"Get By" (2003) -> "Sinnerman" (1965)

Kanyes første dokumenterede Nina-sample kom før hans eget gennembrud som MC, i perioden før College Dropout, hvor en ung Kanye opholdt sig i NYC og lavede beats til Hov og andre, han kunne arbejde med. På Talib Kweli's “Get By,” en signatursingle i Talib's katalog, bruger Kanye Nina's fortolkning af “Sinnerman,” et stykke traditionel sort folkemusik, der skildrer nogen, der påkalder Herren for at kæmpe mod deres dæmoner og bede om tilgivelse. Klapperne, der findes midt i Nina's stykke, er vendt perkussivt, støttet af deres egen melodi og et trommebreak med en pitchet Nina Simone, der råber til Herren lige i begyndelsen.

Klapperne og melodien bliver senere bakket op af Talib's stemme og temaer om udholdenhed i mødet med systemisk undertrykkelse, kapitalisme og fængselsindustrielle komplekser blandt mange andre problemer i New York, det Amerika han kommer fra. Talib strækker sin egen hånd ud til blues- og folketraditionen ved at dokumentere hans folks nød; rammen fra Nina-pladen mødes med et live gospelkor til omkvædet, hvilket giver en varm, opdateret tekstur til de religiøse overtoner fundet i “Sinnerman.” Det er en perfekt storm af symbolik: Sorte kunstnere hylder deres forfædre ved at opdatere en tradition med en helt ny sjæl.

"Bad News" (2008) -> "See-Line Woman" (1964)

Dette stykke er en mere subtil tilbagekaldelse til Nina's værk, der fokuserer meget mere på originalens tematikker, mens det tilbyder en minimalistisk bro til nutiden. “Bad News” er en angerfuld ode til en bedraget elsker, der beskriver Kanyes reaktion på at finde ud af, at hans elskede er en snyder, der løb af med hans hjerte og defamerede den kærlighed, han havde til hende. I “See-Line Woman,” synger Nina om en hjerteløs kvinde, der kan klæde sig og hyle, tage en mands penge og lade ham stå i støvet uden at blinke med øjnene. Her skifter kønsrollerne konteksten: hvor Nina's sang kommer som en advarsel til verden, er Kanye's sang en førstehåndsberetning om at være offer for den meget kvinde, hun sang om for årtier siden, selv om han hævder, at han har skrevet en del af det fra en kvindes perspektiv.

Kanye's 808s & Heartbreak periode inkorporerede tung synth-pop og Auto-Tune, før hiphopen af æraen helt havde taget det til sig som standard skabelsesmetode. Ved udgivelsen af 808s, kunne mange ikke kalde det et rapalbum på grund af det tunge, kunstfulde popområde, han besatte på baggrund af dårlig romantik og tabet af hans mor, den afdøde Donda West. Subtiliteten kommer i trommebreaket: han tager backingen af “See-Line Woman” og baserer det op, lagrer synther, klaver og strenge for at give ham lige nok plads til at croone. Halvdelen af pladen er et rideout uden vokaler, hvor Nina's sang fremhævede vægten af hendes stemme til at fylde rummet mellem de sporadiske perkussioner og de mænd, der bakker hende op.

"New Day" (2011) -> "Feeling Good" (1965)

Kanye og Jay's Watch the Throne var en hyperkapitalistisk spændingsrejse med et par ømme øjeblikke at spare mellem de klassiske øjeblikke af maksimalistisk flex rap. “New Day” er det ømme afvigelse, der trækker sig væk fra albummets større øjeblikke af kritik - sammenligner Irak med “CHIRAQ” og argumenterer for mere sort rigdom - for at holde et insular, personligt øjeblik af selvrefleksion mellem to mænd på randen af faderskab. Som Nina sang om en helt ny verden, vendende mod symboler af naturen og fred for at artikulere friheden af en helt ny dag, vendte The Throne hendes samples igen og pitchede dem, hvilket markerede første gang han reorganiserede hendes sætninger for at rekontextualisere den oprindelige hensigt.

