Hvorfor Vi Valgte Denne

Theda Berry: I konteksten af Muddy Waters' katalog var Fathers and Sons hans største mainstream succes, efter hans psykedeliske omvej med Electric Mud og forsøgene på at få sine ældre fans tilbage med After the Rain. Udover dens åbenlyse succes, hvad ved dette album gør det til det rigtige valg for Classics?

Andrew Winistorfer, Vinyl Me, Please Classics A&R: Det er en slags to-leddet svar, fordi vi først fik at vide fra Universal i marts eller april i år, at vi skulle se på Chess-kataloget, og grundlæggende alt, hvad de ikke havde genudgivet, og som sandsynligvis var fair game for Classics, hvis vi ønskede det. Det var som om, vi fik nøglerne til Chess-kataloget.

Jeg vidste straks, at vi skulle se på Muddy Waters’ LP'er, fordi Muddy Waters uden tvivl er den største bluesguitarist gennem tiderne. Selv hvis du kun er vag at kende til blues, kender du Muddy Waters' navn. Han er som Miles Davis inden for blues; han er navnet, hvis du ikke har nogen anden kontekst, han er manden. Når jeg dykker ned i Muddy Waters kataloget, identificerede jeg straks denne Fathers and Sons plade, fordi den ikke er blevet genudgivet på vinyl i USA siden 80'erne, og det er en interessant plade historisk set, fordi ud over at være hans bedst sælgende LP, er dette en plade, der konceptuelt svarer til det faktum, at Muddy Waters i slutningen af 60'erne klart var en indflydelse på mange rockbands, der var virkelig populære, som Rolling Stones, Beatles. Han havde en indvirkning på alt, hvad der blev populær rockmusik. Men han selv, som du sagde, forsøgte at lave deres version af hans musik på Electric Mud, og det fungerede bare ikke. Det var ikke - det er ikke rigtig Muddy Waters, og derfor er dette et album, hvor det er ham, der laver den klassiske blues, og mange af sangene, han laver på denne plade, er Willie Dixon klassikere, den primære sangskriver på Chess Records. Så hans backing band består primært af de hvide fyre, der var inspireret af ham. Han har Paul Butterfield og Mike Bloomfield fra Paul Butterfield Blues Band, Duck Dunn, bassisten fra Booker T. & the M.G.'s. Og jeg tror, det afspejles i omslaget på denne plade, at det er Muddy Waters guden, der strækker hånden ud mod disse hvide musikere, som tydeligvis var inspireret af ham, og det var i LP-form, det var ham, der på en måde fortalte den generelle historie, sagde: "Jeg har påvirket alt dette, her er min version," som om, her er O.G., dette er den rigtige version af dette.

Det originale Michelangelo maleri “Skabelsen af Adam” og et nærbillede af ‘Fathers and Sons’ omslaget.

Ja, absolut. Og resten af mine spørgsmål kredser ligesom om den idé: albumtitlen er Fathers and Sons, hvilket virkelig rammer denne idé om Waters og Otis Spann som fædre, der giver viden og musikalsk arv videre til alle de hvide, unge musikere i dette band. Og nu genudgiver vi det, hvilket er fedt, fordi det potentiel vil nå en ny generation oven i mennesker, der ikke nødvendigvis har været direkte eksponeret for dette.

Vi bringer det til folk, der er en generation yngre, i det mindste.

Sandsynligvis endda to. Og du nævnte også omslaget, og jeg havde bestemt tænkt mig at bringe det op i snakken om emballagen, fordi det næsten er fjollet, hvordan det er en reinterpretation af “Skabelsen af Adam” fra Det Sixtinske Kapel.

Det er dette meget kendte maleri, og så en slags fjollet - vi har haft som fire i træk for Classics med disse ikoniske, utrolige omslag, som man gerne ville indramme i sit hus. Og sejt, underlige tidsbilleder. Hvis du offentliggjorde det i dag, ville det ikke tage lang tid, før du ville blive helt brændt af på Twitter. Du ville blive totalt meme'd til døde inden for en time efter at have lagt det op. Så det ses ikke ofte mere.

Det er en virkelig sjov blanding af en meget seriøs, intentionel brug af et virkelig kendt kulturelt billede, men så også i denne slags - de måtte have tænkt, det var lidt sjovt, at have deres version af Adam iført solbriller og bare ligge ned på jorden; det er en mærkelig blanding af oprigtig og sjov.

Det er ikke ofte, at et omslag er en så perfekt metafor for albummet. Du kan fortælle historien om dette album og så vise folk omslaget, og, som om, hele historien er indkapslet i omslaget.

Og Lytteanmærkningerne fra Erin Osmon går virkelig i dybden med al konteksten omkring albummet, men det er alt så åbenlyst der, i albumtitlen og hvordan det kom til at være og dette coverkunst, det passer ligesom alt sammen med historien om disse ældre musikere, der på en måde viser en nyere generation hvordan man gør det, og så laver en samarbejds ting.

Remastering Og Pakke Detaljer

Videre til remastering og pakke detaljer, hvad er der af ting at bemærke omkring emballagen for denne?

Dette er det andet Classics album, vi har lavet, som er en dobbelt LP. Den første var Miles Davis og John Coltrane, vores live album-sæt, og dette er faktisk en slags LP delt op i to LP'er, hvor den ene indeholder studiomateriale, og den anden er live. Så den anden LP er helt live. Den er på 180-grams sort vinyl, ligesom vi gør for hver Classics plade.

Denne blev remasteret af Kevin Gray, fyren, vi forsøger at bruge til de fleste af Classics pladerne, og lakkerne blev skåret af ham. Og det er i en tip-on gatefold jakke, som du sagde, Lytteanmærkninger af Erin Osmon; hvis du følger Vinyl Me, Please, skrev hun hæftet for Townes Van Zandts For the Sake of the Song, vores Essentials Record of the Month i oktober.