Die besten Musikk Bücher von 2017

Corbin Reiffs Debütbuch ist eine Art quijotischer Versuch; er versucht, das beste Konzert jedes Jahr von 1960-2016 auszuwählen. Das Remarkable an diesem Buch ist, dass er dies tatsächlich gelingt: Er wählt Konzerte aus, die eine Ära definieren, etwas über den Künstler und die Zeit, in der sie auftraten, aussagen und die Geschichte der populären Musik durch Live-Shows der letzten fast 60 Jahre erzählen. Es ist ein großartiges Buch, das man aufgreifen und darüber diskutieren kann.

Es war ein gutes Jahr für Biografien/Erinnerungen von Underground-Rockstars, mit einem großen Werk über Lou Reed und Hole-Drummerin Patty Schemels Wunden und alles, aber der Gründungsmitglied von Television, Richard Lloyd, steht auf dieser Liste wegen seiner witzigen und manchmal scharfen Erinnerungen an CBGB und tiefgehenden Diskussionen über seinen Ansatz zur Gitarre. Es wird klar, dass praktisch jedes Mitglied der einflussreichen NYC-Punk-Bands ein Buch in sich hat.

Der Mangel an Respekt für Frauen in der Country-Musik war in den letzten Jahren ein heißes Thema, da Frauen zunehmend keine bedeutende Stimme in den Charts haben können, während all die Bro-Country-Typen wie eine austauschbare, nie endende Armee herumlaufen. Dieses Buch wird daran nichts ändern, aber es ist ein Buch, das die Damen in den Vordergrund der Country-Musik bringt, mit unglaublichen Essays über Brenda Lee, Wanda Jackson, Rita Coolidge und sogar Taylor Swift. Dieses Buch handelt von der Bedeutung von Frauen in der Country-Musik und den Geschichten, die sie in ihren Liedern erzählen, und über uns.

Veteran-Rockkritikerin und NPR-Überträgerin Ann Powers präsentiert eine kraftvolle Umfrage zur Geschichte der amerikanischen Musik durch die Musik, die verschiedene Generationen als Treibstoff für ihre Ungehorsamkeit genutzt haben. Beginnend in New Orleans im 19. Jahrhundert und bis zu der Zeit, als Rockkonzerte als wahre Orgien bezeichnet wurden. Im Verlauf des Buches erfahren Sie viel darüber, wie Musik zur erstklassigen fleischlichen Kunstform in der amerikanischen Kunst wurde, nicht dass es einfach war.

Es war ein weiteres starkes Jahr für die 33 ⅓-Serie, die auch in diesem Jahr ein vielfältiges Angebot an Büchern veröffentlichte. Es gab ein paar herausragende Titel dieses Jahr – Jenn Pellys Buch über die Raincoats und Patrick Rivers und William Fulton über Camp Lo, unter ihnen – aber das Buch, das mein Denken über ein Album am meisten veränderte, war Andrew Barkers Buch über Pharcyde’s Bizarre Ride II. Das Buch verfolgt die mühsame Entstehung des Albums bis zur Veröffentlichung und zeigt, wie fünf Jungs, die nie so gut waren, wenn sie auseinander waren, so hell auf einem einzigen Album strahlen konnten.

Ich dachte, es wäre unmöglich, dass es noch ein Buch über die Beatles geben könnte, das 1) lesenswert wäre und 2) einige neue Einsichten bietet, aber Rob Sheffields sensationelles Dreaming The Beatles erfüllt beide Kriterien, indem es das Buch nicht wirklich über die Beatles macht. Es geht darum, wie wir uns in Bezug auf die Beatles definieren. Mit Abschnitten über das Solo-Material der Gruppe und die Frauen, die sie liebten, ist dies eine Rarität im Jahr 2017: ein aufschlussreiches Buch über eine Band, über die buchstäblich Bibliotheken geschrieben wurden.

Ein echtes New York Times Bestseller, diese Autobiografie von Gucci Mane gibt einen Einblick in den Kopf des einflussreichsten Rappers der 00er Jahre. Sein Stil, Slang und spezifische Kunstfertigkeit – er nahm in riesigen Schüben auf und überschwemmte den Markt mit Mixtapes – wurden von praktisch jedem Atlanta-Rapper seit der zweiten Amtszeit von George W. Bush nachgeahmt. Mane erzählt seine Geschichte in ziemlich linearer Weise – wie er vom Drogenhandel-Kind zum Straßenrapper, zum Major-Label-Künstler, zu einem Bundesgefängnis und wieder hinaus ging – aber die kleinen Details und Geschichten seiner Zeitgenossen und wie er seine größten Hits schrieb, sind das Highlight dieses Buches.

