Det er bare den måde, du får mig til at føle: Hvordan musik hjælper os med at forbinde os med vores køn

Er kunst i sidste ende ikke mindre om kunstnerens identitet alene og mere om den indflydelse, den har, når den først har forladt kunstnerens hænder og spredt sig ud i verden? Så hvorfor taler vi ikke om den enorme indflydelse, som musik har på udforskningen, definitionen og forståelsen af ​​lytterens kønsidentiteter? Fra det øjeblik vi bliver født, får kvinder at vide, hvordan de skal opføre sig, hvad de skal sige, hvad de skal have på, hvilken størrelse de skal være, hvem de skal elske og alt andet, som verden fortæller os, gør os til en “kvinde.” I en diskussion om den hårde kritik, hun mødte som sort lesbisk mor i et interracial ægteskab, skriver Audre Lorde, “hvis jeg ikke definerede mig selv for mig selv, ville jeg blive knust ind i andres fantasier for mig og spist levende.”

Heldigvis er denne verden også fuld af værktøjer, der kan hjælpe os med at stikke og prikke vores identiteter og omdefinere, hvad det betyder at være os, og musik er et ret kraftfuldt et.

For at fejre International Kvindedag den 8. marts (og Vinyl Me, Please’s udsalg der hylder nogle af vores favoritkunstnere, der identificerer sig som kvinder eller uden for kønsbinær), ville vi råbe af vores yndlingsplader, der har hjulpet musikelskere med at forbinde med deres kønsidentitet. Vi spurgte nogle ikke-ciskønnede mandlige musikelskere — nogle VMP-medarbejdere, nogle ikke — følgende: “Hvilket album får dig til at føle dig som en kvinde, eller for at overveje rummet uden for kønsbinæret, hvilket album får dig til at føle dig mest som dig selv?”

“**Tori Amos: Under The Pink. ** Dette album fyldte 25 år i år, hvilket betyder, at jeg kun var 9 år gammel, da det udkom og at, ja, jeg tror, det var langt forud for sin tid. Min mor havde en kopi på CD, og jeg plejede at gemme den, spille den gentagne gange på en lille jambox, mens jeg studerede sangbogen. Selvom jeg var for ung til at forstå så mange af temaerne i dette album, introducerede det mig til en helt ny verden af ​​følelser, som jeg ikke vidste, jeg var i stand til, og også hvor stærkt feminin Tori Amos er. Hendes vokal og klaver på dette album spænder fra stille, sårbare introspektive øjeblikke til “for fulde lunger” fuldstændig raseri. Sangen ‘God’ spillede for nylig i radioen, og alle de følelser, jeg havde om albummet som barn, kom tilbage. Først da indså jeg, hvor stor en indflydelse det havde på mig.” — Leigh

“**Beyonce’s Lemonade ** af mange årsager. Men frem for alt andet, er der ingen bedre sang til at tage verden / bevæge sig ned ad gaden til end ‘6 Inch Heels.’” — Alex F.

“**Stella Donnelly: Beware of the Dogs. ** Dette album får mig til at føle mig mest som en kvinde lige nu. Stellas evne til at væve virkelige erfaringer fra kvindeliv ind i fascinerende og tilståelseslignende tekster adskiller hende fra nogle af hendes mere subtile samtidige. Hun tager følsomme emner op med tekster, der spænder fra ærlige og lette til grafiske og konfrontatoriske. Den sang, der har påvirket mig mest som kvinde i år, er ‘Old Man.’ Her kaster Donnelly lys over de kønnede dobbeltstandarder og den generelle mangel på konsekvenser for mænd i magtpositioner på arbejdspladsen.

‘Dine personlighedstræk tæller ikke / Hvis du sætter din pik i ansigtet på nogen / Og nej, det er aldrig for sent / Vi sad der i stilhed, mens du beholdt dit job / Og din plads og din sekscifrede løn.’” — Alex B.

“**Betty Davis: Betty Davis. ** Jeg tror, den mest præcise måde at beskrive Betty Davis på er ‘En Kraft.’ Fra kraften i hendes skrig til dristigheden i hendes ord til de sølvfarvede metallic-støvler og det millionwatt-smil, hun bærer på forsiden, vores funk-kejserinde oser af det niveau af selvtillid, der føles uopnåeligt i en verden, hvor din krop ikke altid føles som din. Eller hvor selv de simpleste opgaver og idéer gentages hver dag af mænd ‘med gode intentioner.’ Og jeg kan kun forestille mig det mod, det krævede at bære den ‘Jeg sagde, hvad jeg sagde!’ aura som en sort kvinde i begyndelsen af ​​70’erne. Hun er bemærkelsesværdig, og hver gang jeg lytter til dette album, står jeg lidt mere oprejst og minder mig selv om, at at bede om, hvad jeg vil have eller har brug for, ikke er en synd.” — Amileah

“**KNOWER: Life. ** Genevieve er ikke kun en bad-ass performer, der får dig til at ville danse med hende på scenen, men hendes vokal er smukke og styrkende. Hun får mig til at ville tage min bh af og danse med mit hår frem og tilbage i hele albummets varighed. Første gang jeg hørte om albummet eller dette band var live, og hver gang jeg lytter, kan jeg ikke lade være med at føle Genevieves energi gennem mine knogler.” — Allison

“**Feist: Let It Die. ** Jeg mener, det er et smukt album, men også så oprigtigt, optimistisk og fredeligt med et strejf af disco. Jeg kan lide at spinne det, når ingen er hjemme, og jeg slapper af i badet eller hælder et stort glas vin (eller begge dele). Også let plug VMP-indpakningen er bellissimaaaa.” — Courtney

