Die 10 besten Musikbücher von 2018

Am December 11, 2017

Das einzige, was schwieriger war, als mit der wöchentlichen Flut neuer Musik im Jahr 2018 Schritt zu halten, war der Versuch, mit Musikbüchern Schritt zu halten. Es schien, als würde jeden Monat die Veröffentlichung von 10 bis 12 lesenswerten Büchern stattfinden, von Tina Turners Memoiren bis hin zu Büchern von A&R-Leuten und alles dazwischen. Diese Liste umfasst die 10 Bücher, die ich in diesem Jahr ebenfalls für lesenswert halte — nach meiner Zählung habe ich mehr als 40 gelesen — also entschuldige ich mich für alles, was ich nicht lesen konnte und das ebenfalls großartig ist. Unten finden Sie Bücher über Van Morrison, klassischen Rock, Memphis, Lauryn Hill und christlichen Rock, also denken Sie nicht, dass es keine Vielfalt gibt.


Astral Weeks

Dieses Buch spielt an einem unkonventionellen Ort: nämlich in Boston im Jahr 1968, wo Van Morrison sich aufhält und sich darauf vorbereitet, sein Meisterwerk, Astral Weeks, aufzunehmen. An einem anderen Ort in Boston hat James Brown einen Aufstand nach der Ermordung von Martin Luther King Jr. niedergeschlagen, und eine Vielzahl anderer Performer, Künstler und Scharlatane umkreist den Zeitgeist. Es ergibt ein interessantes Bild einer Zeit und eines Ortes, und während ich mir nicht sicher bin, ob ich überzeugt bin, dass Boston eine spirituelle Kraft auf Morrisons Album darstellt, bin ich überzeugt, dass dies eine erstaunliche Art ist, ein Stück Geschichte zu erzählen: Konzentrieren Sie sich auf ein Jahr und eine Stadt, und Sie werden sicher einige erstaunliche Geschichten entdecken.


She Begat This

Lauryn Hills Miseducation Of Lauryn Hill — eines der meistmissverstandenen und irreführend kritisierten klassischen Alben des modernen Kanons — feierte diesen Sommer seinen 20. Geburtstag, und Joans Morgans kurze, aber sensationelle She Begat This war die einzige Hommage, die Sie lesen mussten. Morgan analysiert das Album sowohl zu seiner Zeit als auch heute und versucht zu erklären, wie Lauryn aus der Block eine Meisterleistung geschaffen hat, bevor sie sich aus dem Ruhmesindustriellen Komplex zurückzog. Das ist wie ein langer Liner-Notizen-Essay, mit Abweichungen zu all den richtigen Orten. Ein Muss für jeden, der Rap, Lauryn oder Miseducation mag.


Memphis Rent Party

Robert Gordons Bücher über Muddy Waters und Stax Records sind Ur-Texte für Autoren, die über eines der beiden Themen schreiben, während der Schriftsteller aus Memphis Ihnen alles gibt, was Sie über beides wissen möchten, geschrieben mit einem Brunnen aus direkter Kenntnis und Erfahrung. Gordons Sammlung über Themen in und um Memphis — Memphis Rent Party — erfasst das Gefühl einer Person, die alles über etwas weiß und Ihnen freundlich sagt, was Sie wissen müssen, diesmal über Themen, die von Jeff Buckley (mit dem Gordon in Memphis abhing, bevor er 1997 dort starb) und Cat Power (die The Greatest in Memphis mit den Überresten der Hi Records Band aufnahm) bis hin zu Alex Chilton und Furry Lewis (zwei Ikonoklasten, die Memphis ihr Zuhause nannten) reichen. Gordon zeigt die Bedeutung des Ortes beim Schreiben über Musik, da manchmal der Ort, aus dem die Musik stammt, ebenso wichtig ist wie die Menschen, die sie machen.


Jeff Buckley

Die Verherrlichung von Jeff Buckley ist für diejenigen von uns, die 1997, als er starb, nicht auf seine Reize aufmerksam wurden, schwer zu verstehen, aber dieses Buch — geschrieben von seinem Manager Dave Lory und dem Schriftsteller Jim Irvin — erzählt die komplette Geschichte von Jeff Buckley, mit Einsicht und Humor, und erhellt, warum er ein so magnetischer Künstler war. Lory managte Buckley auf Tour, als er in praktisch leeren Räumen spielte, bis er in den besten Konzertsälen Europas auftrat. Das Buch beginnt mit einem Oral History, bevor es zu einer musikalischen Version von Although Of Course You End Up Becoming Yourself wird, bei der zwei Männer alles lernen, was es über jemanden während einer Reihe von Roadtrips zu wissen gibt. Dieses Buch brachte mich dazu, drei Wochen in Buckleys Katalog zu verbringen, und ich denke, ich verstehe es jetzt.


