Den usandsynlige sammenkobling af Barrie

Så mens Lindsay stadig var i Boston, fik hun sine første to medlemmer: Noah Prebish (på synth og guitar) og Spurgeon Carter (backing vocals og produktion). Fra der blev trommeslager Dominic Apa tilføjet til holdet, en ven af både Van Moyland og Prebish fra separate tidligere projekter.

Men matchmakingen sluttede ikke der — det næste logiske spring i jagten på en bassist var Tinder. Lindsay fortæller mig, at hun ønskede en kvinde i rollen, både for at synge de høje harmonier og simpelthen for at have en anden kvinde i gruppen. De fik 20 eller 30 matches på appen, men så snart hun så Sabine Holler, sagde Lindsay: “Oh, fuck ja, det er det.”

“Jeg mødte dem stort set aldrig og gik blindt med til at slutte mig til dette band,” siger Lindsay. “Det var en underlig form for arrangeret ægteskab slash opsætningsvenne-ting.”

Selvom det lyder akavet, “vibede” bandet ret hurtigt, og Lindsay ved, at selvom de stadig lærer hinanden at kende, “kan jeg allerede se, at vi har lignende smag og ambitioner, og også bare det, at alle i bandet er virkelig dejlige mennesker, med gode værdier.”

For et band, der blev samlet i Brooklyn med lidt usikkerhed om deres fremtid, har deres debutalbum et sødt navn, Happy to Be Here. Det udkommer via Winspear den 3. maj.

Albummet er skitseret omkring de demos, som Van Moyland hørte online, men med et fuldt bands opbakning, voksede melodierne til noget mere fyldigt. Lindsay siger, at Apas live trommespil og Carter og Prebishs rolle i produktionen begge var afgørende — og det er ikke engang at nævne Holler, som, fanget i Tyskland med en ventende visa, optog sine dele, mens hun ventede.

“Clovers” kan bedst repræsentere albummet: et spektakel af bølgende vokaler og synth, det psykedeliske omkvæd “Clovers in my eyes / The way the light falls on the bus on the way home” fanger en specifik intimitet, glæde og tidlig aften varme i tråd med den “Fleetwood Mac tropicalia” genre, som Apa har givet dem.

Mens Lindsay siger, at albummet måske efterligner en varm sommeraften, er hun tilbageholdende med at definere det som sådan. Det er ikke overraskende: det lyder lidt for perfekt for et band, der i interviews har sagt, at de sigter efter at skabe “en veludviklet popsang, der er lidt fucked up.” Ifølge Lindsay betyder “en lille smule fucked up,” at et af elementerne i sangen — hvad enten det er teksten, melodi/harmoni, produktion eller progressioner — har noget “forkert” ved sig. Det kunne være et guitar drone eller en mærkelig synth, men det er den kant, der får dine ører til at spidse.

“For det meste vil vi gerne lave musik, der er tilgængelig og virkelig føles velkendt, og der er meget at holde fast i, men det, der gør det interessant, og det, der får det til at føles som om en specifik menneske har lavet det, er de specifikke tags, og det er også det, der gør det interessant for os,” siger Lindsay. “De bands, jeg ser op til, som virkelig har gjort indtryk i mainstream, men også har overlevet tidens prøve, er bands, der laver ret traditionel popmusik, men har noget interessant ved produktionen, og som hele tiden ændrer sig en smule. Og det er det, vi stræber efter.”

De ’80-inspirerede, poppede numre fremkalder varme og grit i lige mål, hvad enten det er de bevidst skæve tags, Lindsay nævnte, eller de ofte beskidte tekster, der beskriver hendes oplevelse som Brooklyn-transplantat (hun flyttede ind for lidt under et år siden).

“Byen spillede bestemt en stor rolle [i albummet], delvist fordi byen i sig selv er et så intenst sted, og de mennesker, du møder, er så store, men også i høj grad på grund af overgangen [fra Boston] selv,” siger Lindsay. Hun tilføjer oprigtigt: “Vi færdiggjorde det sent på efteråret, men for mig tager det år virkelig at komme til kernen af et album eller noget, jeg har lavet — jeg er sikker på, at jeg om nogle år vil grine af disse svar.”