“**Esperanza Spalding’s 12 Little Spells ** får mig til at føle mig som den magtfulde kvinde, jeg er. Hendes arbejde minder mig altid om at stå stolt og spille højt! På disse 12 numre korrelerer hun hver med en anden del af kroppen. Dette bringer energi til det område, men med hver sangs eksperimentelle indhold skabes der også så mange tanker. Styrkende for mig! Jeg anbefaler at læse hvad hun har at sige om det på hendes hjemmeside, men hun slutter det med, ‘i det mindste er der noget dope musik.’ Hvad hun ikke siger, er, at det er produceret af en selvlært jazzmusiker, fire gange Grammy-vinder, Scholar og Professor of the Practice of Music ved Harvard — men først en kvinde, en inspiration for mig.” — Mandy

“**Charlotte Day Wilson’s CDW ** føles som den kvinde, jeg forsøger at være — blød, men magtfuld. Wilson tackler lesbisk kærlighed i sine numre med melodier, du kan marchere ned ad gaden til, være sexet til eller sidde og reflektere med. Hendes stærke identitet som queer kvinde gennemsyrer hver sætning og styrker homoseksuelle kvinder som mig til at tage stolthed i begge identiteter. Jeg lytter til dette album, hver gang jeg bliver mandsplained og har brug for trøst såvel som motivation.” — Sammy

“**Sade's The Ultimate Collection ** inkluderer sange som ‘Your Love is King,' ‘By Your Side,' osv. Albummet gør et fantastisk stykke arbejde med at sammendrage hendes diskografi, mens det inkluderer nogle nye udgivelser fra den tid. Når jeg lytter til hendes stemme og læser teksterne, føler jeg mig støttet/forstået for kompleksiteten af at være kvinde i og uden for kærligheden.” — Marissa

“**Maggie Rogers: Heard It In A Past Life. ** I hendes undersøgelse af hendes stormende berømmelse, tackler Maggie følelser, som jeg tror, er relaterbare for mange unge mennesker, ikke kun kvinder. Albummet er selvsikkert, men spørgende. Der er vrede, sorg og glæde — alle gyldige følelser. Jeg tror, kvinder frarådes at udtrykke stærke følelser, og jeg er trøstet af Maggies omfavnelse af sine egne. Fra manglen på kontrol i ‘Overnight' til den sidste sang ‘Back In My Body,' føles Maggies rejse som min egen indsats for at finde min plads i verden.” — Morgan

“**Sabrina Claudio: About Time. ** Dette album er uhyggeligt smukt. Hver sang — ‘Stand Still' og ‘Unravel Me,' nemlig — føles intim og tæt på. Som en person, der kæmper med intimitet, både overfor andre og i mig selv, har Sabrina Claudio en mærkelig magt til at få mig til at føle noget. Jeg kan bremse ned, lukke øjnene og forestille mig et bedre sted — et solbeskinnet rum med kunst på væggene, frisk kaffe og den person, jeg kan være ærlig med, ægte med og fuldendt med. Denne vision skifter fra tid til anden, mellem at jeg er alene og jeg er ledsaget af en anden. Begge dele er fint med mig, fordi det, der virkelig betyder noget i sidste ende, er, at jeg føler mig sikker nok til at føle, være sårbar og elske.” — Geordon

“**SZA’s Ctrl ** er albummet, der får mig til at føle mig som en kvinde — og jeg tror ikke, jeg er alene om det. Det skaber ikke nogen drømmeagtig idealiseret femininitet, i stedet giver det os et sårbart kig ind i verdenen af en kvinde, der er kompleks og mangelfuld og minder os om, at det at være kvinde aldrig er at være én, enkelt ting, men at være rodet og menneskelig. At lytte til det giver mig styrke, selvtillid og beder mig om at være venligere mod mig selv. (Jeg kan ikke bare vælge én, så jeg vil også nævne Jamila Woods. Hendes debut, HEAVN, er ligeledes intim og styrkende, og jeg har forudbestilt Legacy! Legacy! under forudsætning af, at det vil fortsætte de smukke temaer.)” — Theda

“**Suzi Wu: Teenage Witch. ** Denne EP er kort, men kraftfuld. Efter min første lytning vidste jeg, at jeg tog imod, hvad Suzi kom med. Suzi er stærkt sig selv på denne debut-EP — hendes musik resonerer med den del af mig, der stadig føler sig som en lille pige i en stor verden, men inspirerer mig til at træde op og bevise mit værd som kvinde i dagens tid og alder.” — Emily

“**Shania Twain: Come On Over. ** Damn. Alvorligt talt? ‘Man, I Feel Like A Woman'?! Disse ord lærte mig, at det bedste ved at være kvinde er retten til at have lidt sjov, sjov SJOV. Jeg var 12, da min første nogensinde hymne sang/album udkom, og woooee, er det en LEGENDE! Det kom med TO CD'er — en popversion og en countryversion — perfekt til min Gemini pre-teen (og 30-årige) selv! Hvem hører ikke den berømte sang ‘Man, I Feel Like A Woman' eller ‘That Don't Impress Me Much' og føler den øjeblikkelige følelse af VI STYRER VERDEN eller JEG VIL IKKE NØJES, NEJ! Shania gav mig selvtillid som 12-årig. UVURDERLIGT. Jeg husker, at jeg prance ned ad gangen i leopard-sneakers på min katolske skole tænkte ‘rykke til side, folkens.' Glem ikke sangen ‘If You Wanna Touch Her, Ask!' Det er bare en selvfølge (eller det burde være). Også på den anden side, ‘You're Still The One' og ‘From This Moment On' fik mig til at synge lige så højt som de selvstændige hymner. Det er sødt, og du fortjener også min sødme, så længe du kan klare varmen. SHANIA FOR EVIGT.” —Jesse