En introduktion til Mitski

“De er grunden til, at jeg er her, fordi musikbranchen ikke ville have mig, ikke vidste, hvad de skulle gøre med mig,” sagde hun til mig, da jeg talte med hende sidste måned. “Og selv den dag i dag føler jeg, at branchen generelt ikke helt ved, hvad de skal gøre med mig, forstår mig ikke rigtig. Men så kan jeg vise dem alle de andre mennesker, som forstår mig, og sige: ‘Dette er, hvad de siger.’”

For mange rammer hendes sangskrivning en rå nerve med sådan en styrke, at det næsten er umuligt ikke at “fangirl.” Når nogens diskografi betyder lige så meget som Mitskis, gør det det ultimative bevis på dens kraft. Selvfølgelig kan dette være lidt skræmmende for dem, der er nye i hendes arbejde; med al denne hype er det svært at vide, hvor man skal starte. Frygt ikke: Her er et kort kursus (Mitski Diskografi 101) for at indføre dig i #MitskiHive, fra et af dens mest rabide medlemmer. Jeg lover, du vil få varme bedste venner ved at bære din Bury Me At Makeout Creek sweatshirt offentligt på ingen tid.

Lush (2012)

Mitski indspillede sit debutalbum, 2012's Lush, som et skoleprojekt mens hun studerede på SUNY Purchase Conservatory of Music. Lo-fi og sparsomt, men med en rig chamber pop-rygrad, er Lush den viljefaste eksperimentering af en exceptionel ny sangskriver, der udforsker mulighederne i sine hænder. På grund af dette varierer sporene fra teatralske og åbne pianoballader “Bag of Bones” og “Wife” til den stemningsfulde punk rock “Brand New City.” Uanset hvad har hendes karakteristiske evne til at indfange lydene, spændingerne og prøvelserne ved millennial-ungdoms liv været en fast bestanddel siden begyndelsen — “Men hvis jeg opgiver at være smuk, ville jeg ikke vide, hvordan jeg skulle være i live / Jeg burde flytte til en helt ny by / Lære mig selv at dø,” synger hun på “Brand New City.”

Retired from Sad, New Career in Business (2013)

Hendes andet album ligner lyden fra sin forgænger Lush, men med et åbenlyst lag af selvtillid på alle mulige niveauer. Ikke for at sige, at albummet nødvendigvis er “bedre” end hendes debut — der er en vis charme og råhed ved Mitskis tidligste arbejde — men væksten er alligevel tydelig. Også indspillet under hendes tid på SUNY, gjorde hun brug af sessionmusikere i store mængder til et peak “orchestral pop” album, der indeholder fyldige og lagdelte strygere og horn hele vejen igennem. “Square” — vist i to versioner, et fler-delt orkestralt værk og en minimal solo piano version — er essensen af hendes tidlige arbejde og et glimt ind i hendes usædvanlige instinkt for unik melodi, der fortsat bærer hende gennem hendes karriere.

Bury Me at Makeout Creek (2014)

Den mest dramatiske ændring i retning af hendes karriere, måske rivaliseret af Be the Cowboy, Bury Me at Makeout Creek markerer Mitskis skifte til guitar og ind i indie rock sfæren. Det markerer også dannelsen af hendes kultlignende følge og begyndelsen på, at Mitski blev et husholdningsnavn inden for indie rock. Udgivet i de peak-DIY guitar indie rock dage i 2014, forbliver Bury Me at Makeout Creek en klassiker med sangskrivning, der står tidens prøve og selvbevidst ungdommelig melodrama — “Et ord fra dig, og jeg ville hoppe af denne kant, baby,” synger hun på “First Love / Late Spring” — der ikke kompromitterer hendes narrative håndværk, kun tilføjer til det. Titlen henviser til en episode af The Simpsons, hvor Milhouse loves et romantisk møde på et sted kaldet “Makeout Creek,” men bliver kørt ned af en lastbil og i sin formodede sidste åndedrag udtaler “Begrav mig ved Makeout Creek.” Albummet er grundlæggende en smuk perfekt storm af brutal sandhed, drama og vid, der detaljerer, hvordan det er at blive ramt af en lastbil midt i håbefulde romantiske ideer.

Puberty 2 (2016)

Hvis Bury Me at Makeout Creek lagde rammen for Mitskis succes og anerkendelse, fyldte dens 2016 efterfølger Puberty 2 den ramme med beton og indkapslede den i stål. Den vandt “Best New Music” på Pitchfork og optrådte ofte på årsafsluttende “Bedste af 2016” lister, Puberty 2 kombinerede Bury Me At Makeout Creek’s indie rock sensibiliteter, den instrumentale risikovillighed fra hendes tidlige arbejde og den bemærkelsesværdige lyrik, der har været konstant i hele hendes diskografi. Hun lydlagde fænomenet “anden pubertet,” det tumultariske, til tider farlige, virvar af at få styr på sit liv i tidlig voksenalder: af kulturkollisioner i forhold, af skrantende mental sundhed, af at lægge alle sine æg i den samme skodkurv igen og igen, af ubeskrivelige længsler, af at føle sig som en “skovbrand” og ikke kunne gøre en skid ved det. “Jeg laver ingenting / Jeg vil se hele verden / Jeg vil se hele verden / Jeg ved ikke, hvordan jeg vil betale husleje / Jeg vil se hele verden,” skriger hun på “My Body’s Made of Crushed Little Stars,” fangende den unikke frustration ved at have høje forventninger til sig selv og ikke engang kunne klare sig, det ultimative bevis på millennial coming-of-age.