Hvis januarvar skuffende langsom, så forsøgte februar flere gange at rette op på det. Nedenfor er de tre bedste albums, som man løst kan kalde ‘folk’, som jeg fandt i løbet af måneden, men de er ikke de eneste tre albums, der er det værd. Jeg kunne ikke få definitionen af folk til at inkluderedebut EP'en fra Middle Kids, debutalbummet fraVagabon ellerdet nye Strand of Oaks album, men det er tre af de kunstnere, jeg var mest spændt på at høre fra tidligt på året, og hver gav noget specielt, der er værd at bruge tid og penge på. Adam Torres gav ud en fantastiskkompagnon EP til sit mesterlige album fra sidste år, Patrick Dethlefsudgav en skøn ny 6-sangs samling, og Balto tegnede en sprudlende, sjælfuld ny langspiller. Der var meget godt i februar, men lad os tale om de bedste.
Prisoner er et album om eftervirkningerne af en skilsmisse. Ikke den umiddelbare eftervirkning, hvor ødelæggelsen er frisk, og bitterhed, vrede og smerte er altomfattende, men snarere handler det om festens efterspil til den eftervirkning. Det handler om, når der har været tilstrækkelig afstand til at se på tingene objektivt og vurdere din rolle i det hele. Det handler om, hvad der sker, når du stopper med at placere skylden og ser på det som en voksen. Det handler om ensomheden, der opsluger dig, den samme ensomhed, der giver dig mulighed for at få styr på dit liv. Det handler om følelser og om at føle sig menneskelig igen. Det handler om at være interesseret i nogen ny, og hvor skræmmende og spændende det er. Det handler om at vide, at du vil blive hjemsøgt af det spøgelsesskib fra dit tidligere liv i en eller anden form for evigt, men at du er på rette vej og er i fred med det. Det er et album om næste skridt. Da jeg selv har været igennem dette på et personligt plan, kan jeg fortælle dig, at disse sange indfanger essensen og dikotomi af en bestemt tid efter en skilsmisse så levende og perfekt. Det er en ufattelig rå og ægte samling, og det er uden tvivl det bedste album Ryan Adams har udgivet i lang tid.
På en måde er Adams vokset op med os i løbet af sin karriere. Han har været den unge, dristige, i sidste ende dumme og selvdestruktive fyr, og det har vi også været på et tidspunkt i vores liv. Han har været forelsket mange gange og fået sit hjerte knust, og det har vi også. Og med Prisoner er han vokset op, han har lært de lektioner, livet lærer dig, mens det prøver at knuse dig med tab, og han har fundet ud af, hvad han vil have ud af livet og kærlighed, og han har fundet ud af, hvad der i sidste ende gør ham lykkelig. Hvis vi er heldige, vil vi gøre det samme, før det er for sent.
Lad os få dette ud af vejen tidligt - der er en grund til, at Leif Vollebekk har fået sammenligninger med Dylan, siden han kom ind på scenen med 2010's Inland. Sammenligningerne er fair, selvfølgelig, men det er mere baseret på levering end substans, Vollebekks snakkende stemme er let identificerbar som Dylan-agtig, selvom de svevende, ordtagede sange, han laver og emnerne i dem, ikke bærer så meget lighed. Der, det føles godt at få dette ud af vejen. Det er ikke uretfærdigt, det er bare lidt mere nuanceret end den direkte sammenligning antyder.
Twin Solitude er det tredje album fra Vollebekk, et album der er et interessant lydmæssigt skridt fremad for ham efter 2014's ekstremt undervurderede North Americana. Sangene er stadig uden tvivl hans, fuld af den velkendte kadence og de effektive vendinger, der har kommet til at definere dem. Men sangene er også forskellige denne gang, fokus på lyden skifter fra guitarer og stampende trommer til en, der er bygget op omkring en udtalt rytme fyldt sparsommelig med klaverlinjer og velanbragte guitarlinjer. Effekten er noget helt engagerende og interessant, der hjælper hver af disse sange, som er fyldt med øjeblikke af liv og kærlighed i forskellige byer, med at nå deres fulde potentiale. Alt, hvad vi ønsker fra kunstnere, er, at de skal vokse yderligere ind i den bedste, mest ægte version af den kunstner, de ser sig selv som fra det ene album til det næste, og det ser bestemt ud til, at Leif Vollebekk har gjort her med Twin Solitude.
Der er en uanseelig lethed og dybde i Rose Cousins' sange og hendes glatte, Patty Griffen-agtige levering, der skjuler det faktum, at hun er en kraftpakke, og at det kræver en særlig slags talent at gennemføre de triste, jazzy, country-prægede sange, der udgør Natural Conclusion. Dette er tunge numre om selv-tvivel, afstand, ensomhed og hjerteknus, virkningen af hver maksimeret af de kaskaderende klaverer, strenge og slide guitarer, der pryder albummet. Der kan ikke være en bedre åbningsnummer til et album end "Chosen", hele året, en sang der viser alt, hvad der gør Cousins fantastisk, og hvis langsomme, stabile opbygning fra knap en hvisken til en frodig, drivende melodi ved slutningen er breathtakingly smuk og effektiv. Der er en chance for, at dette ikke er et folkalbum, at det er et popalbum eller et countryalbum eller et country-pop album, jeg ved det ikke/bekymrer mig ikke - gode album er gode album, og vi har brug for flere af dem i vores liv.
Adam Sharp er en midtvestlig mand, der ligesom alle andre nu bor i Colorado. Han er en musiksamler, der kan lide triste sange, popmusik og emo fra slutningen af 90'erne og starten af 00'erne. Hans folkekolonne, Electric Ghosts, udkommer hver måned på Vinyl Me, Please. Det dækker omtrent hele hans historie.