Vi sendte vores assisterende redaktør, Amileah Sutliff, og vores faste skribent, Michael Penn II, til Pitchfork Festival i denne weekend. Her er det bedste af, hvad de så.
Hvis du er fra Mars og ikke har læst en festivaloversigt, så er her, hvordan det fungerer: Du tager til en festival, ser alle sættene, bliver rørt af nogle og lun af andre, og så kommer du tilbage og, med entusiasmen fra en folkeskolestuderende, der skriver hjem fra den bedste sommerlejr i verden, fortæller alle om de ting, der tog pusten fra dig. Det skal ikke siges, at det nogensinde bliver gammelt, per se, men det kan nogle gange føles overflødigt, efter du har dækket en milliard festivaler — især når Noname altid er øverst på din liste. Jeg overvejede at lade hende være ude af min udvalgte oplevelse bare for at mixe lidt, men det føltes som en forbrydelse. Efter at have set hende over fem gange de seneste par år, føltes søndagens optræden — på den største scene, jeg nogensinde har set hende, med ny musik på horisonten, og i hendes hjemby — som en karismatisk milepæl, der indikerede overhængende storhed. — Amileah Sutliff
Som en langvarig (siden den første mixtape) fan og bekendt med Saba, føltes dette sæt som det Øjeblik, det var bestemt til at være: en mand besat af livets nuancer, spiller midt på dagen i en skyet Union Park, kun for at gråvejret giver plads til solen til sidst, omkring samme tid som vi råbte “Long Live John Walt!” ind i himlen. Støttet af en trekløver af PIVOT-medlemmer, der gør ham til det — daedae, Daoud, DAM DAM — Saba skar igennem størstedelen af sit fremragende Care for Me album med et par Bucket List Project tilbageblik også, hans erfarne vid og utrættelige kommando over mikrofonen fangede det hjemmestationerede publikum. Skånsom med arrene og jubel med forløsningen, greb Sab Pitchfork-scenen for Westside og bragte os til hans bedstemors hus; vennerne kom også forbi. Det ville være alt for upassende ikke at værdsætte Joseph Chilliams’ optræden for “Westside Bound 3” samt den smertefulde ironi i, hvordan Sab’s punchline om “børn, der hævder Chiraq, ved at du blev født i forstæderne” landede i et publikum fyldt med unge, der siger, at de er fra Chicago(land) eller Chicago (området) eller Chicago, efterfulgt af en forstæder-præcisering. — Michael Penn II
Michelle Zauner er en absolut nydelse på scenen. Selv med mindre “opmuntrende” materiale end mange af de andre optrædener om søndagen, var hendes energi uerstattelig. Natten efter at have headlinet en absurd godt besøgt efterfest på Thalia Hall, var det klart, at Japanese Breakfast også var for stor til den blå scene, den mindste på festivalen. Og hendes optræden? For stor til hele festivalen, sandsynligvis til verden. Spillede et Soft Sounds-tungt sæt med et af de mest samlede bands, jeg så hele weekenden, var hun intet mindre end fangende. — AS
Jeg tweeted for nylig et ord om forsigtighed mod at lade dette Moses Sumney album bringe dig i problemer denne sommer — se vores interview her — og der var jeg, bekymret over tanken om “åh, det betyder ikke noget,” mens jeg blev blændet af, hvordan ingen af Sumneys optræden så ud til at være… svær. Overhovedet. Sumney er den type performer, der står fast ved sin podium og omfavner sin falsetto omkring ethvert hjerte i publikum, kun for at give vores skuldre et lille skub, når vi ikke er engageret nok. (Bemærkningen om hans nylige “Make Out in My Car” remix suite, der inkluderer Sufjan Stevens, var “en våd drøm for jer mennesker!” var fandeme brilliant. Han vendte “jer mennesker” til at betyde hvide mennesker på Pitchfork en lørdag? Fuck.) Som om nudging ikke var nok, gik han ned til skillelinjen for at synge direkte til nogle udvalgte sjæle, der blev anset for værdige til energien. Jeg var på den ræling, men ak, jeg blev ikke valgt. Jeg ved ikke, hvor mange måder jeg kan beskrive, hvor fantastisk en Moses Sumney-oplevelse er, bare ikke tweek hvis han kommer forbi der, hvor du er. — MPII
