Digital/Dele: Mays elektroniske musik anmeldt

Sideløbende med, at reggaetonens signaturrytme, dembow, er næsten uundgåelig i Amerika i dag. Nyere Billboard-hit som DJ Snakes “Taki Taki” og Benny Blanco-møder-Tainy kollab “I Can’t Get Enough” afhænger af den smitsomme dansevenlige karibiske beat, for ikke at nævne de utallige rent spansksprogede singler, der anvender den. Og med massive festivaler som Coachella og Lollapalooza, der anerkender at inkludere udvalgte Latinx-acts i deres 2019-programmer, vil det percussive mønster fortsat resonere i lytternes ører over hele landet.

Selvfølgelig giver mainstreamiseringen af reggaeton kun et fristende indblik i et bredere og subtilt lagdelt música urbana-univers, et der spænder over flere lande i hele Latinamerika og andre steder. De, der er villige til at dykke dybere ned i scenen, vil ikke skulle grave længe, før de opdager Tomasa Del Real, den chilenske kunstner, der repræsenterer neoperreo-undergangen. 2018-udgivelsen Bellaca Del Año placerer hende i fronten med vokaler over snorrede, men trofaste dembow-drevne numre, og hendes opfølger ** TDR (Nacional)** holder den samme energi.

Med klare intentioner om at nedbryde den hypermaskuline historie af reggaeton mens hun skaber mere inkluderende rum indenfor, arbejder hun her med en række producenter, herunder Geeflowllc og den chilenske kollega El Licenciado, for at presse stilen ind i nye og velkomne steder. Et par numre har DJ Blass, genrenorm, der gav Del Real fundamentet for sidste års uafhængige alarmopkald "Barre Con El Pelo." Sammen med den hyppige produktionspartner Mista Greenz, arrangerer de den pressende åbner “Neoperreo Bailo” og den legende “Braty Puti.” Gennem albummet varierer hendes stemme fra dramatisk deadpan til auto-tunet ekstremisme, sidstnævnte særligt fremtrædende i den karnevalsagtige svimmelhed af “Y Nos Vamos.” Bryder fra dembow-tilgangen, slutter den argentinske Galanjah og Santiago-lokale Ceaese og Nass G sig til sangeren for “Los Dueños Del Neoperreo,” et pan-Latinx posse cut.

Alessandro Adriani: Morphic Dreams (Stroboscopic Artefacts)

Som en Berghain-regular med retro-smag fungerer Alessandro Adriani som en central figur i den globale industrielle techno-bevægelse. Nogle gange mindende om de klassiske værker af Chris & Cosey, nyder hans andet album Morphic Dreams i et niche, hvor klare arpegerede sekvenser udfolder sig for maksimal hypnagogisk effektivitet. Han kan fremkalde dystopisk angst på “Storm Trees” og episk energi på “Raindance.” På trods af rituel mørke ambient sektioner som “Casting The Runes,” er dansegulvet aldrig langt fra hans tanker, noget der bliver tydeligt på EBM-opdateringerne “Dissolving Images” og “Invisible Seekers.” Det, der løfter pladen over de prostetiske falske og utallige andre aktører, der her genopliver en konstrueret opfattelse af 1980'ernes belgiske New Beat, er, hvor komfortabel Adriani lyder indhyllet i den viscerale vintage æstetik, der glimter på den luksuriøse “Crow” og vilkårligt flyder i den knap dæmpede kakofoni af “Hors De Combat.”

Diplo: Higher Ground (Mad Decent)

Med en grad af popkulturel allestedsnærværelse, der normalt er forbeholdt Instagram-influencere og YouTube-baserede personligheder, forbliver Thomas Wesley Pentz uadskillelig fra nutidig elektronisk musik på trods af klagerne og mumlen fra hans ofte lidt sjove kritikere. Selvom Major Lazers globale mission forbliver vigtig, bragte den massive succes med hans Silk City-samarbejde med Mark Ronson og Dua Lipa producenten tilbage til de slidte komforter på 4/4-dansegulvet. Fortsættende i den retning bringer denne alt for korte EP ham tilbage til husmusikken, et format, hvor han konsekvent udmærker sig. Naturligvis har han taget nogle venner med. Montreals Blond:ish og Lagos’ Kah-Lo holder varm-up DJ værktøjet “Give Dem” relativt dæmpet før det potentielle Tove Lo pop hit “Win Win.” Disse er indrammet af numre, der primært krediteres Diplo selv, hvoraf det bedste er “Hold You Tight.” Givet førsteklasses singler, spreder det groove-cut en bred etereal net før det afslører en hypnotisk quasi-mantra vokal, der bobler over af kærlighed og positivitet, lige til tiden til alle dine sommer euforiske følelser.

J-E-T-S: Zoospa (Innovative Leisure)

Selvom produktionen nu er blevet langsom til knap et dryp, gjorde Jimmy Edgars Ultramajic-etiket i en periode til et af de mest pålideligt underholdende labels inden for elektronisk musik. Med medstifter Pilar Zeta, forvandlede produceren sin tid som Warp Records' popwise misfit til en række engagerende udgivelser, herunder 2015's J-E-T-S EP The Chants. Fire år senere genoplive den duo ham og Machinedrum projektet for et fuld længde, der spiller til outsized hip-hop og post-IDM svingninger. Inspireret af deres respektive historie, fremstår den fusion af stilarter bedre end de fleste, der våger ind i dette lydsubfelt. Afhængig af synth-spil, findes de skæve melodier på “Potions” og “Real Truth” fornuftigt modbalance via jordnære gæster Dawn Richard og Tkay Maidza. Selvfølgelig er det instrumentale numre, der virkelig fanger, såsom den new age ebbs og flows af “Hyper Hibernate” eller videospil trap-behandlinger af “Q Natural.”

Yagya: Stormur (A Strangely Isolated Place)

På trods af at den blev udgivet i slutningen af Force Inc. Music Works’ fantastiske kørsel, rangerer Yagya's 2002 fuldlængde debut Rhythm Of Snow ganske højt blandt fans af det strakte katalog med seminal minimal techno og tech-house. Selv efter, at det label kollapsede og den efterfølgende nedtoning af dub-informeret lyde i klubverdenen, fortsatte den islandske kunstner med at lave album efter album af hyppigt ekko-dæmpede floorfillers under sit kunstnernavn. For Stormur, hans umptegnede fuldlængde indtil videre, sekvenserer han en time lang odyssé af sømløst mixet og sublim dansemusik. Spændingen bygger sig op og forsvinder på “Stormur Fjögur,” mens “Stormur Sjöundi” ringer alarmer i fjerne rum. Albummet minder mig om Vladislav Delays mere klare øjeblikke såvel som udvalgte numre fra Richie Hawtin og John Acquaviva’s arbejdshest Plus 8 etikette, især på den tilsyneladende uophørlige dunking af “Stormur Fimmti.” Men det er Yagyas relativt delikate berøring og ambient sensibilitet, der guider så meget af pladen, noget han begynder at opgive på en behagelig måde til den lager-mølle slutter “Stormur Tíundi.”