Sudan Archives: “Selfish Soul”

“Selfish Soul” er den seneste single - efter “Home Maker” tidligere på året - fra violinisten, sangskriveren, beat-maskinisten og vokalisten Sudan Archives. Sangen, der ledsages af en video instrueret af Trey Lyons, beskrives i en erklæring som “en ode til sort hår.”

Sudan Archives forklarede i erklæringen: “Jeg føler, at der findes en amerikansk standard for, hvad smukt hår er, og jeg ville vise i denne video, at det ikke er det hele skønhed handler om; for at vise forskellige frisurer og forskellige typer kvinder og deres hår. Jeg blev inspireret af India Arie’s ‘I Am Not My Hair,’ en af de første sange, jeg hørte om dette emne. Hun taler om extensions og fletninger og naturligt hår og krøllet hår, og at hun ikke er sit hår; hun vil ikke tilpasse sig de sammenligninger, der ville komme op, hvis man havde en fletning eller en syet ind eller naturligt hår eller afro - det repræsenterer ikke hende.”

Som Arie’s tekst, fokuserer “Selfish Soul” på forskellige stilarter og hvordan vi ligestiller dem med skønhed og værdi. Efter at have spurgt “Giver det mening for dig / Hvorfor jeg klipper det af?” og gentager “Er jeg god nok?” i slutningen af omkvædet konkluderer Sudan Archives, “Det er på tide, jeg omfavner mig selv og min sjæl / Tid til at fodre min egoistiske sjæl.”

VMP talte med Sudan Archives om selvpleje (men mere om badebomber end hår) og hendes debutalbum, ‘Athena,’ tilbage i 2019 - du kan læse det fulde interview her.

Rina Sawayama: “This Hell”

En novelty spænde, cowboyhatte og støvler, halmballer og lyserøde flammer - selvom disse føles som mere passende beskrivelser for en optræden fra, lad os sige, Ms. Gunpowder & Lead circa 2010, kombineredes de til et maksimalistisk country-pop øjeblik for Rina Sawayama’s “This Hell” på The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. Sawayama’s første solo single i 2022, efter samarbejder med Charli XCX og Pabllo Vittar, “This Hell” er også den første udgivelse fra hendes kommende sophomore album, Hold the Girl.

Når hun forklarer inspirationen bag den nye single, sagde Sawayama i en pressemeddelelse: “Jeg havde så meget sjov med at skrive ‘This Hell.’ De sidste par år har jeg lyttet til mange kvindelige country-sangere og ønskede at skrive en euforisk og humoristisk country-pop sang. Countrymusik repræsenterer i sin kerne for mig komfort, genial historiefortælling og autentisk udtryk for skriverens virkelighed. Jeg har drømt om at arbejde med Paul Epworth hele min karriere, så jeg vidste, det var ment at være, da vi færdiggjorde denne sang på en dag. Jeg satte så mange ikoniske popkulturøjeblikker ind som jeg kunne, men sangen er mere end det.”

Hun tilføjede, “Det er en vigtig sang for mig givet de menneskerettigheder, der hurtigt bliver taget væk fra minoriteter i navnet på traditionelle religiøse overbevisninger, mere specifikt tænkte jeg på de rettigheder, der bliver taget væk fra LGBTQ-samfundet, da jeg skrev denne sang. Når verden fortæller os, at vi ikke fortjener kærlighed og beskyttelse, har vi ikke andet valg end at give kærlighed og beskyttelse til hinanden. This Hell er bedre med dig.”

Zola Jesus: “The Fall”

Nika Roza Danilova, også kendt som Zola Jesus, er klar til at udgive sit første album under det navn i fem år denne juni. Den kommende plade, Arkhon, er blevet forhandsgrinet af tre singler, “Lost,” “Desire” og hendes seneste nummer, “The Fall.”

I en pressemeddelelse forklarede Danilova: “Jeg skrev ‘The Fall’ til mig selv. Det var en øvelse i at bruge musik som et værktøj for mit eget indre katarsis. Jeg havde meget tumult og komplicerede følelser, som jeg ikke kunne bearbejde på nogen anden måde. Jeg formoder, at nogle følelser kræver, at man skriver en pop sang for at forstå dem fuldt ud. Af den grund er denne sang meget kostbar for mig.”

Om musikvideoen til “The Fall,” sagde Danilova, “At arbejde med Jenni Hensler som instruktør var en sjælsmættende oplevelse. Hun er en, jeg har samarbejdet med i 10 år, og en kær ven for mig. Jeg værdsætter hendes egen kunstneriske perspektiv så meget, at jeg på et tidspunkt indså, at der ikke var nogen andre, jeg kunne stole på med min vision. Vi forbindede os på en følelsesmæssig og spirituel niveau angående sangens hensigt, og så gav jeg det videre og lod hende gøre sin magi. Jeg har aldrig følt mig så fri i et samarbejde. Og at arbejde med koreografen Sigrid Lauren var en så bemyndigende oplevelse. Hun var i stand til at fortolke og støtte mine idiosynkratiske bevægelser på en måde, der gjorde, at jeg kunne føle mig fri i øjeblikket.”

Du kan forudbestille VMP-udgaven af ‘Arkhon’ her.

070 Shake & Christine and the Queens: “Body”

“Body” er den seneste single fra 070 Shake’s kommende album You Can’t Kill Me, og er et samarbejde med Christine and the Queens, popprojektet fra den franske musiker Héloïse Adelaïde Letissier. Kunstneren fra New Jersey brød igennem til mainstreamen i 2018 efter at have optrådt på Pusha T’s Daytona og Kanye West’s Ye (070 Shake’s pladefæller på West’s Def-Jam støttede GOOD Music imprint). På “Body,” skaber 070 Shake og Christine and the Queens en glitchy hypnose, gentager “Jeg tror, jeg skal lære din krop at kende” før de konkluderer, “Jeg ville have din krop, men det kom med din sjæl.”

