Pink Floyds Animals fylder 40, er mere resonant end nogensinde

Bandets hemmelige mesterværk

På January 23, 2017

Pink Floyds Animals fylder 40 år i dag. Ofte overset når man overvejer bandets "bedste" album til fordel for Dark Side of the Moon eller The Wall, argumenterer vi for, at det er bandets mest resonante album.

Jeg vil bare få dette ud med det samme: Jeg synes The Wall, den tårnhøje konceptuelle blockbuster, der ofte fejres som ikke kun Pink Floyds, men et af tidens største mesterværker, er en stort set ulidelig plagen, der rangerer blandt bandets mindst nydelige albums.

Er du stadig med mig? Hør, det er ikke fordi, jeg ikke nyder min del af selvhøjtidelige, isolationistiske rockoperaer, men jeg finder bare måden, Roger Waters, gruppens kreative leder og/eller diktator (alt efter hvem du spørger), på The Wall særligt uudholdelig. Ikke desto mindre ved jeg, at min overbevisning ikke er bygget på et særligt konsistent sæt af idealer; sagen er, at meget af det, jeg hader ved The Wall, også kunne siges generelt om Animals, det bedste Pink Floyd album. De er begge svulmende episke værker, der bruger rock and roll som et middel til dramatisk fortælling, hvor hver især sigter mod samfundet omkring dem og tilbyder cyniske, cykliske konklusioner. Men tilgangen til at nå disse mål er meget forskellig for hver, og derefter tilbyder resultaterne divergerende oplevelser.

Animals – som i dag fylder 40 år – anvender ligesom The Wall bandets musikalske virtuositet for at tjene en større fortælling, men den er ikke skyldig på samme måde i at antyde, at dens koncept i sig selv validerer dens kvalitet. Du kan lytte til Animals uden at blive henført af bandets ideologi – politiske elementer er ikke præstationen. Mens nogle ville betragte evnen til at tune ud for budskabet som en svaghed ved albummet, definerer denne dualitet, ligesom George Orwell-allegorien, det er løst baseret på, håndværkets færdigheder. Animals arbejder på niveauer – fungerer som en enkelt lysstråle, der når den passerer gennem den rigtige linse afslører de mange verdener, der er indeholdt i den.

Derudover er The Wall uden tvivl defineret af sine højdepunkter – ingen nyder at lytte til “Don’t Leave Me Now” eller “The Trial” lige så meget som de gør til “Comfortably Numb” eller “Another Brick In The Wall, Pt. II.” Animals formidler sit budskab uden at spilde et eneste musikmoment, og det er på ingen måde mindre ambitiøst i sin sangskrivning. Bandet bevæger sig gennem en række stilarter og stemninger inden for hver sang, konstant redefinere de lydlandskaber, de konstruerer, men aldrig miste syne af det større indtryk, alt imens de leverer en endeløs strøm af uforglemmelige øjeblikke.

Disse øjeblikke er stratificeret på tværs af et sæt af tre kompositioner, der indledes og afsluttes af de omtrent tre minutter, der består af de spejlede numre “Pigs on the Wing 1” og “Pigs on the Wing 2,” som sammen er primær, ubearbejdet Rogers-digtning. Men størstedelen af albummet findes inden for de andre 39 minutter, spredt over trioen af episke værker navngivet efter de respektive dyr, som Rogers bruger til bredt at skildre forskellige samfundsklasser, bundet sammen af en fortælling om kontrol, oprør, gentagelse.

Det første af disse er "Dogs,” som erklærer bandets store intentioner med David Gilmours brændende åbning. “Du skal være skør, du skal have et reelt behov/ Du skal sove på tæerne og når du er på gaden/ Du skal være i stand til at finde det lette kød med lukkede øjne,” barker Gilmour, hans eneste vokalpræstation på pladen, mens han tygger enderne af hvert ord i rimskemaet i sin legemliggørelse af hunden selv. Han fortsætter derfra med at tilbyde forestillinger om ondskab som en nødvendighed for overlevelse, definerer den titulære personlighedstype ved deres egennyttige depraveret. På trods af emnet lyder det alt sammen ubarmhjertigt smukt, med delikate vokalharmonier og blødt dæmpede cymbalskader, der svinder ind og ud af Richard Wrights svævende synth-arbejde. Og så eksploderer den gennemborende, gyldne guitarton ligesom en sky af en supernova og lyser alt opdelt i hellig oblivion.

Lad os tale om det guitararbejde, for mens "Dogs" er en af Gilmours få store bidrag til Animals, er det den vigtigste del af hele albummet. Hvis bandet besluttede at undlade de andre sange og blot forlænge Gilmours guitar soloer til fyrre-minutters mærket, ville dette stadig være et af de bedste Pink Floyd albums. Han er så god her – spiller vildt med rum og melodi, men mest markant tone.

