Oktober: Teddy Pendergrass’ Life Is a Song Worth Singing

Vores Klassikere Månedens Plade for oktober er det andet solo studiealbum fra superstjerne R&B vokalisten Teddy Pendergrass. Udgivet i 1978 indeholder pladen Quiet Storm radioklassiker ballader med deres bløde og romantiske strygersektioner som "It Don't Hurt Now" og "When Somebody Loves You Back". Han startede som trommeslager for Philadelphia International Records’ soulgruppe Harold Melvin & the Blue Notes, og Pendergrass indledte sin solokarriere kun et år før Life is a Song Worth Singing med hans selvtitulerede debut. Han beviste hurtigt, at han var værdig til rampelyset: Mellem 1977 og 1981 udgav Pendergrass fire på hinanden følgende smash-hit albums, hver solgte over en million eksemplarer. Life Is a Song Worth Singing var en afgørende udgivelse i at cementere hans ikonstatus.

“For enhver der tvivlede på hans evner, Life Is a Song Worth Singing, Pendergrass' andet album, kom med beviserne. Indspillet i de berømte Sigma Sound Studios i Philadelphia og udgivet i juni 1978 var albummet en kunstnerisk og kommerciel triumf og, kreativt set, et kunstværk,” skrev Listening Notes skribent Melissa A. Weber. “Det positionerede ham som et sexsymbol, men ikke kun det. Albummet indeholdt også groove-fyldte udflugter for sindet og dansegulvet. Det fremhævede Pendergrass’ alsidighed og robuste stemme i endnu større grad end dens forgænger, og det steg hurtigt fra niveauet af fanfavorit til TSOP mesterværk.”

Vores udgivelse af albummet kommer på 180g sort vinyl, blev remasteret AAA fra bånd af Ryan Smith ved Sterling Sound og inkluderer en ny Listening Notes booklet.

Tilmeld dig nu for at modtage Life Is a Song Worth Singing. Kan du ikke få nok af The Sound of Philadelphia? Tjek VMP Anthology: The Story of Philadelphia International Records, tilgængelig her.

November: Freddie King’s My Feeling for the Blues

I november vil VMP Classics præsentere solo studiealbummet fra blueslegenden — og en af "Three Kings of the Blues Guitar" (sammen med Albert King og B.B. King, som ikke er relaterede) — Freddie King. Udgivet i 1969, blev det produceret og arrangeret af saxofonisten King Curtis.

“I en kort to-årig periode, hvor det bedste af hans indspillede output ville komme — inklusive dette album — ville Freddie blive guidet af en legendarisk saxofonist, der gjorde ham til en af de første signinger til et Atlantic datterselskab, han hjalp med at vælge kunstnere og optage for,” skriver VMP Classics & Country Direktør Andrew Winistorfer i albummets Listening Notes. “King Curtis ville fungere som producer og arrangør af Freddies største indspilninger, inklusive hans fineste album-længde udsagn, My Feeling for the Blues. Det ville ikke blive nogen større succes end hans andre studiealbums, men igen, Freddie handler om en lyd, og lyden Freddie fremmaner på My Feeling ville ekko ud over blues og rock i generationer fremover. Pladesalg er en boksscore, der ikke fortæller dig de finere detaljer af spillet. Spillet Freddie King spillede her var evigt.”

Vores udgivelse af albummet kommer på 180g sort vinyl, blev remasteret AAA fra originale mono bånd af Ryan Smith ved Sterling Sound og inkluderer en ny Listening Notes booklet.

My Feeling for the Blues vil være tilgængelig til tilmeldinger fra den 26. oktober.

December: Roberta Flack Quiet Fire

Afslutningen på vores Classics-opstilling for 2021 har vi Roberta Flack’s tredje studiealbum, Quiet Fire. Oprindeligt udgivet i 1971 af Atlantic Records, vores genudgivelse af albummet fejrer dets 50 års jubilæum. En nuanceret og bemærkelsesværdig vokalpræstation hele vejen igennem, albummet inkluderer Flack’s delikate, men kraftfulde fortolkninger af “Will You Still You Love Me Tomorrow” og “Bridge Over Troubled Water.”

“Som mange ikoner, og jeg bruger ikke det udtryk løst her, Roberta Flack og hendes klassisk baserede, operastylede, gospel, soul-inficerede musik på Quiet Fire løb foran os ind i en fremtid, som mange ikke kunne — og ikke kan — helt forestille sig endnu. Musikalske giganter som Stevie Wonder, Marvin Gaye, Alice Coltrane, David Bowie og Sly and the Family Stone prægede æteren samtidig med Flack,” skrev Listening Notes booklet forfatter H. Zahra Caldwell. “Selv inden for den radikale, skønne og grænseoverskridende fusion og eksperimentation i begyndelsen af 70’ernes musik kunne vi ikke forestille os en musik mindre præget af race, køn, klasse og stiv kategorisering og genre. Hendes musik rammer måske forskellige toner, men står ikke alene i dens mål. Den må tilføjes til den kollektive skub i det musikalske øjeblik for at give os alle et glimt af en ubegrænset fremtid et sted.”

Vores udgivelse af albummet kommer på 180g sort vinyl, blev remasteret AAA fra de originale analoge bånd af Ryan Smith ved Sterling Sound og inkluderer en ny Listening Notes booklet.

Quiet Fire vil være tilgængelig til tilmeldinger fra den 23. november.