A Tribe Called Quest: Midnight Marauders

Midnight Marauders ist ein Rap-Album, das als Schriftrolle des Neuen Testaments weiterlebt und den Höhepunkt der Ostküste aus der Perspektive von Männern im Zentrum von acht Millionen Geschichten dokumentiert. Afrozentriert im Herzen und komisch im Kern, es gibt einfach nichts Vergleichbares, als Phife und Tip in perfekter Synchronität über die perfekte Mischung aus Jazz und Soul zu hören. Es ist ATCQ, die niemals unter ihrem eigenen Hype zusammenbrechen, sondern sich erheben, um nicht nur ihre sanften Grundlagen voranzutreiben, sondern alles um sie herum zu erhöhen: die Texte, die Flows, die Samples. Es ist ein Meisterkurs im Rappen aus dem Herzen, ohne dabei die Menschlichkeit aus dem Rahmen zu tilgen; Tribe vermittelt Wissen, Spiel und alles, was man braucht, um in einer bösen Welt zu überleben. — Michael Penn II

Lauryn Hill: The Miseducation of Lauryn Hill

Das Solodebüt von Ms. Lauryn Hill im Jahr 1998, nach ihrem Ausscheiden aus Fugees, war in jeder Hinsicht eine Kraft — und eine ziemlich unwahrscheinliche im Vergleich zu anderen Smash-Hits der Zeit. Lauryn Hill thematisierte Herzschmerz, Mutterschaft, den Körper, Sexualität, Unterdrückung, Weiblichkeit, sogar ihre turbulent kreative Vergangenheit und erhob sie in einen Bereich des Spirituellen, während sie gleichzeitig unübertroffene kritische und kommerzielle Anerkennung erreichte (das Album debütierte auf Platz 1 der Charts, ging Multi-Platin und gewann erstaunliche fünf Grammys). Sie fusionierte Pop, R&B, Reggae und Hip-Hop, und die Zeit hat bewiesen, dass Miseducation eines der einflussreichsten Alben der letzten 30 Jahre ist, wobei nahezu jeder, von Branchenriesen bis zu Schlafzimmerkreativen, Hill und dieses Album als nie endende Inspirationsquelle zitiert. — Amileah Sutliff

UGK: Ridin’ Dirty

Während Outkasts Explosion in die Pop-Sphäre den Southern Rap auf eine Weise legitimierte, die während der East Coast-West Coast Beef-Jahre unvorstellbar schien, war UGKs Meisterwerk, das dritte Album Ridin’ Dirty, der Big Bang, ein breites Straßenrap-Meisterwerk. Produziert überwiegend von Pimp C selbst, entkommen unsere Helden mit Drogen im Kofferraum über Samples von den Isley Brothers, Curtis Mayfield, Isaac Hayes, Fatback Band und (überprüft die Notizen) Pink Floyd, und fangen Paranoia, Überheblichkeit und Schmerz in gleichen Dosen ein. Die Trill O.G.s wurden hier geboren, und der gesamte Southern Street Rap entstand aus ihrer Folge. — Andrew Winistorfer

Wu-Tang: Enter The Wu-Tang (36 Chambers)

Auf dem Papier macht das Debüt-Album des Wu-Tang Clans keinen Sinn. Nehmen Sie neun M.C.s, einige von ihnen scheiterten bei Indie-Rap-Vertragsabschlüssen (RZA, GZA), einige, die zuvor nie wirklich gerappt haben (O.D.B.), verbale Techniker (Inspectah Deck, Ghostface Killah, Raekwon), einen vulgären, lustigen Superstar in der Mache (Method Man), und zwei Freunde aus Stapleton (U-God und Masta Killa), lassen Sie sie über Beats rappen, die von Grindhouse- und Kung-Fu-Filmen stammen, und alles steht in Verbindung mit den Prinzipien der Supreme Mathematics. Irgendwie summierte sich das zu einem der besten Rap-Alben aller Zeiten, launchte neun Solokarrieren und verkaufte Millionen von Exemplaren. Wu-Tang ist die einzige Rap-Gruppe, die eine gesamte Baseball-Schlagrotation auf ein Ziel ausgerichtet hat, und sicherlich wird nichts anderes vergleichbar sein. — AW

Lil Kim: Hard Core

Hard Core, Lil’ Kims Debütalbum, machte sie nicht nur zur ersten weiblichen Rap-Künstlerin, die mit drei aufeinanderfolgend Nr. 1 Singles in die Charts kam, sondern sorgte auch für eine Grammy-Nominierung und bewies sie als eine sofortige Macht, mit der man rechnen musste — obwohl sie all dies tat. Hard Core zündete Tabus an und tat unvorstellbare Dinge mit deren Überresten. Noch nie hatte die Welt so viel Unanständigkeit, Anstößigkeit und unverfälschte Sexualität von einem weit verbreiteten Hip-Hop-Debüt gesehen — geschweige denn von einer Frau — und sicherlich nicht von einer, die mit solch unerschütterlichem Selbstbewusstsein und Finesse wie Lil’ Kim angetrieben wurde. Was noch besser ist, es hält sich nicht nur über die Zeit, es könnte heute, wenn es veröffentlicht würde, eine ähnliche Kühnheit und Schockwirkung haben wie vor 25 Jahren. Das alles zu sagen, Lil’ Kim hat den Weg geebnet, damit praktisch all Ihre Lieblings-Queen Bitches rennen können. — AS

Dr. Dre: The Chronic

Wenn man das zwingende West Coast / L.A. Crew-Album möchte, ist The Chronic ein Pflichttext. Während Dreas trademark G-Funk die Reise durch den Alltag trägt, ist es wahrhaft eine Gruppenleistung, insbesondere dank der Arbeiten eines frühen Snoop Doggy Doggs auf dem Weg zum Superstar. Das Album fährt wie eine Kombination unterwegs durch Compton, vollgepackt mit den vorgeschriebenen Gefahren: Beziehungsprobleme, in die Schusslinie geraten und eine Analyse aller Dinge G-shit. Es ist zeitgemäß und zeitlos, unterstützt von den nebligsten Samples, schlagkräftigen Streichern und der Feuerkraft aus einem anhaltenden Konflikt. Dieses klassische Werk bereitete den Boden für eine weitere Strömung des Wandels der 90er Jahre, die den Rap für alle Ewigkeit veränderte. — MPII

Da Brat: Funkdafied

Manchmal haben wir Glück und das Universum vereint sich, um uns die guten Sachen zu bringen, oder vielleicht hat das Beste einfach einen Weg, ganz nach oben zu steigen. Unabhängig davon könnte Beides für Da Brats göttliches Debüt wahr sein, das entstand, nachdem die junge Shawntae Harris aus Chicago die Chance gewann, Kriss Kross in einem von MTV gesponserten Talentwettbewerb zu treffen. Kriss Kross stellte sie dem Atlanta-Produzenten Jermaine Dupri vor, und der Rest ist Geschichte. Im Handumdrehen schufen Dupri und Harris eine prägnante halbe Stunde G-Funk, inspiriert von Westküstenklängen, aber oft in einen ganz eigenen Bereich abschweifend. Ein gleichwertiger Teil frisch, unterhaltsam und dreist, machte Funkdafied Da Brat zur ersten weiblichen Solorapperin, die Platin erreichte, und es macht immer noch Spaß, es von Anfang bis Ende nach 25 Jahren zu hören. — AS

Camp Lo: Uptown Saturday Night

Hip-Hop wurde in den frühen 70ern im Bronx geboren, und in dem Post-Biggie NYC wurden Brooklyn und Harlem zu den Säulen der Ostküste. Doch 1997 erhob sich ein Duo aus der Geburtsstätte des Genres aus dem BX mit einem Flair akrobatischer Toast-Raps über staubige Jazz- und Blues-Loops. Sonny Cheeba und Geechi Suede machen akrobatische Raps über Ski Beatz Beats und lassen den Chopper auf ihren Gleichnissen, Metaphern und Merriam-Webster singen. Es war nicht im Einklang mit der Jiggy-Ära, aber es brachte einen seltsamen Hit-Single (“Luchini AKA This Is It”) hervor und bleibt ein Klassiker der Form, ein schmerzhafter Daumen von NYC’s 90er Jahre Rap, der sich gegen Generationen von Menschen erhebt, die eines der markantesten Rap-Debüts, die jemals existiert haben, suchen. — AW

Missy Elliott: Supa Dupa Fly

Während sie das Spiel manövrierte, indem sie viele Hits der 90er Jahre schrieb und performte, verband sich Missy “Misdemeanor” Elliott mit Timbaland für zwei Wochen mit einem Ziel: zu zeigen und zu beweisen, warum die Magie ihr anfangs einen Eindruck verschaffte. Der Rest ist inzwischen nahezu mythisch: Supa Dupa Fly bleibt eine unvergleichliche, platinzertifizierte Sammlung von Elliotts unbestreitbarer Reichweite als Songwriterin, Sängerin und Visionärin. Immer wieder Hits, von einem Timbaland, der sein Programmieren am Puls der Zukunft hält, und Missy: eine große, schicke, schwarze Frau, die Respekt verlangt und auf die richtige Weise geliebt werden wollte. Ganz zu schweigen davon, wie das Album einige der hellsten Stars der 90er Jahre für eine zertifizierte Hitparade einsetzt… so unwiderstehliche Geschichte. — MPII

De La Soul: De La Soul is Dead

Als das Long Island-Trio plötzlich in einen Ruhm katapultiert wurde, den niemand erwartete — und einen hippiehaften Status, den sie zurückwiesen — reagierte De La Soul auf die Polarisierung ihrer bescheidenen Absurditäten, indem sie ihre Ethik umswitched und beschlossen, zu wachsen. De La Soul is Dead erweitert die De La-Tradition, das Unerwartete zu umarmen: Es ist pointiert und lustig, mit dem richtigen Sinn für Reife, um zu wissen, wo die Witze enden und die Wahrheit beginnt. Es wird oft als der dunkle Turning Point der Gruppe dargestellt, was nur zur Hälfte zutraf: die Leichtigkeit bleibt durchweg bestehen und wird nur durch die neu gefundenen Tiefen ihrer Inhalte und den bitteren Groll der Branche, der den Handlungsbogen des Albums befeuerte, gestärkt. Und... De La revolutionierte das Album-Sketch mit diesem! — MPII