Med hjælp fra RZA og Mike Dean driver Nina's hakker det tunge instrumental gennem sin egen usikkerhed, tilbage til et triumferende refrain af horn og mørkt klaver. Det “nye liv” og den “nye dag” taler om en forløsning gennem den næste generation. For Kanye, som bebrejder sig selv for at flytte sin mor til L.A. og overvejer at tvinge republikanske idealer på sin ufødte søn for at sikre, at han er vellidt af Hvide Amerika. Jay er undskyldende for paparazziens indtrængen i hans ufødte søns liv, før han overhovedet kan tage sine første skridt, og forestiller sig deres første drink i luksusens skød, da han aldrig behøver at sælge dope for at komme ud af det. Gennem alle deres fejl, forstørret for offentligheden, bliver deres børns fremtid den “New Day” som Nina's optimisme giver en ledelys i mørket.

"Blood on the Leaves" (2013) -> "Strange Fruit" (1965)

Jeg husker, jeg læste sangtitlen længe før, jeg hørte den. Jeg forventede en af de mest gribende politiske udtalelser i Kanye's karriere, med Yeezus ankommet på hælene af “New Slaves” projektioner rundt om i verden og flere interviews, der detaljerede Kanyes klager over den racisme og klassisme, han møder i alle facetter af sin kreativitet. Denne gang rekontextualiserer han Nina's version af “Strange Fruit” med en rework af en TNGHT-beat for at tale om farerne ved et forhold, der gik galt. Fortolkningen af så hjerteskærende billeder til et sådant emne er tvivlsom i bedste fald, men Kanye er meget mere selvsikker i at pitche Nina's stemme og vælge at lade hendes hele fraser være intakte i hele beatet.

“Blood on the leaves” og “Leaves” bliver konstant samplet, de “sorte kroppe, der svinger i den sydlige brise” bliver sat op mod Kanyes detaljer om at være omgivet af kvinder i lyst og lidenskab, og senere igen som et lag med interpolation af “Down 4 My Niggas,” der henviser til magnoliaerne fra “Strange Fruit” såvel som Magnolia-projekterne, C-Murder kommer fra. Klaveret dvæler, forsvinder og dukker op igen, mens det kolliderer med snaremønstrene og kører for sig selv under Kanye's solo outro. Hudson Mohawke - den ene halvdel af TNGHT - fortalte Pitchfork: “Der er ikke en åbenlyst politisk besked i de endelige tekster, men på nogle måder ville det have været for let.” Men stadigvæk er der meget at sige om en sangs dekontekstualisering om lynchning til en trap-inspireret sang om sidespring, hvor Kanye-fans af alle racer kan vente på droppet og starte moshpit uden engang at kende oprindelsen af ​​samplet. Tre år siden Yeezus, og jeg har endnu ikke selv lavet forbindelsen, men den instrumentale udførelse er af en ukendt brillans.

"Famous" (2016) -> "Do What You Gotta Do" (1968)

På den mest rettidige facon er “Famous” Kanye's mest alsidige Nina-fortolkning til dato i forhold til at ændre den soniske kontekst, mens den opretholder en form for tematisk smidighed. Det lykkes på måder, som dens forgænger ikke gør: ved at omarrangere Nina's fortælling, have en sort kvindelig popstjerne til at interpolere det, og sætte det op mod en anden klassisk plade for at bringe en fængende modernitet, kun hip-hop kan levere i en sådan kulturkonfrontation. Hvor “Do What You Gotta Do” handler om Nina's kamp for at elske nogen ved at give slip, er “Famous” en kommentar om sig selv, der komplicerer idéerne om kærlighed og idolisering af berømmelse. Det er et forsøg på at genvinde sin frihed fra berømmelsens kløer og en anerkendelse af alles medskyldige natur i hele komedien, som bevidnet af den forvirrende video med voksfigurer af berømte kendte, alle sammen i seng.

Sangen begynder med Rihanna, der direkte synger Nina's tekster som en ramme - den havde endda Young Thug til at gøre det samme i et tidligere udkast - så fremkalder Rihannas stemme igen til krogen, omarrangerer en del af første vers for at skifte perspektiv. Rihanna kunne repræsentere sig selv, en nær ven, en gal fan; spændingen ligger i sådan en tvetydighed. Nina's oprindelige stemme dukker ikke op før slutningen af andet vers, lagret under det populære sample af “Bam Bam” af Sister Nancy med Swizz Beatz, der påtager sig DJ'ens rolle med at rocke publikum fra pladen selv. For første gang i Ye's karriere lader han Nina's stemme fra “Do What You Gotta Do”-samplet være, med teksterne stadig hakket i omvendt rækkefølge.