Skurrilität von „La Excavación“ maskiert kaum Proben aus dem Nachgang des tödlichen Erdbebens von Puebla im Jahr 2017. Seine Rhythmen werden poly und komplex, rollen durch „Trastorno“ und über „Voltaico“. Vom hektischen Score von „Implosión“ bis zu den leidenschaftlichen Warehouse-Techno-Dramen von „Bestia“ zeigt Turbio eine manische Meisterschaft des zukunftsweisenden Dancefloor-Sets.