Es war ein großartiges Jahr für Soul-Biografien, mit einem großartigen Band über Wilson Pickett, die auch in diesem Jahr veröffentlicht wurde. Aber die beste Musikbiografie von 2017 ist dieses Buch über Otis Redding. Wie im Einführungskapitel hier angemerkt, gab Otis in seinem Leben nur ein Interview, sodass es relativ erreichbar ist, die Fakten von Reddings Leben über Interviews zu ermitteln, aber seine inneren Abläufe, seine Gedanken oder Motivationen zu kennen, ist praktisch unmöglich. Daher konzentriert sich Gould darauf, den umfassendsten Einblick in Reddings Leben zu geben, von Details seiner Kindheit über seinen Flugzeugabsturz bis hin zu Aufnahmedetails seiner legendären Stax-Aufnahmen.

Die Geschichte um dieses Buch drohte, das Buch selbst zu überschshadowen: Nachdem er im Laufe der Jahre mehrere Autoren engagiert und wieder entlassen hatte, beauftragte Rolling Stone Gründer Jann Wenner den Reporter/Autor Joe Hagan, seine definitive Biografie zu schreiben, zeitlich abgestimmt mit dem 50. Jubiläum seines Magazins in diesem Jahr. Wenner stellte sich vor, er würde die woodrow-wilson-ähnliche Präsidentsbiografie erhalten, die er sich seit seiner Kindheit erdacht hatte – er hatte die ganze persönliche Korrespondenz für den größten Teil seines Lebens aufbewahrt – und Hagan lieferte das einzige Buch, das er realistisch liefern konnte: eines, das den Sex und die Drogen sowie den Rock ‘n’ Roll betont. Wenner sah das Buch nicht, bis es von der Presse rollte, und ging dann daran, es zu verleugnen, weigerte sich, mit Hagan bei Veranstaltungen aufzutreten und dagegen zu programmieren (die Timings eines viel schmeichelhafteren HBO-Dokuments schienen seltsam abgestimmt).

Hagans Buch ist jedoch eine erstaunliche Lektüre darüber, wie die Ambitionen eines Mannes zu so vielen verschiedenen kulturellen Veränderungen führen konnten, von der Möglichkeit der Jugend, sich durch die Musik, die sie hören, zu definieren, über Werbetreibende, die auf dieser Tatsache herumschleichen, bis hin zur allgemeinen Berühmtheit, die schließlich die alte Idee von „Stardom“ überholt. Wenner mag ein Egomane, ein reformierter Drogenabhängiger und ein allgemein verrückter Mensch gewesen sein, aber es war sein Triumph, der Rolling Stone zu dem machte, was er ist. Hagans Buch tut nicht so, als wäre Wenner ein Heiliger oder auch nur ein guter Mensch, und genau deshalb wurde dieses Buch ihn als den König gefeiert, der er denkt, dass er ist, auch wenn er das nicht erkennt.

Es etabliert sich sofort als die 00er-Version von Please Kill Me, Lizzy Goodmans Meet Me In The Bathroom ist eine umfassende mündliche Geschichte der Rockmusik in New York City etwa von 2000 bis 2009, die die Geschichten von praktisch jeder bedeutenden Rockband der Nullerjahre umfasst, von den Strokes, Interpol, Kings of Leon, LCD Soundsystem, den Killers, Grizzly Bear, den National und so weiter und so fort. Es ist eine bemerkenswerte Leistung und eines der besten Bücher von 2017, unabhängig vom Genre. Es ist zu schwer, hier die Lieblingserinnerungen auszuwählen – obwohl Kings Of Leon, die daran denken, Carlos D von Interpol einen „Bestatter“ zu nennen, mich beide Male, als ich das Buch in diesem Jahr las, zum Lachen brachte, weil das Buch jede vorstellbare Tasse Tee ausschüttet, um die Geschichte aller Bands hier zu erzählen. Dass Goodman es allen gelungen ist, jede Geschichte zu erzählen und es irgendwie in dieses Buch zu verwandeln, ist eine Leistung, die gewürdigt werden sollte.