Jordana: “Go Slow”

“Go Slow” er den afsluttende single fra Jordana’s Face The Wall, som blev udgivet før albumudgivelsen tidligere fredag, med en musikvideo instrueret af Luke Orlando. Face The Wall blev allerede forhandsgrinet af flere sange, herunder “To The Ground,” “Pressure Point” og “Catch My Drift.” I en erklæring om den sidste single sagde Jordana, “‘Go Slow’ handler om at møde de indre kampe, man har, og anerkende sine imperfectioner. Det handler om at tage sig tid til at arbejde på sig selv, uanset hvor meget man ønsker at skynde sig, for at blive den bedste version af sig selv, man overhovedet kan være.”

Du kan forudbestille VMP-udgaven af ‘Face The Wall’ her.

Ravyn Lenae & Smino: “3D”

Ravyn Lenae’s stærktændte debutalbum, inklusiv “3D,” featuring Smino, er ude nu. Det fuldlængde Hypnos er Lenae’s første udgivelse efter hendes Lacy-producerede 2018 EP, Crush. Når hun taler med Okayplayer om det nye album, sagde Lenae: “Jeg gik til de steder, hvor jeg virkelig havde det ubehageligt med at være sårbar og tale om kærlighed, relationer, brud, selvkærlighed, selv-tvivl. Feminitet, seksualitet, [og] sensualitet er alle dele af mig og ting, jeg har afdækket.” Lenae beskrev “3D” som “ en jam” og tilføjede, “Jeg elsker den sang, jeg elsker altid at arbejde sammen med Smino.”

Lupe Fiasco & Nayirah: “AUTOBOTO”

Lupe Fiasco’s “AUTOBOTO,” featuring Nayirah - en anden kunstner fra Chicago - og produceret af hans langvarige samarbejdspartner Soundtrakk, er den ledende single fra hans kommende album, Drill Music in Zion. Lupe hævdede, at han ville indspille sit første album siden 2018’s Drogas Wave på 24 timer “fra bunden,” skønt albummet endte med at blive lavet på tre dage, ikke en. Han henviste også til Drill Music in Zion som hans Illmatic, og derefter tweetede en rettelse for at dele kredit med Soundtrakk. Han sagde i en erklæring om den nye plade: “Soundtrakk er sværdsmidderen, jeg er samurai; han er mekanikeren, og jeg er chaufføren.”

Sylvan Esso: “Sunburn”

“Sunburn” er den seneste sang fra Sylvan Esso, deres første nye musik siden 2020’s Free Love, udgivet før en række kommende live shows. Duoens Amelia Meath og Nick Sanborn forklarede i en erklæring (i et digt-lignende format), at “Sunburn” er: “at spise slik indtil du bliver syg / cykle for hurtigt ned ad en bakke / når du er fem år gammel og ikke vil ud af vandet, og til sidst ryster du, og alle dine fingre er krøllede, og dine læber er blevet lilla / et undertow, der sniger sig op uventet / den smertefulde pulserende pink af hævede øjenlåg efter en dag liggende i solen / dykke frem uden tid til at tænke.”

Du kan få VMP-udgaven af Sylvan Esso’s selvmordstallet debut her.

Built to Spill: “Understood”

“Understood” er den anden single fra Built To Spill’s kommende album og Sub Pop-debut, When the Wind Forgets Your Name. Ifølge en pressemeddelelse, handler sangen “om misforståelser og tager også inspiration fra Evel Knievels mislykkede kanjon hop i Martschs hjemby Twin Falls, Idaho, som skete, da han var barn.” Der er ingen eksplicit reference til Knievel i sangens tekster, selvom scenerne fra den mislykkede spring gør et ophold: “Det har været lang tid siden vi tog en tur / Til bunden af en kløft i en raket.”

Du kan forudbestille VMP-udgaven af ‘When the Wind Forgets Your Name’ her.

Oliver Sim & Jimmy Somerville: “Hideous”

Oliver Sim, bedst kendt som bassist og vokalist for xx, annoncerede sin solo-debut tidligere i år med udgivelsen af “Romance With a Memory.” “Hideous” er den anden single fra hans kommende album, Hideous Bastard, og er et personligt nummer, der afslører Sims H.I.V. status, som han har levet med i 15 år. I et interview med The New York Times sagde Sim, at han blev inspireret af andre musikere, der har været åbne om deres H.I.V. positive status, som John Grant og Mykki Blanco. “Jeg skrev den sang, velvidende at meget af denne plade havde at gøre med skam og frygt, og jeg vidste, at jeg dansede rundt om noget, der forårsager mig mest skam,” sagde Sims og tilføjede, “For mig er dette det modsatte af skam. Hvis jeg var dybt i skam, ville jeg have lavet en plade, der ikke taler om nogen af ​​de her ting.”

Æres omtaler

• Camp Trash: “Pursuit” (forudbestil VMP-udgaven af The Long Way, The Slow Wayher)
• Santigold: “High Priestess”
• Flume: “DHLC” (læs vores anmeldelse af Palaces, Flume’s tredje album, her)
• Interpol: “Fables”
• FKJ & Toro y Moi: “A Moment Of Mystery” (få en kopi af Toro y Moi’s nyeste, Mahal, her)