Die 10 besten elektronischen Alben von 2018

Der Einfluss der House-Musik auf die südafrikanische Musik blieb 2018 fest verankert, präsent in den gqom-Dancehits der Distruction Boyz und dem polyrhythmischen Dance-Pop von Heavy-K, um nur einige zu nennen. Daher sollte es niemanden überraschen, dass das Duo aus dem Johannesburger Township, bestehend aus Sängerin Manteiga und Produzent Spoek Mathambo, größtenteils unter dem gleichen Einfluss der anhaltenden Tradition elektronischer Musik agiert. Für Kasi Royalty vereinen sie retro Energie mit zeitgenössischen Klängen für einen häufig tiefgründigen und durchweg genussvollen Clubbesuch. “Deep Ocean Deep” erinnert an die respektiven Klassiker von CeCe Peniston und Crystal Waters, ihr Titel schlüpft geschickt über Manteigas Lippen. Über die großartige Garage von “Just To Touch” und den Chicagoer Groove von “Love At First Sight” belebt ihre gemeinsame Stadt den Kontext weiter, vom Afrobeat-Jazz von “Babaloo” bis hin zur Soweto-Pose von “Nika Mapha.” Mathambos musikalisches Können ist längst offensichtlich, und Batuk verstärkt nur seine Glaubwürdigkeit.

Langjährige NAAFI-Anhänger erinnern sich möglicherweise an diesen chilenischen Künstler aus dem Jahr 2013 Nueva, einer beeindruckenden EP diskursiver urbaner Tanzstrukturen. Fünf Jahre später liefert er ein merklich zugänglicheres, vollständiges Album mit zahlreichen Gastvokalisten. Paul Marmota ist sicherlich nicht in den Latino-Pop abgedriftet, wie sein subversiver Einsatz von durchweg coolen Features im Gegensatz zu Crossover-Typen beweist. Tatsächlich weist sein Zona tiefgehende Verbindungen zur urbano-Underground-Kultur auf, eine reiche Auswahl an Raperos und avantgardistischen Reggaetonero, um seinen immer noch recht unkonventionellen Produktionen gerecht zu werden. Er holt Tomasa Del Real und das NAAFI-Urgestein Lao für "Poquito," ein opalescentes neoperreo Workout, und sichert sich Spaniens aufstrebenden Latin-Trap-MC Buseta für das explosive "Dime Bonita." Bass- und Dembow-Enthusiasten finden in den zitternden Klängen und lebhaften Rhythmen von "Acelero" und "No Te Asustes" einen gemeinsamen Nenner. In Bezug auf Produktionen weist Marmotas Gestaltung die beste des Jahres im Format auf und kommt pünktlich, um die breite klangliche Palette des Urbano zu demonstrieren.

Mit allem Respekt vor RP Boo und der gesamten Teklife-Crew wäre der meteorisierte Aufstieg von Footwork in den letzten Jahren als eine der innovativsten Formen der Clubmusik ohne Jlin nicht möglich gewesen. Die gebürtige Gary, Indiana, ist zur führenden Visionärin des Sample-Stotterstils geworden und bleibt den Prinzipien des Genres treu, während sie die Grenzen auf wesentlichen Alben wie dem letztjährigen Black Origami und dessen Vorgänger von 2015 Dark Energy durchdacht erweitert. Eine fesselnde Zusammenarbeit mit Choreograf Wayne McGregor bringt ihr mutiges Score-Design in den Vordergrund. Windspiele und wässrige Tropfen beleben die beunruhigende, aber magische “First Overture (Spiritual Atom),” eine fesselnde Einführung in die rhythmischen Bewegungen, die bald kommen werden. “Annotation” nähert sich mit Dringlichkeit und verlangsamt nur, um seine Ernsthaftigkeit zu verstärken und subtil klassische Akzente zu spiegeln, während “Kundalini” nach einem spirituellen Mittel zu einem Ende strebt. “The Abyss Of Doubt” schnurrt laut mit Malfunktion und Unfug, während mehrere Clips in einer Weise klappern, die einen dazu bringen, sich zu fragen, wie die vermutlich irritierten Tänzer in der Aufführung zurechtkommen.

Vor einigen Monaten feierte die Produzentin Hiro Kone ihre Albumveröffentlichung mit einem unermüdlichen Set in einem Kunstraum in der Innenstadt von Manhattan. Gemeinsam mit Drew McDowall, einem Überlebenden der Band Coil, stellte sie eine drückende Erneuerung des stolzen Geistes der industrialen Musik zur Schau. Im Gegensatz zu den derzeit aktiven EBM-Revivaltisten und technoiden Lärmtüflers geht die Breite und Komplexität ihrer Kompositionen über Dunkelheit hinaus und dringt in die Tiefe ein. Vom ritualistischen Titeltrack bis zum groovigen "Truth That Silence Alone," bietet Pure Expenditure ein unbehagliches, unverfälschtes Update eines Genres, das oft nur in neogothischen Posen zusammengefasst wird, zu Lasten der Kunst. Spuren der Diaspora von Throbbing Gristle, darunter der spätere Carter Tutti-Abenteuer, beleben die frisierten Schaltkreise von “Disoccupation Of The Sphere” und “Poortgebouw” mit rastlosen Maschinengeistern. Doch es ist die Anwesenheit der rebellischen Dichterin / Torch-Song-Sängerin Little Annie auf “Outside The Axiom,” die die Platte vollständig und offiziell in den Kanon einführt.

