Guardian Of The Rap: January’s Rap Music Reviewed

21 Savage: i am > i was

Som en 21 Truther, en der var helt skuffet over, hvor bare okay Issa Album var, bekræfter i am > i was kun det potentiale, Savage har ved at tage hvert nødvendigt skridt for at undgå den post-breakout nedtur. (For resten, bemærkede I, at tracklisten er omarrangeret på streaming? Og er jeg den eneste - uanset brancheintervention - der stadig er forvirret over, hvorfor "Bank Account" blev så vanvittig som en single?) Som jeg sagde, er dette album det skridt, 21 havde brug for for at redde sig selv fra at falde ind i abyss'en af singles-artister: verdensbilledet er udvidet, intet føles redundant, og der er ingen åbenlyse vendinger til noget uden for hans synsfelt. Jeg er ikke overrasket over præstationerne i sig selv, men over hvor graciøst 21 håndterer deres udførelse.

Den direkte tale skærer stadig igennem med mere kontrol over, hvor dynamisk hans rækkevidde kan være, og hans one-liners forbliver uovertrufne for nogen så konsekvent respektløs. Han er typen der vil skyde din guldfisk, eller løfte sig selv op for at hjælpe en kvinde med at sælge bundles af weave. Der er også overraskelser i, hvor god Post Malone's hook er på "all my friends," eller hvordan Gambino dukker op på "monster" i en Zone 6 omfavnelse, hvilket lidt opvejer den Not That Kind of Black bølge, der har kastet sig over ham siden starten. (Det er et essay i sig selv.) Får vi også en af Coles bedste features i et stykke tid? Og Metro Boomin lyder ikke træt som hans soloalbum lige gjorde? Og vi får en sang kaldet "asmr" i EN ANDEN runde af smart branding? Jeg havde brug for denne overraskelse... Jeg tror, vi alle gjorde, der sputter under den sæsonbestemte udbrændthed. i am > i was er et udvidet audibelt blink til kameraet, som om 21 er klar over vores forventninger til voldsomhed og ved præcis, hvordan man undgår dem. Væksten er palpable, og forfriskende, og der er ikke behov for en vending til noget andet lige nu.

Future: Future Hndrxx Presents: The WIZRD

Jeg har kæmpet med dette mere end jeg troede jeg ville skulle, men lad mig sige det, siden I ikke vil: Dette er More Life: Future Edition og I skal komme til vilkår med det. For hver promo-runde der hylder Mr. Wilburns vækst som mand, der kolliderer med hans fortsatte industrielle dominans, har vi brug for, at hvilket som helst album han promoverer SYMBOLISERER. DEN. FORANDRING. Hvor 21 er mere smidig i at manøvrere rundt om sin boksning, er Future så indelukket i indkapslingen, at vi begynder at se ham kvæle. The Monster™, der rejste sig fra asken af hans undervurderede pop crossover-forsøg - #JusticeForHonest - har ikke kun løftet ham til den legendariske samtale, men har rodfæstet ham i en toksicitet, der tydeligvis indhenter hvem han sigter efter at blive. Han har tilfredsstillet masserne i fire år i træk, vi ved hvornår han er på autopilot, og The WIZRD som helhed føles som den afsluttende forhandling af den kamp. Det slår næsten hele vejen igennem, men de fleste numre føles som hul genbrug af hver stil han allerede har opfundet og perfektioneret.

Heldigvis svigter produktionen ikke, og Futures klarhed dukker op igen for at give os nogle af hans mest begejstrede præstationer i lang tid. (For argumentets skyld, BEASTMODE II er stjernespækket i sin egen ret, en undervurderet perle i hans bølge af udgivelser.) Stilarterne må være velkendte, men Future bærer dem som om han har farvet dem, springende mellem hver mode uden at miste et skridt. Vi får den Reckless Hedonist, den Tortured Survivor, Gucci Flip-Flop og mere. Og lige når du føler, at han vil snuble ind i mørket af sin egen arv, piruetter han rundt om en 808 med en ny kadence, der minder os om, hvad der bragte ham hertil. Men det er umuligt at ryste følelsen af, at den store forandring, han har annonceret, ville være kommet for længe siden, hvis han ikke havde følt sig forpligtet til at tilfredsstille vores patriarkalske blodlyst på de mest innovative måder, han kunne skrabe sammen. The WIZRD ved, at franchisen er slut: tid til at dræbe monstret, men ikke før efterladende en blodspor. Jeg længes efter genstarten: den dag han forpligter sig til skiftet, som om ingen ser på, for DJ Esco og selskabet til den rigdom af materiale, han har samlet til det strålende næste skridt, der ligger et sted inde i ham.

Benjamin Earl Turner: FUCK

Hør, hvor meget bevis har du brug for, at Chicago forbliver en kilde til uudnyttet talent og nogle af de bedste rappere i landet? Men ikke bare på den "ægte hip-hop" måde… disse niggas rapper, synger, taler lort OG lader omkvædet ringe ud! Uanset hvor en Chicago-MC lander i samtalen… dit pen skal bløde for overhovedet at være i samtalen. Benjamin Earl Turner - ja, MC'en fra "Part of Me" fra Noname albummet - mangler ikke udtryk. Hans FUCK EP krydser alle boksene af en typisk Chicago-udgivelse: robust, direkte, goofy, eftertænksom. Hans rasphed viser sig at være et af hans største aktiv, buet og ramme hans intonationer på en teatralsk måde over post-boom bap, og placerer ham et sted mellem ham, der giver dig `ribs` hver gang, og den verdenstrætte 20-årige, der kun har brug for lige nok penge til at opdrage et barn, hvis han går ubeskyttet. (Det er bevidsthed, hvis jeg nogensinde har set det, overveje hvor høje Chicago-skattene er.) Om han bullshitter eller pulpitter, væver Turner nogle interessante pasform ind i 12 minutter, der aldrig tilbyder et frit øjeblik til at se væk fra. Hvis han holder denne samme energi, kan et gennembrud være på horisonten.