Digital/Divide: August’s Electronic Music Reviewed

Reggaeton er i sin kerne dansemusik. I en tid, hvor den hedonistiske ekstase af dembow-rytmen befolker poplisterne sammen med glitrende trap-beats og sociale mediestjerner, forbliver den fundamentale kendsgerning om den blomstrende latinamerikanske lyds dybe og klubbede jamaicanske oprindelse. Fra Caribien til Columbia og hele verden rundt gør denne musik let krav på kroppen med sit imødekommende og tilgivende tempo.

Efterhånden som reggaeton fortsætter med at udvikle sig og genopfinde sig selv i de vibrerende undergrundsscener i steder som Mexico City, tager genrets største navne det til sportsarenaer. Et sådant eksempel, Puerto Ricos Ozuna blev umulig at ignorere selv for dem, der næppe kender til latinmusik, da han samarbejdede med Bronx-rapperen Cardi B om den spanglish-hit “La Modelo” og den stadig chartende kraftværk “Te Boté (Remix)” med Bad Bunny.

Fyldt med singler og polstret med features har Ozunas 2017-album Odisea toppet Billboards Hot Latin Albums næsten hver uge siden sin udgivelse. Hans seneste fuldlængde Aura (VP Records) ankommer med sangeren i den misundelsesværdige position at skulle erstatte sig selv på toppen af nævnte chart. På en måde føles den gæstefyldte udgivelse mindre som en efterfølger end en companion volume, informeret af hans stigende recente succeser, men ikke skyldig over for dem.

I stedet ved Ozuna, hvad hans styrker er, og han spiller på dem gennem Aura, hvor han kaster overtoner og tunge rim for at matche den solbeskinnede produktion af “Hola” og “Me Dijeron.” Han kommanderer flowet af “Única” for at matche powerglide af dens sommerbeat og skifter op til den trommefrie afsluttende ballade “Monotonía.”

Udover engelsk sprogfeatures af Akon og den førnævnte Cardi, er Aura en spansktalende fest efter invitation. Bachata-kongen Romeo Santos og Medellin-mestro J Balvin stråler henholdsvis på “Ibiza” og den single-værdige “Sígueme Los Pasos.” Men det er den frisk befriede trap-favorit på spansk Anuel AA, der leverer de bedste ikke-Ozuna optrædener her, først på den reflekterende hip-hop-glathud af “Pasado Y Presente” og så igen på “Supuestamente.”

Dorian Concept: The Nature Of Imitation [Brainfeeder]

Midst et stormende sommer af udgivelser fra Flying Lotus’ troværdige label, kan denne være glemt. Klemt mellem millennial winker Ross From Friends’ Family Portrait og Thundercat-kollega Louis Coles hip-n-loungey Time, Dorian Concepts eklektiske opfølger til 2014’s Joined Ends fortjener noget opmærksomhed. Trods alt har keyboardspilleren været med på FlyLo-albums og i hans liveband, som i det mindste berettiger en lytning, ikke? Damn right, da The Nature Of Imitation meget vel kan være sæsonens sene hit, et omhyggeligt konstrueret sæt af melodier, der vilkårligt er adskilt fra elektroniske dille og scener. Fra den bombastiske Quincy Jones-y jazzercise af “No Time Not Mine” til den rumalder køkkenvask sjæl af “Dishwater,” den latterligt høje kvalitet af disse kompositioner indikerer en produktionsmaestro, der kunne stå bag Bruno Mars’ næste store hit, hvis det skulle have nogen interesse. En standout, “J Buyers” klinger med kvitre af sit disembodied chorus, der slår og buldrer mod en glad klubbeyder.

Bamba Pana: Poaa [Nyege Nyege Tapes]

Som byer så geografisk fjerntliggende som Chicago, Durban og Lissabon tilsvarende demonstrerer med footwork, gqom og kuduro, har globaliseringen af dansemusik heldigvis bevist sig at være alt andet end homogen. Ligesom Sydafrikas udmattende hurtige shangaan elektro før det, tager Tanzanias hurtige singeli-lyd til verdens diskotek med denne aggressive og fængslende entry courtesy af Dar es Salaams Bamba Pana. Det formidable Nyege Nyege Tapes-tryk har tidligere bragt Østafrika til vores ører, for nylig med den ugandiske kunstner Otim Alphas Gulu City Anthems. Efterfølgende 2017’s introducerende Sounds Of Sisso sammensætning, føles Poaa ned til det revelatoriske i sine polymetriske rytmer og pitchy sonics, hypnotiserende på det smukt uforudsigelige “Baria” og “Kusini.” En førende singeli-producent, Bamba Pana trives på en hengivenhed til forvirrende gentagelse, ladende smukke trådtynde loops subtilt opsluge hinanden på “Biti Six” og “Jpiya.” Højdepunket “Lingalinga” tilføjer en ny dimension med Makavelis hurtige vokaler, mens afslutteren “Poaa Rmx” kollapser ind over sig selv på iøjnefaldende måde.

Pegboard Nerds: Full Hearts (DJ Mix) [Monstercat]

EDM’s kommercielle blødning førte til en tragedie af skabeloner, hvor producenter til venstre og højre forsøgte at cash in på poptrends og mingle med de berømtheder, du læser om på TMZ. Heldigvis har denne blandede skandinaviske duo ikke opgivet, hvad folk kalder maksimalisme i dag. Selvom deres respektive og kollektive historier i elektronisk musik placerer dem lige midt i livet, kombinerer Alexander Odden og Michael Parsberg deres kloge klubenergi til dette ungdommeligt maniske DJ-setup. Bestående hovedsageligt af deres egne spor og samarbejder, banker den timeslange Full Hearts og skrumler ind i peak tid med næppe en opvarmning overvejet. Tunge house-hits som “Steel” skifter til den trappy hardcore af Dion Timmer-samarbejdet “Escape” med uhæmmet forladelse. Den gyldne æra af rave opmuntrer Pegboard Nerds, der ansætter og tiltrækker lyse synths og pitchy vokaler med valg som Dyros “Feel It Coming” og deres eget “Wots.” Ved blandingens pludselige afslutning kan sukker-rushen måske gøre dig en smule utilpas - men det har helt sikkert været værd at det.

SnakeFoot: Retronyms [Dome Of Doom]

En L.A. beat scenster straight outta Vermont, de bicoastal omstændigheder bag denne producer signat er bleg i sammenligning med mærkværdigheden af hans kompositioner. Strenge og grynet digitale rester krammer hurtigt til den fillette jazz af “Giants,” en metode til slagterarbejde, der gøres mere graciøs på dens naboskab “K1.” Hip-hop er her og ikke her, alt sammen en del af SnakeFoots ubegribelighed, mens han glide og dutter gennem disse ni ofte tankebrydende cuts. Han viser en talent for både gamle og nye, vedhæfter vinylkradser til en Metro Boomin type beat for Slug Christ at rappe over på “Howl” og senere klatter han væk ind i ambient lykke på “Inna Zone.” En ti-minutters beat tape inden for en beat tape, midtpunktet “Ull Never Know” stripper boom bap ned til sin ramme kun for at dække det med synthesizer-svirvler. Derfra samler den G-Unit, Lil Mo og mere på en fantastisk rejse gennem 21. århundrede rapper-gems, der ender med footwork-vrede. Dens kortere efterfølger dropper bassen.