Men for alt det berettigede placering som “Dogs” er det øjeblik, Gilmour fejede Animals ud af Rogers’ kreative kvælertag, er det ikke hans eneste betydningsfulde kreative gennembrud på albummet. “Pigs (Three Different Ones)” finder guitaristen, der bruger en talk-box, der får hans instrument til at legemliggøre den kvælende gryntning af en gris, mens det samtidig lyder som Gud, der stønner gennem en ventilator. Det er lige så spændende i sin hellighed som det er for sin rå desperation, og lever sublimt sammen med resten af sangens klikkende percussion og Rogers’ sarkastiske levering af sangens tilbagevendende tekst, “Ha ha, charade you are,” med henvisning til de politiske ledere, han hævnende skærer ned. Imens er “Sheep” defineret af et stille keyboard, en baslinje marcherende videre som en trommeslager dreng, der følger en bataljon, og endnu engang, noget virkelig episk guitararbejde. Pink Floyd flirten ofte med sci-fi dystopi i en abstrakt forstand, men "Sheep" lyder som om det blev indspillet specifikt for at være højdepunket i enhver “Laser Floyd”-show.

Animals tilbageviste straks enhver kritik af et band, der var ude af kontakt. Rogers var på sit mest presserende – sneer og hyler med mere volatilitet end nogen sjusket tre-akkord punk sang på det tidspunkt.

I slutningen af '70'erne blev Pink Floyd kaldt ud som repræsentanter for en aldrende stråle af den dominerende mainstream, der, hvis ikke naturligt på vej ud, blev hekket fra de spirende punk scener for at fremskynde processen. Men mens meget af den fejrede klassiske rock fra den æra faktisk var forældet ved ankomsten, og efterfølgende er blevet trættende eller trættende - og Pink Floyd er ingen undtagelse - Animals tilbageviste straks enhver kritik af et band, der var ude af kontakt. Rogers var på sit mest presserende – sneer og hyler med mere volatilitet end nogen sjusket tre-akkord punk sang på det tidspunkt. Bandet spiller deres klassiske rock storhed på en måde, der rivaliserede med noget af deres tidligere værker, men det er måske det mest naturlige, de nogensinde har lydt, mens de gør det.

Og Animals bevarer sin instinktive kraft den dag i dag. Måske er det fordi, mens Rogers tog et stik på det dengang eksisterende britiske sociale dynamik, arbejder hans angreb stort set som generelle diagnoser af universelle menneskelige fejl. Eksistensen af metaforiske “grise” og “hunde” er lige så meget en realitet nu som den var i slutningen af '70'erne i Storbritannien, om ikke mere tydeligt, da tiden onde mister alle spor af subtilitet og præsenterer sig selv i chokerende åbenhed. Det, der er bemærkelsesværdigt ved at genbesøge albummet i dag, er, hvor godt Animals afspejler den nutidige fjendtlighed, der er avlet fra en moderne æra af konstant usikkerhed. Kun dage før albumets 40-års jubilæum blev en reality stjerne officielt indsat i nationens højeste embede. Budskabet holder, fordi budskabet har bevist gennem historien sin iboende, uheldige tidløshed.

Animals indeholder ikke nogen svar, men den er ubarmhjertig i sin harme, og bærer menneskehedens kollektive skam højere end nogen anden politisk kommentar på det tidspunkt. Mentaliteten i punkrock har altid været "Os Og Dem" som separate enheder, men på mange måder er vores fjender en refleksion af os selv, og deres antagonistiske tilstedeværelse er et præg af fiaskoen af inkluderende idealer. På trods af al den giftighed, han spyrer ud, ender Rogers til sidst albummet forhåbningsfuldt resignert og indrømmer: “Du ved, at jeg bekymrer mig om, hvad der sker med dig/ Og jeg ved, at du bekymrer dig om mig.” Animals er ligeså bitter og anklagende som de plader, der fremprovokerede dets eksistens, men dens største innovation var at være vred for os alle, udtrykt med den transcendente dybde, der er Pink Floyds ubarmhjertige betingelser.

Del denne artikel email icon
Profile Picture of Pranav Trewn
Pranav Trewn

Pranav Trewn is a general enthusiast and enthusiastic generalist, as well as a music writer from California who splits his time between recording Run The Jewels covers with his best friend and striving to become a regular at his local sandwich shop.

Bliv medlem af klubben!

Tilmeld dig nu, fra 44 $
Indkøbskurv

Din indkøbskurv er i øjeblikket tom.

Fortsæt med at browse
Gratis fragt for medlemmer Icon Gratis fragt for medlemmer
Sikker & tryg betaling Icon Sikker & tryg betaling
International shipping Icon International shipping
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti