Digital/Divide: Juli's Elektroniske Musik Anmeldt

Fra natklubben og shisha-baren til din Uber-tur hjem, er reggaeton lyden af nuet. Música urbana’s boom i de senere år har udvidet sig ud over Latinamerikas grænser både bogstaveligt og billedlig talt, med kunstnere som J Balvin, Bad Bunny og Tomasa Del Real, der pryder amerikanske festival scener og topper globale streaming platformer. Den gennemslagskraft, som dembow har i Billboard-chartede popnumre og via brølende sommersoundsystems indikerer en voksende agnostik overfor sprog i musikken, de gamle barrierer og forsvarskonstruktioner bukker under vægten af diversiteten i vores demografi.

Som en naturlig tidlig adopter af disse lyde har Spanien udviklet sine egne scener for reggaeton kunstnere. Skønt det geografisk og historisk set ikke er en del af Latinamerika, har den europæiske nation alligevel forbindelser til regionen til det punkt, hvor flere af dens kunstnere har integreret sig i den internationale samtale om denne musik. Det er fra dette igangværende kulturelle samarbejde og udveksling, at vi fik Rosalía, flamenco-opstarten, der får seriøs medieopmærksomhed, og nu perreo-udøver Ms Nina.

Lang før hun blev udvalgt af Diplo til mixtapen Perreando Por Fuera, Llorando Por Dentro (Mad Decent), blomstrede denne Argentina-fødte reggaetonera i en inkluderende dembow-drevet undergrund, der gik imod genrens traditionelle mandlige dominans. 2016-numre som “Acelera” med La Favi og “Despacio” med Bad Gyal slog hende sammen med andre kvindelige stigende stjerner, mens højkvalitets produktioner fra Cádiz-duoen Beauty Brain også hjalp med at eksponere hende for EDM-scenerne.

Som sådan repræsenterer hendes Mad Decent debut et spektrum, som ikke nødvendigvis holdes af hendes mandlige jævnaldrende fra Spanien. Beats kommer fra en række kunstnere, der yderligere repræsenterer reggaetons grænseflydende karakter, fra den franske DJ King Doudou til Ulises “El Licenciado” Lozano fra Los Angeles. Sidstnævntes “Te Doy” udgør mixtapens signatur-single, en tilslutningshymne, der kryber til halv hastighed for maksimal perreando tilfredshed. Chaboi’s techno-dancehall-fortolkning “Gata Fina” giver Ms Nina endnu mere plads til at fremhæve sin sex-positive stilling, mens hun snedigt genvinder Glorys hook fra Daddy Yankee’s klassiske “Gasolina.” Hun glider over en radikal regional mexicansk omarbejdning på “La Diabla” og slapper af over den luksuriøse afslutter “Piscina.”

Clark: Kiri Variations (Throttle)

Takket være vedholdende regionale restriktioner, der begrænser distributionsindhold i vores ellers sammenkoblede verden, er chancerne gode for, at du ikke har set Kiri. Det fire-delte drama blev sendt på Channel 4 i Storbritannien med en musik, der blev produceret af denne Warp Records veteran. Men Clark er Clark, og musikken bestemt til dette meget specifikke formål muterede til noget unikt. Derfor er der lidt behov for at have set minisæren for at værdsætte, hvad han nu præsenterer som Kiri Variations. De, der er bekendt med kunstnerens revolutionerende warehouse techno-fortolkninger eller hans quirky AFX-lignende tidlige værk, vil ikke finde meget af nogen af ​​dem i denne samling af tilfældig musik, der føles ubehageligt organisk og elektronisk sekventeret i lige mål. De hypnotiske pluk og strygerlyde af “Kiri’s Glee” vokser ind i den sparsomme vokale ærefrygt af “Coffin Knocker.” Senere absorberer ambient svulm det rolige i “Tobi Thwarted,” og “Cannibal Homecoming” ryster rytmen mod et kor af spøgelsesagtige stemmer. Skarpt få af disse når fire-minutters mærket, lidt ufuldstændige, men stadig dybtgående og vidunderlige.

Sam KDC: Omen Rising (Horo)

Industrialmusikkens indflydelse på moderne techno fortsætter med at give spændende projekter. For den britiske producers første album-længde soloindsats for det Berlin-baserede Horo-imprint, demonstrerer Sam KDC et enestående talent for rytmisk støj og hårde teksturer. Fans af de langvarige Downwards eller Hymen / Ant-Zen diskografier vil straks føle sig hjemme i den rummelige skumringsstemning af det ubestridte kaldte Omen Rising, især med sine technoid numre som “Eye For An Eye” og “Into The Ground.” Fra den tungt svævende summen af “Breaching The Void” til den undertrykkende ild af titelnummerets afslutter, ødelægger han samtidigt de lydverden, han skaber. Mens hans tidligere historie som ambient kunstner informerer dette beat-drevne udspil, bliver en vestigial forbindelse til drum & bass scenen også tydelig imellem de nostalgiske breaks, der ekkoer på “Coup De Grace.” I løbet af de 66 minutter, giver Omen Rising aldrig efter i sin dystre og aggressive mission.

Robotalco: Callisto (100% Silk)

En relativt erfaren producer, Sebastiano Urciuoli, er måske kendt for nogle i italo-disco kredse for sit arbejde i Club Silencio. Men i flere år nu har den milanesiske kunstner indgået et bredere udvalg af retro-smag under Robotalco-navnet, som det fremgår af hans 2015 Ulawun EP. Med Callisto præsenterer han en hjerne-smeltende blanding af køkkensink- påvirkninger, der på en eller anden måde samler sig til en konsekvent sjov stil. De afslappede acid house grooves og intermitterende snak af “Cuissardes Fatality” lyder mærkeligt behageligt ved siden af de feberagtige tempi og hastige bas-vibrationer af “Day Dreamer.” Et robust funky break åbner “Bubble Rhodes”, før det rekonstitueres som dyb og dubby tech-house, der minder om nogle af de mindre kendte loopede perler fra Daft Punks debut Homework. Til tider ser det ud som om Urciuoli spiller finurlige tricks på sine lyttere, især når “Fake A” teaset noget mere end fuglesangen og synth-pulsen, det ender med at være. Ikke desto mindre er det stadig en del af glæderne, Callisto bringer.

SØS Gunver Ryberg: Entangled (Avian)

Med co-signeringer af de kreativt flygtige som Aphex Twin og Cristian Vogel har denne danske producer og sound designer aldrig været bundet til genrekonventioner. Hjemme i kunstgalleriet så meget som natklubben har SØS Gunver Rybergs modvilje mod at følge enhver strøm, der ikke er hendes egen, gjort hende til en kunstner værd at beundre og endda beundre i en elektronisk musikverden, der ofte er så nummende indhold med sig selv. Selv efter at have åbnet sin gribende Avian debut Entangled med den spændende eksperimentelle techno af “Palacelike Timescale Of Black,” vender hun sig væk fra den left field dansegulvstil kort tid efter med de undertrykkende atmosfærer og hvissende maskiner i “Trispider.” Omvendt ærer “The Presence Eurydike” den titulerede mytologi med sine fortryllende toner og svævende droner, der formidler en sådan dyb skønhed og dybde på trods af iboende minimalisme. Lækre overgange og velsmagende interludier adskiller de mere kødfulde kompositioner, men det er den polyrhythmiske majestæt af retten “Levitation”, der tilfredsstiller mest.