Referral code for up to $80 off applied at checkout

Inside Llewyn Davis: The Realest Music Movie Ever Made

Denne film er uden tvivl den bedste og mest ægte film om at være en arbejdende musiker, der nogensinde er lavet. Den er bedre end nogen biografifilm, du nogensinde har set.

On November 3, 2016

If you’re sentient and been to a multiplex, you’ve noticed a reliable movie trope happening: since Ray won Jamie Foxx an Oscar, every year has seen a smattering of biopics on musicians. Just this year saw films on Nina Simone, Miles Davis (which I actually loved), Hank Williams (which I hated), Chet Baker, and that time Elvis met Nixon. Next year promises a threatened Tupac biopic, a Def Jam records biopic, Morrissey, and Death Row Records biopic.

Now, some of these movies might be enjoyable. But odds are most of them will suck, and most of them will be an insult to you, the people that made them, and the artist whose life they’re based on. And more importantly, none of them will ever stack up to a biopic of a fictional folk singer in New York in the early ‘60s, in a Coen Brothers movie hardly anyone saw. I’m talking of course, about Inside Llewyn Davis, the 2013 film starring Oscar “Yeah, I’m in Star Wars and X-Men” Isaac in the title role. The film is far and away the best, and realest movie, about being a working musician ever made. It’s better than any biopic you’ve ever seen.

Get The Record

VMP Exclusive Pressing
$42
Udsolgt

Selvfølgelig var Llewyn Davis ikke en rigtig fyr, så filmen er ikke egentlig en biografi. Men Coen-brødrene erkendte gentagne gange før, den kom ud, at han var inspireret af Dave Van Ronk, en zelig fra de tidlige '60'ere folk- og blues-genoplivninger, en fyr der kendte Bob Dylan, før han blev den Bob Dylan, en fyr der blev udnævnt til stjernen i New Yorks folk scene, indtil Dylan kom blæsende ind fra Minnesota. Coen-brødrene købte rettighederne til Van Ronks fantastiske selvbiografi--The Mayor of MacDougal Street--og lavede det til Inside Llewyn Davis, et spil på Inside Dave Van Ronk.

Inside Llewyn Davis følger Llewyn i en katastrofal uge, mens han hænger rundt i folkklubberne i New York i 1961. Llewyn er en folk sanger, der er blevet kastet ud efter hans sangpartner begår selvmord--det skete et par uger før begivenhederne i filmen--og som kæmper for at betale husleje og få sig en vinterjakke for royalties fra albummet, han lavede med den partner, samt hans frisætte job i cafeer. Han er en lothario--hver kvinde i denne film har et problem med Llewyn, og det problem er, at han gjorde dem gravide, og han har ingen intention om at tage sig af noget afkom--og han er fanget mellem ønsket om at lave "ægte" kunst og tage de lette penge, der blev kastet rundt, da folkeboomen fandt sted. Vi ser Llewyn spille på et nyskabende single--med Justin Timberlake og sin fremtidige Star Wars-kollega Adam Driver--og tage en forudbetalt check, fordi han har brug for hurtige penge, ikke en lille strøm af royalties. Vi ser ham tage på en metafysisk tur til Chicago for at spille for Bud Grossman, en ejer af en Chicago klub baseret på Bob Dylans manager, der fortæller ham direkte, at han ikke ser nogen penge i Davis' musik. Filmen bygger på Llewyn, der finder en tabt kat, der tilhører hans rige patroner, som giver ham en sofa, når han har brug for det. Og så falder hele det hele tilbage på sig selv til sidst.

At der faktisk ikke er nogen fast plot er en del af styrkerne ved Inside, nemlig at der ikke er nogen forløsende narrativ bue for Llewyn. Han er en taber, der er født til at tabe. Men den ultimative besked i filmen er skjult i scenen før Llewyn får sit andet overgreb i filmen, når filmen lukker sit oval. Llewyn går ud af en klub og ser Bob Dylan tage scenen efter ham for at spille en nyere, friskere version af den sang, Llewyn lige har spillet. Alle de udfordringer, Llewyn står over for gennem hele filmen, er hvad han mener gør ham til en kunstner og er centrale for skabelsen af stor kunst. Han er kun tro mod sig selv; han brænder alle tilgængelige bro-lignende strukturer, han går amok på alle omkring ham, han nægter at tage de kommercielle penge, der er tilgængelige for ham, og han antager, at hvis han fortsætter med det, så vil universet anerkende ham for det talent, han mener, han har. Inside Llewyn Davis punkterer ikke kun den idé, som mange kunstnere har--at hvis de knokler tilstrækkeligt længe, vil de blive belønnet--det siger også, at uanset hvor god du er, og selvom du måske er den bedste folk sanger i scenen, vil der altid være en Bob Dylan.

På denne måde er Inside Llewyn Davis den mest realistiske musikfilm, der nogensinde er lavet. For hver Bob Dylan, er der bogstaveligt talt hundrede af Llewyn Davises. I virkeligheden får ikke alle muligheden for at have historien fra svinder til velstand, ikke alle overvinder deres brors død i en landbrugsulykke og deres pilleafhængighed. Ikke alle har et gribende gensyn med det barn, de efterlod senere i livet. Llewyn Davis er virkeligheden i musikbranchen og den menneskelige eksistens; vi ser ham tænke på at gøre det rigtige ved Jean, vi ser ham næsten gå for at tjekke kvinden, han gjorde gravid, før han lader hende forlade New York, vi ser ham forsøge at lægge musikken bag sig, men gang på gang træffer han den irrationelle beslutning. Llewyn Davis er den mest virkelige menneske, der nogensinde er præsenteret i en film om musik. Filmen hævder, at uden Llewyn Davis, er der ingen Bob Dylan, den kolde hårde realitet af et medlem af en scene, der eksploderer.

Det centrale tema alene gør Inside Llewyn Davis til en essentiel film at se, men så kommer der et fantastisk soundtrack, der opnår mindst et mirakel; en af Mumfords er overalt her, og det gør alle disse år med at lide gennem deres stjernestatus det værd. Du får også John Goodman som en heroinafhængig jazzsanger, der spytter historier, og du får Justin Timberlake som folk sanger, der synger sange om astronauter. Det er et vidunder, at denne ting ikke var den nummer et film i Amerika. Næste gang du overvejer at smide penge til Tupac-stiftelsen for at se en Tupac biografi, så se denne i stedet.

  
SHARE THIS ARTICLE email icon
Profile Picture of Andrew Winistorfer
Andrew Winistorfer

Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.

Get The Record

VMP Exclusive Pressing
$42
Udsolgt

Join the Club!

Join Now, Starting at $36
Indkøbskurv

Din kurv er i øjeblikket tom.

Fortsæt med at søge
Similar Records
Other Customers Bought

Gratis fragt for medlemmer Icon Gratis fragt for medlemmer
Sikker og tryg betaling Icon Sikker og tryg betaling
International transport Icon International transport
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti