En Introduktion til Miami Rap

Miamis berømte historie begynder med innovationen af ​​80'ernes basmusik, hvor mindre kendte acts som DJ Uncle Al og Poison Clan opnåede lokal berømmelse. Siden da har en række karakterer repræsenteret forskellige demografier og enklaver, med nøglefigurer fra denne generation som den nyligt afdøde XXXTentacion, der skabte deres egne unikke stilarter og lyde.

Som en større sydlig metropol, der aldrig er blevet set på samme måde som Atlanta, fortsætter Miami med at bryde formen for kreativitet inden for rap. Læs nedenfor om nogle af de mest dynamiske udgivelser fra MIA.

2 Live Crew: As Nasty As They Wanna Be

Uden så meget som en anelse om den præcedens, de satte, ændrede 2 Live Crew (bestående af DJ Mr. Mixx, rapperne Brother Marquis og Fresh Kid Ice og hovedhypeman-personligheden Luther Campbell) kursen for Miamis musikscene og hip-hop helt. Inspireret af karakterer som den frække blaxploitation-karakter Dolemite, var deres banebrydende tredje album As Nasty As They Wanna Be en stor gennembrud, fyldt med Dr. Seuss-stil liderlige rim for voksne.

Med en simpel tilgang til produktion tiltaler 2 Live Crews cringe-værdige vulgæritet i 1989 samfundets seksuelle revolution i kølvandet på afgørende øjeblikke som Princes stjerneopstigning og Eddie Murphys eksplicitte stand-up-rutiner. Mens Marquis periodisk beviste sin evne til at tage sig sammen, blev gruppen til sidst markedsført og opfattet som en shock-and-awe-enkelt trick-pony takket være hittet “Me So Horny” og Campbell (som tog scenenavnet Uncle Luke), hvis varemærke vulgære chants til sidst banede vejen for hans succes som soloartist. Hvad der skulle have været uskyldig omklædningsrumssjov vakte opmærksomhed i det amerikanske retssystem, hvor deres næste udgivelse Banned In The U.S.A. fik den hæderkronede ære at få RIAA's første advarsel om forældrekontrol.

Poison Clan: 2 Low Life Muthas

En aflægger af 2 Live Crew, Poison Clans sammenligneligt hårdkogte tilgang til kvinder gik ofte over grænsen til ren misogyni. Gruppens line-up roterede gennem årene, men dens oprindelige besætning bestod af Debonaire og JT Money, som gik videre til solo-succes med sin 1999 single “Who Dat.” Med hjælp fra DJ Mr. Mixx' turntable magic igen, kunne duoens debut i 1990 2 Low Life Muthas betragtes som Miamis svar på NWA.

Selvom de var grove, var deres kreativitet aldrig begrænset til kønskrig. “Spoiled Rotten” forsøgte at overgå Special Eds gyldne tidsklassiker “I Got It Made” med latterligt overdådige pral som “I used to own an acre, now I own Jamaica,” “Jeri Curl” tog komiske stikkende på den engang populære urbane frisure og “Poison Freestyle” gjorde det klart til New York, at deres rap ikke skulle tages let.

DJ Uncle Al: What’s My Name?

Offer for et mord i 2001, DJ Uncle Al var kendt lokalt som en førende innovatør af sin kreative præstationskunst. Konkurrerede som enhver anden DJ for at få sit publikum i gang, hans energiske rutiner blev båret af hans stemme fra begyndelse til slutningen af hver sang. Gør sig selv til midtpunktet, på 1993’s What’s My Name? tog hans hurtige scratches teknikker bagsædet til hans energiske personlighed og chants, der handlede om alt fra danseinstruktioner til at råbe populære colleges op.

Da Miami-bassen var mere af en regional lyd, der aldrig fuldt ud nåede ind i mainstream, var Uncle Al mere en lokal sensation, der aldrig fik større anerkendelse som pioner. PSA’er som “Peace In Da House” og “Just Say No To Drugs” beviste, at han havde sit sind sat på mere end bare fest, mens “#1 DJ” havde ham virkelig rappe om sin karriere og dygtighed med kvinder.

Trick Daddy: www.thug.com

Første gang han fik national opmærksomhed på Lukes “Scarred,” lukkede Trick Daddys Miami-overtagelse sidste årtusinde i kølvandet på New Orleans’ No Limit-herredømme, lige omkring det tidspunkt, hvor byens Cash Money-klike begyndte at få fodfæste. Fra det udstødte Liberty City-område tog hans fortællinger om kamp og strid på www.thug.com noter fra præcedenser sat af navne som 2Pac, Scarface og den førnævnte No Limit-chef Master P.

Rapporterer om sin daglige realitet fra gadeværker til forvaringsproblemer med sit barns mor, Trick Daddys udsyn kunne let tages som glorificering af den vildskab, der stammer fra at lide gennem håbløshed. Til gengæld opstod en klassisk kamp mellem kønnene på “Nann Nigga”, da den stolte player gik head to head og udvekslede trash talk med Trina, som fortsatte med at blive den næste stjerne fra hans label Slip-N-Slide Records.

Trina: Da Baddest Bitch

Udnytter sydens kvælertag på rapkulturen blev Trina regionens førende kvindelige rap-act og en selvstændig enhed bortset fra hendes tilknytning til hendes stilistiske modstykke Trick Daddy. Noget lig Miamis version af Lil Kim trivedes hun som et symbol på stolthed og empowerment for unge kvinder under Mason-Dixon-linjen.