Det er vigtigt at gruppere denne trilogi af sæt sammen for at illustrere vægten af hvorfor de er sammen. På en søndag, uden tvivl den mest fyldte og sorte dag af Pitchfork i år, blev vi forkælet med et tre-peat i den nye Chicago Renaissance, der har fængslet musikken siden toppen af '10'erne. Ravyn Lenae gav det tidlige publikum en sæt af lys og brunt, krøllende og vævende sin falsetto rundt om den boblende funk fra hendes nylige Crush EP, og parrede hendes mesterlige udførelse med en dejligt indbydende tilstedeværelse, der krævede ærlighed fra publikum som en tæt ven ville have gjort hjemme. Smino, støttet af et fuldt band og en fyldigere joint, som han kastede til folkemængden, er en enestående showmand i en klasse af syng-rapere, der kryber bag deres sub bass. Nej, han kan ramme alle de toner OG de flows, St. Louis transplantat, der banede en ny bølge over de tørre rap-soul standarder fra dagen. Og uanset hvor mange gange jeg ser Noname, bliver det aldrig gammelt! Men dette sæt rangerer blandt mine top-tre visninger for hvordan publikum var så uden tvivl til stede for hende, for ikke at nævne, at vi stort set fik Telefone med alle de specielle funktioner inkluderet, hendes medspillere, der flammerede scenen og så glædeligt på, mens de alle talte deres fred. — MPII
Det var ret klart, inden hendes sæt overhovedet begyndte, at det var en stor fejltagelse at sætte Kelela på Pitchforks mindste scene. Efter flere profilerede optrædener, end man kunne tælle, og sidste års succesfulde Take Me Apart, var fans pakket ind som sild for at få et glimt af hendes lørdag sæt. Selvom hendes optræden blev afbrudt af en sen starttid, udnyttede hun hvert øjeblik efter hendes indtræden, hvor hun kom direkte ud af portene med “LMK,” komplet med backup-dansere. Hvert aspekt af hendes optræden var veltilrettelagt — fra danserne til hendes mode til belysningen — hvilket efterlod os med den generelle følelse af “nu det er den type lort, jeg kom for.” Min eneste klage er, at jeg havde brug for mere tid. — AS
Hun fik os kun til at vente i 20 minutter. Og de 20 minutter var et DJ-sæt, så vi ventede ikke engang for alvor. Da Ms. Lauryn Hill trådte op på scenen på 20-års jubilæet for udgivelsen af hendes klassiske album i verden, greb hun mikrofonen og lod aldrig fodet slippe vores nakkes. Jeg har aldrig set en MC kommandere et så kæmpe publikum fra en mikrofonstand før, hendes stemme rumlede fra flow til melodi til flow med en halsbrækkende hastighed, der aldrig syntes at finde sig selv. Da hun bevægede sig, fokuserede vi på hende. Da hun vendte sig mod bandet, var det kun et par hurtige håndbevægelser, der skulle til for at bøje det remixede materiale til hendes vilje. Før hun sluttede af med “Doo Wop (That Thing),” talte hun om modstanden mod hendes solo ambitioner, og følelsen af ansvar overfor de kunstnere, der kom før hende, for at kæmpe sig igennem hvad som helst, hun mødte for at levere noget dybt gribende til verden. Da min søndags aften med fire timers søvn driftede afsted et andet sted, vendte jeg tilbage til glæden ved de sorte kvinder på tribunerne og spekulerede på, hvordan jeg ville føle mig, hvis jeg ikke var fire år gammel i 1998. Så overvejede jeg også de 20-årige, der nød deres liv.
Og det er Ms. Lauryns pointe. — MPII