Obwohl P. Adrix derzeit in Manchester wohnt, wuchs er in Lissabon auf. Diese Erfahrung mit den experimentellen Techno-Kuduro-Hybriden seiner Heimat macht ihn zum idealen Botschafter des Sounds für das Vereinigte Königreich. Sein amüsant chaotisches Debüt enthält knifflige Tempi und fesselnde Polyrhythmen, die in dem trügerisch minimalen Banger “Abertura Da Roda” und dem aggressiven Fensterwäschersong “Tejo” deutlich werden. Wie so viele der großartigen Principe-Veröffentlichungen ist Álbum Desconhecido ein zugegebenermaßen herausforderndes, aber zutiefst lohnendes Hörerlebnis, dessen disharmonischen Tendenzen als Sieb dienen, um diejenigen herauszufiltern, deren Ohren und Hüften nicht mithalten können. Adrix' Ansatz verbindet gelegentlich Batida mit eher britischen Klängen, insbesondere aus den fruchtbaren Bass- und Grime-Szenen der Region. “Viva La Raça” verbringt die erste Hälfte damit, sich wie ein Skepta-Instrumental aufzubauen, bevor afro-portugiesische Percussion-Elemente ins Spiel kommen. Eine zerbrochene Schlaflied aus funkensprühendem Jazz, “Sonhos” ordnet sich um seine wohlklingende Melodie.

Der globale Einfluss von Bass setzt weiterhin Wellen über Tanzflächen und in Studios. Barcelona offenbarte in dieser Situation eine ihrer polygamen Arrangements mit Worldwide Ángel, einer genialen Platte, die klebrigen Glanz auf den scharfen urbano anwendete. Während frühere Arbeiten wie Slow Wine aus 2016 und die beeindruckende Single “Jacaranda” im folgenden Jahr manchmal etwas zu nah an einer Anbetung von Rihanna fühlten, hebt dieses Projekt den potenziellen Star auf eine voll und ganz eigene Bühne. Mit den Produzenten Dubbel Dutch und Jam City an Bord für eingängige Hits "Candela" und "Internationally" passt ihre Auto-Tune-Technik hier zu ihrer Liebe für Reggaeton, Dancehall und poppigen R&B. Sie bereitet den Boden sowohl für dutty wine als auch für perreo auf “Tra” und verliert sich in dem Echo-Kammer-Hymne “Yo Sigo Iual.” Dembow bildet den Boden für ihren ätherischen Gesang auf “Tu Moto,” während sie in mehr als einer Hinsicht über den abgestimmten Dancehall-Rhythmus von Paul Marmota und Fakeguido auf dem Single-tauglichen Closing-Track “Realize” einen Schritt weitergeht.

Jetzt, über ein Jahrzehnt nachdem der 0PN-Pseudonym im Jahr 2007 mit Betrayed In The Octagon eingeführt wurde, manifestiert sich Daniel Lopatin's unwahrscheinliches Aufkommen als der wichtigste avantgardistische Musiker seiner Generation in einem unkonventionellen und drängenden neuen Audio-Dokument. Während 2015’s Garden Of Delete Cronenberg’s Body-Horror ausstieß und der Soundtrack von letztem Jahr Good Time entscheidende Momente von purem Tangerine Dream lieferte, ist Age Of das Galaxie-Gehirn-Meme, das in Unverständlichkeit remixt wird. Eine verwirrend insulare und künstlerisch dichte Präsentation, die von verunstalteten Avataren, atomar winterlichen Cowgirls und harten Neuinterpretationen von Geoffrey Chaucer bewohnt wird, verbinden diese faszinierenden Songs das metaphysische Gunk von Videospielen mit den vorgestellten Überbleibseln aus uralten Kulturen. Während die vielfältigen Referenzen hier verborgen und dort eingefügt möglicherweise Laien in philosophische Lähmung versetzen mögen, bleibt dennoch spürbare Schönheit und Aufrichtigkeit auf Tracks wie “Last Known Image Of A Song” und “Toys 2.” Mit einem Gastauftritt von ANOHNI lässt der düstere R&B von “Black Snow” Lopatin zumindest seine Gedanken äußern, so düster sie auch sein mögen.