Just A Shot Away

Dank Boomer Exceptionalism™ dachte ich, ich wüsste alles über das katastrophale Altamont-Konzert der Rolling Stones; es signalisierte das Ende der Unschuld und der freien Liebe oder wie auch immer. Aber Saul Austerlitz’ Buch übertrifft im Grunde jede andere Darstellung von Altamont in einem untergenutzten Material: goldene altmodische Reporter-Schuhe. Er spricht mit Dutzenden von Menschen, die dort waren, und interviewt sogar die Familie und Freunde von Meredith Hunter, dem jungen Mann, der von Hell's Angels ermordet wurde (mit denen sich Austerlitz ebenfalls unterhält), während die Stones spielten. Er untersucht auch die Rolle, die die Grateful Dead sowohl bei der Empfehlung der Angels als Sicherheitsdienst als auch beim Nichtspielen in Altamont hatten, als vielleicht die lokalen Jungs die Menge hätten beruhigen können. Dies ist das definitive Buch über Altamont, was nicht bedeutet, dass es nicht noch 100 weitere geben wird. Aber ich glaube nicht, dass irgendeines besser sein wird als dieses.


Playing Changes

Dieses Buch ist für Menschen, die überzeugt sind, dass der Jazz irgendwann während der Reagan-Administration gestoppt hat; Nate Chinen ist ein N.Y. Times Jazzautor, und hier gibt er eine Übersicht über den Jazz des 21. Jahrhunderts, mit Beiträgen zu Roy Harper, Kamasi Washington und mehr. Das Buch legt einen überzeugenden Fall dafür dar, dass Jazz im 21. Jahrhundert ebenso wichtig und suchend ist wie der “klassische” Jazz der 50er bis 70er Jahre und wie Jazz ein Teil der Bausteine des Hip-Hop und anderer Genres geworden ist.


Fare Thee Well

Dieses Buch über die Grateful Dead beginnt, wo man es am wenigsten erwartet: Nach dem Tod von Jerry Garcia, der die Zukunft der Band in den Schwebezustand versetzt hat. Es behandelt jeden internen Streit innerhalb der Band, von den Jahren, in denen sie sich alle gegenseitig hassten, bis zu den Jahren, in denen Mickey Bill hasste und Bob Phil und jede Kombination solcher Dinge. Es gipfelt in den jüngsten Wiedervereinigungskonzerten der Band im Soldier Field in Chicago und zeigt genau, wie viel über dem Seil balancieren und geschäftliche Streitigkeiten es braucht, um eine Erbe-Band am Leben zu halten, und wie John Mayer letztendlich bei den Dead landete.


Okie from Muskogee

Die 33 ⅓ Buchreihe gilt als bewährte Quelle, wenn es um Musikbücher geht; jedes Jahr gibt es mindestens eines in der Serie, das 100 Prozent unabdingbar ist. Das beste 33 ⅓ Buch des Jahres ist Rachel Lee Rubins Okie From Muskogee, ein gut recherchiertes und gut argumentiertes Buch über die missverstandene klassische Platte von Outlaw-Country-Legende Merle Haggard Okie From Muskogee. Rubin untersucht, wie das Album sowohl als Futter für die politische Rechte als auch die Linke dienen könnte, während Haggards eigene Politik ununtersucht blieb. Country-Alben verdienen umfassendere Buchbehandlungen, und dies ist ein guter Anfang.


Twilight Of The Gods

Zu einem bestimmten Zeitpunkt, vielleicht in weiteren 30 Jahren, werden den Menschen klassische Rockmusik egal sein; das Radioprogramm wird nicht mehr existieren und Teenager werden keine Schalen mehr zu “Immigrant Song” im Fond eines Vanagon rauchen. Aber was ist mit jetzt, in diesen Dämmerjahren, wo die klassischen Rocklegenden noch leben, ihr Einfluss auf die Kultur langsam ausgelöscht wird, und das Beste, was junge Leute zusammenbringen können, Greta Van Fleet ist? Hydens Twilight of the Gods versucht, sich mit klassischen Rockbands auseinanderzusetzen, um zu sehen, wie sie jetzt sind, welchen Einfluss sie auf das haben, was Sie im Radio hören — die Abschnitte über das Hören von klassischer Rockradio in den Mittleren Westen werden jedem, der hier aufgewachsen ist, intim bekannt sein — und was ihr Erbe letztendlich sein wird. Wenn Sie immer noch interessiert sind, was die Symbole auf Zeppelin IV bedeuten, müssen Sie dieses Buch lesen.


Why Should the Devil Have All the Good Music?

Dieses Buch über Larry Norman, den oft kontroversen Ursprung von Christian Rock, ist nichts weniger als aufschlussreich; nicht nur in der gründlichen Untersuchung von Normans Leben, Fehler und all — er ist eine wichtige Figur, aber auch eine Art Arschloch — sondern auch in der Art und Weise, wie es die Wege des Christian Rock analysiert, der sich seit Normans Gesang des Liedes, von dem dieses Buch seinen Titel hat, entwickelt, zurückentwickelt und seinen Weg verloren hat. Norman sah Christian Rock als urteilsfrei, einen sicheren Raum für Freaks aller Art, um das Wort über gute Melodien zu lernen. Dass Christian Rock zu einer schal gewordenen, den Überzeugten predigenden Version geworden ist, erfüllte ihn mit Angst und Wut; hier endet er wie ein gescheiterter Apostel, der erkennt, dass seine Vision verzerrt wurde. Ich wusste vor dem Lesen fast nichts über ihn oder sein Genre, und ich will nicht sagen, dass ich viele Normans Alben über Discogs gekauft habe, aber es hat mich zumindest neugierig gemacht, wie es alle großartigen Musikbücher tun sollten.

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Andrew Winistorfer

Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.

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