Et fuldstændigt vendepunkt for hip-hop feminisme i begyndelsen af et nyt århundrede satte Trinas debut i 2000 Da Baddest Bitch premium på selvværdets meritter, overdådig materialisme og at placere patriarkatet på sin rette plads. Titelsporet var en dristig uafhængig erklæring om seksuel frigørelse, mens opfølgningssinglen “Pull Over” var en direkte fejring af hendes bagdel, som kvinder med lignende former ikke kunne lade være med at flokkes til. I kontrol over sit eget image og magt satte Trina scenen for Floridas Khia og Jacki-O til at følge i hendes stormende fodspor.

Rick Ross: Port Of Miami

Udvisning af grænserne mellem fantasi og virkelighed, Rick Ross genoprettede spændingen i Miamis scene, før hans stemme var fuldt udviklet. Mens ingen kunne have forudset en kontroversiel karrierebane, der omfattede en opretholdt relevans et årti senere, talte han med 2006’s Port Of Miami rigdommen ind i eksistens, begyndelsen på en igangværende proces, hvor han har mestret sin egen skæbne.

Som tidligere fængselsbetjent (et område, han har fanget betydelig flak og tilbageslag for at arbejde i), modtages Ross' visioner om en højtrangerende position i kriminel virksomhed mest som et produkt af kunstnerisk licens. Heldigvis for ham steg den karisma, der blev vist på dette debut-LP kun over sine efterfølgende udgivelser, nok til at bringe kritikere og modstandere til tavshed. Faktisk cementerede øjeblikke som at hævde bånd til Manuel Noriega på hans første single “Hustlin” og dens remix med JAY Z og Jeezy kun hans stjernemagt tidligt.

Gunplay: Living Legend

Anset af nogle for at have stjålet showet to gange fra superstjerne Kendrick Lamar (på Lamar’s “Cartoons & Cereal” og Maybach Music Group’s “Power Circle” gruppe cut), Gunplay er en krudttønde, der aldrig helt kapitaliserede fuldt ud på hans 15 minutters berømmelse. Selvom hans detaildebut i 2015 Living Legend var kulminationen på årtiers beslutning, kommer det tegneserieagtige spektrum, han skaber, med den følelse, at han byder faren velkommen, som var den et spøgelse, der fulgte ham.

Efter at have tjent sit scenenavn fra bogstavelig aktivitet var Gunplay måske det nærmeste hip-hop kom på en moderne dag Ol’ Dirty Bastard, når man overvejer begge parters outré adfærd knyttet til stofbrug. Efter at være vokset op fattig var hans afhængighed af kriminelt liv i sidste ende ikke befordrende for underholdningsforretningssucces, uanset hvor teknisk begavet og magnetisk hans tilstedeværelse var. Generelt afvisende over for industrijantin, oversatte all-star optrædener fra Rick Ross på “Be Like Me” og YG på den potentielle klubhit “Wuzhanindoe” ikke godt nok til nogensinde at skaffe ham en anden stor udgivelse.

Denzel Curry: Nostalgic 64

Regnet blandt lederne af Miamis undergrund, har Denzel Curry lavet musik siden high school som en del af SpaceGhostPurrps Raider Klan. Arbejder flittigt mod at forbedre sit håndværk, efter at gruppen gik i opløsning fortsatte hans talent med at blomstre med 2013’s Nostalgic 64. Udgivet til stor kritikerros, viste albummet ham som den komplette pakke: et vidunderbarn, der mestrede de tekniske aspekter af rapmusik, mens han viste skarpe lyriske evner.

Mens han er for mangesidet til at blive mærket som en “bevidst” rapper, opfordrede hans observationer samfundet til samfundsansvar med strimler af aktivisme, da albummet talte om hans skolekammerat Trayvon Martin’s skæbne. Selvom han er kreativt avanceret i en alder af 23, ville andre udgivelser som 2016’s Imperial vise, at han er godt nedsænket i de drill/trap lyde, der er ansvarlige for hyperaktive mosh pit skubberi. Presser grænserne, mens han vokser musikalsk, synes Curry ikke at have noget kreativt loft.

SpaceGhostPurrp: Mysterious Phonk: Chronicles of SpaceGhostPurrp

På mindre end et årti’s tid har SpaceGhostPurrp opnået lav-niveau berømmelse for en række ting: han skabte den engang internet-berømte Raider Klan, havde nære bånd til New York’s A$AP Mob på et tidspunkt, innoverede sin egen lyd af throwback makaber rap, der arbejdede med web-centrerede acts som Lil Ugly Mane og udviklede et ry for sociale medier antics.

En samling af revideret materiale udgivet af det britiske label 4AD, 2012’s Mysterious Phonk var fuld af mørk fri ånd deviance, ikke begrænset til prøver på stønende kvinder, en sandsynlig forløber for opkomsten af ​​Atlantas ligesindede Awful Records hold. Mere af en oprørsk plage end en reel trussel, var Purrp’s metoder forud for sin tid, men han opretholdt ikke løbende offentligt interesse trods hans evne til at manipulere internettet efter hans vilje. Dette til side forbliver han en påmindelse om det korte vindue, hvor talent matchede online troværdighed.