Ein großer Teil von Kevin Martins Arbeit wird durch Zusammenarbeit geleistet, vom weit hergeholten Hip-Hop von Techno Animal bis zur Dancehall-Verwüstung von The Bug. Ob er Ballardian Drone-Metal mit Dylan Carlson zusammenstellt oder dystopisches Dub für Roger Robinson kreiert, der in Berlin ansässige Produzent enttäuscht selten, wenn überhaupt. Als ob die Zusammenarbeit mit dem dubstep-Mysteriösen Burial nicht schon ein genug großes Ereignis gewesen wäre, um in diesem Jahr sein neues Pressure-Label zu starten, holt er die dynamische Sängerin Miss Red für das erste vollständige Projekt des Labels, an dem er selbst arbeitet. Ihre wunderbare Flexibilität als Instrument beweist sich unberechenbar im Verlauf von K.O., einer Platte, deren Titel und Coverkunst ihren ehemaligen Preisboxer-Papa würdigt. Mit einer ähnlich kämpferischen Haltung zugefügt, macht sie mächtige Cuts wie “Shock Out” und “Slay,” beide angetrieben von Martins druckvoll-starken Riddims. Andernorts zeigt sie sich mit unheimlicher Kälte, was zu ominösen Momenten wie “Dust” und “One Shot Killer” führt. Obwohl das Spektrum des Reggae den Großteil der Platte ausmacht, wriggelt sich der Boom Bap Bugs “Memorial Day” aus dem Genre wie ein gefräßiger Wurm, während Miss Reds dünner Gesang Alarm schlägt.

Während der amerikanische Mainstream die Nachwirkungen von "Despacito" verbrachte und sich weiter mit urbano Popstars wie J Balvin, Ozuna und Daddy Yankee vertraut machte, arbeitete der Reggaeton-Untergrund weiter. Und niemand repräsentierte so effektiv wie Tomasa Del Real, Chiles führende Protagonistin des Neoperreo. Mit Produktionsbeiträgen von brunOG, Toy Selectah und Ulises Lozano, unter anderen, strahlt Bellaca del Año Authentizität aus, während es eine lebendige Alternative zu den Crossover-Singles bietet, die derzeit die Billboard-Charts durchsetzen. Eine Hymne im Geiste von Ivy Queens "Yo Quiero Bailar", bringt ihre "Perra Del Futuro" die Damen auf die Tanzfläche. Während ein Großteil des Materials hier zukunftsweisende Stücke wie "Marcame" und "Sirena" umfasst, greift sie auf bekannte Größen aus der Erfolgsgeschichte des Genres zurück, darunter DJ Blass und den häufigen Don Omar-Partner Alcover. Natürlich übertrifft nichts die hervorragende Lead-Single des Projekts "Barre con el Pelo," eine Trap-Rapunzel-Geschichte, die von ruckartigen Synthesizern und einem angetriebenen Dembow geprägt ist.

Regelmäßige Leser dieser monatlichen Kolumne können sicher deduzieren, dass ich eine nicht gerade milde Abneigung gegen Normalität hege. In diesen politisch gespaltenen Zeiten erscheint es oft sündhaft, sich in die musikalisch grundlegenden Bereiche zurückzuziehen, weniger aus Selbstpflege als aus absichtlicher Ignoranz. Während das unfair erscheinen mag gegenüber denen, die den letzten Monat des Jahres 2018 damit verbringen, über die neuesten Pop-Hits zu staunen und die Trailer zu Comicbuch-Verfilmungen zu entschlüsseln, dominiert ein solches offensichtliches Konsumverhalten oft die Diskussion und erstickt die Kunst, die tatsächlich drängende Angelegenheiten von Bedeutung für die Menschheit und die Gesellschaft anspricht. Revolutionäre Musik kämpft darum, sich über den Spotify-Algorithmus zu erheben, so sehr sie sich auch bemühen mag, auf einem virulent ich-zentrierten Markt konkurrieren zu können. Eines der besten Alben, die ich je in meinem ganzen Leben gehört habe, geschweige denn in diesem Jahr, Basic Volume fängt unsere tumultuösen Zeiten ein und stellt sie in Frage, während diese hässlichen Realitäten von einem kollektiven Wunsch beiseite geschoben werden, in das ewige iPhone-Entzücken zu flüchten. GAIKA kommt wie eine Rasierklinge aus den Zähnen, bereit, gegen die Kehle eines Feindes mit scharfen Texten zuzustechen, die wiederholt zu einem wörtlichen Aufstand aufrufen. Auf dem grandiosen und funkelnden “Immigrant Sons” appelliert er direkt an die Jugend, die Rebellion zu ermöglichen und ist sich vollauf bewusst, wo die Unterstützung erfolgen muss, um Veränderungen zu bewirken. Als tödlicher MC und genreübergreifender Produzent bringt er seine Argumentation in persönlichen, zugänglichen und künstlerischen Begriffen vor, indem er Dancehall für “Black Empire” und Drill für “Crown & Key” in Anspruch nimmt. Für unsere Zukunft hofft man, dass die Jugend aufpasst.