Khôrada Kald Brutal Varme

Khôrada: Salt (Prophecy)

Med denne brutale varme har jeg genbesøgt Agalloch, Portland-bandet der var en sublim fusion af black metal, folk og prog. En sang som "Falling Snow" er en meget nødvendig balsam, når du tager de samtidige, bevidste valg om at bo i Texas og basere det meste af din garderobe omkring sorte band t-shirts og sorte skinny jeans, og det er endnu mere tragisk, at de ikke længere er sammen. Agallochs guitarist og vokalist John Haughm dannede Pillorian ikke længe efter bruddet, og selvom han ikke spildte tid på at skabe deres debut Obsidian Arc, føltes det som om Agallochs mere metal side manglende noget af magien. Den anden gruppe der blev dannet efter Agallochs brud var Khôrada, med guitarist Don Anderson, bassist Jason Walton og trommeslager Aesop Dekker, med ex-Giant Squid guitarist og vokalist Aaron John Gregory som den sidste deltager. Khôrada lyder ikke som Agalloch, hvilket er grunden til at deres debut Salt ender med at være en mere succesfuld plade. Den ligger dog tættere på Giant Squids kammermetal, selvom Andersons prog-læggelser er overalt. Han lyder afslappet og frigjort, begejstret for at være i et band igen. Den er grundlæggende metal, men ikke styret af det; "Edeste" lyder ret jubelagtig, og "Wave State" har det mest genkendelige skud og chug, men den er løftet fra jorden, ikke tynget ned. Khôrada er et genfødsel band, og "Water Rights" skylder lidt til Celtic Frosts Monotheist, måske det største metal comeback album nogensinde. Gregory laver en fantastisk mørk Tom G. Warrior impression, og sangen i sig selv er doom med et kunstbands præg, en større vision end bare kværnende riffs. (Der er ikke noget galt med riffs for riffs skyld, dog.) Dekker fortsætter med at være en af metals mest fleksible trommeslagere, der skifter fra dygtige blasts til blødere fills der er helt i takt. Han giver Khôrada fluiditet, især i "Seasons Of Salt," hvor han tackle black metal og post-Neurosis tranquil med lethed. Agalloch vil måske aldrig komme sammen igen, men hvis der er mere Khôrada på horisonten, kan vi leve med det.

Bongripper: Terminal (The Great Barrier)

Chicagos Bongripper har bevæget sig i et meget snævert spor, og skabt instrumentale sludge doom der også er lidt fræk, idet de giver efter for undergrundens iboende tull. De er godt klar over deres begrænsede appel og ved, at deres navn ikke vil tiltrække dem til massiv succes, selv når Sleep kan fylde teatre og overraskende udgive en plade på 4/20. Alligevel forventede jeg ikke, at deres seneste, Terminal, ville være så bevægende. Delt op i to numre, "Slow" og "Death," bringer kvartetten det pummelende, men luften af død giver pladen en overordnet sørgmodighed ikke set i deres tidligere albums. (Spotify opdeler det i flere sange — at læse SLOWDEATH som et akrostikon er noget Blood Fire Death-agtigt.) De er forpligtet til konceptet om at visne så langsomt som muligt, deres dragn især dybere og mere doomagtig. Måske har det at gøre med at være for online, at jeg ironisk længes efter den søde frigivelse af død, men Terminal resonerer virkelig af den grund, og tilbyder slow-mo død som sød frelse. Det lader dig føle rådne som en sortet badebombe, og hvor beroligende det er. De sidste fem minutter af "Death" er straight up Peaceville Three tilbedelse, der indskriver gotiske melodier og giver Anathemas death-doom en sludge-grittiness. "Slow" leger også med dette, og giver indtryk af at være som deres Chicago-jævnaldrende Pelicans "Angel Tears," men med alles tårer. Så meget som jeg elsker Sisters of Mercy, har jeg brug for tid til at græde.

Sissy Spacek: Ways of Confusion (Nuclear War Now!)

Nåh nej, vi taler ikke om Loretta og Doo. Denne Sissy Spacek er grindcore projektet af noise musikeren John Wiese. De har længe været på den yderste, yderste kant af grind, og Ways of Confusion er det tætteste de er kommet på metalverdenen, takket være Nuclear War Now der udgiver det. Mens det label primært specialiserer sig i bestialisk black metal fra navne som Blasphemy og deres efterkommere, har de også haft succes med at finde metal i dens mest freakede form. Confusion indeholder 39 sange på 16 minutter, kun Wiese's forvrængede bas og trommeslager Charlie Mumma der konstant er på blast. Ligesom, hvis du prøvede at få ham til at spille en polka beat eller noget, ville han spytte et fejlmeddelelse ud og fortsætte med at bombardere dig til døde. "Usain Bolt" er en af titlerne, og det tjener også som en passende beskrivelse af hvor hurtige de er. Mumma der rammer stikker som et cue udgør nogle gange en tredjedel eller fjerdedel af disse numre. Wiese får Blacky og Lemmy til at lyde rene og klare; han fremkalder udbrud af ukontrolleret id gennem strenge snarere end faktisk musik. Glem rails, der er ingen rails her. Tror du du er en ægte grind freak? Du er ikke, hvis du ikke fucker med denne plade — det er langt ud over ekstrem.

Secret Cutter: Quantum Eraser (Holy Roar)

Forestil dig hvis Eyehategod besluttede at begynde at træne med sangeren fra Harms Way, og det er essensen af Bethlehem, Pennsylvania sludge trioen Secret Cutter. De har den tykke New Orleans tone og dystre udsigt, men kanaliserer det gennem muskuløs hardcore. Quantum Eraser er deres anden plade, og den er mere på spidsen end deres debut Self Titled. Støj bløder mere ind, og fræser de skarpe riff. De er stadig tæt kompakt, hvis endda mere på randen af at bryde løs. Hver break slår meget hårdere, og broen mellem at få en på smagen til et Hatebreed show og føle din hud smelte fra Crowbars lammende riffage. "Bended Knee" strækker mosh breaks ud som soot-smagende taffy, og de springer tilbage til blasting ved et snuptag. "Transient" og "Avalanche" er bygget omkring disse breaks, og de også bliver forvrænget, opbygger sig til pludselige fald. Det er muskel gennem flydende metal, styrke gennem elasticitet. Mens de passer ind med lignende lav-frekventede hardcore bands som Vein, Jesus Piece og Hell to Pay, er Secret Cutter mere disassociate-lydende end nogen af disse bands. Der er stadig et vredt hjerte, du skal bare skære gennem eksoskelettet for at finde det.

Om playlisten: Ud over udvalgene fra denne kolonne, har jeg indrammet den med to Manilla Road numre, som en hyldest til den for nylig faldne Mark "The Shark" Shelton, en af Amerikas sande Metal Guder. Der er nogle Texas lækkerier fra Skeleton, som var med i sidste måneds kolonne, og Houstons Skourge. Så dem begge i sidste uge i Austin — de er på tournée lige nu, så sov ikke på det.