Digital/Divide: Den Bedste Elektroniske Musik I April, Anmeldt

En ofte overset legende inden for elektronisk musik, Thomas Fehlmann har levet et liv i techno. Selvom han måske blev født i Schweiz, har producenten og DJ'en været en vital del af Berlins scene fra dens hædrede begyndelser til dens højt respekterede nutid. Grundlagt i slutningen af 1980'erne, har hans Teutonic Beats pladeselskab udgivet plader af blandt andre Moritz von Oswald, Westbam og, utroligt nok, mode designer Jean Paul Gaultier. Hans periodiske samarbejder med Alex Paterson har givet noget af den bedste musik, The Orb nogensinde har udgivet, og hans soloværker for pladeselskaber som Kompakt og Plug Research har holdt ham relevant i årtier.

To techno traditioner mødes i We Take It From Here [Tresor], en øvelse i ånden fra Fehlmanns interkontinentale 1990'ers arbejde med Motor Citys egen Juan Atkins og Eddie Fowlkes som 3MB. Med ham på denne seneste udflugt er Terrence Dixon, endnu et erfarent talent fra Detroit med omfattende credits inklusiv arbejder for Metroplex og Tresor. Fehlmanns diskografi har ofte vist en forkærlighed for og indflydelse fra Dixons hjemby, det hædrede hjemsted for genren. Ikke overraskende indkapsler den høje kvalitet og de quirky nuancer fra dette beundringsværdige par det bedste fra begge byer.

Abstract, men funktionel techno definerer størstedelen af disse seks numre fra det fjerne Berlin-Detroit duo. Minimalistisk, men melodisk, “The Corner” slår med krop musik baslinjer og et spændende maskinisk dunk. Tech-house groove “Patterns And Senses” svinger med tilbageholdenhed, mens “Strings In Space” tilføjer en bestemt svimmelig charme til sin hastige opbygning. Ambient afslutter “Landline” drager fordel af Dixon og Fehlmanns lyd-design, der giver en atmosfærisk og elegisk afslutning på denne sandfærdige mesterklasse.

Boothroyd: Pure Country [Fnord Communications]

Næsten fire år efter sin debut på det industrielle indie Tri Angle, følger den mancuniske producer Peter Boothroyd endelig op på sin EP af sprød techno. I mellemtiden har hans musikalske stil skiftet fra den hjemsøgte grind og grime af Idle Hours og ind i noget langt smukkere og mere distinkt. Grænserne mellem minimalisme og maksimalisme bliver irrelevante i Pure Country, en underlig skive, der tilsyneladende søger at gifte den amerikanske twang med britisk dans. Boothroyds honky tonk trance falder et sted mellem The The og The Orb, ekspertmæssigt og asketisk udført i guitarstræk, mundharmonikablæs og elegante synth leads. Et eksempel på hans tilgang, “Jeep” fremkalder den slags top klub episke uden overdreven kick, vævende i en længselsfuld blues harp. De fleste af de percussive elementer på albummet er mere antydet end de er indkaldt. Resultaterne inkluderer den ambient astrogaze af “Balearic Horse” og den rige arpeggiation af “Rinsed.”

Doon Kanda: Luna [Hyperdub]

En visuel kunstner bedst kendt for sit arbejde med Arca, Bjork og FKA twigs, har Jesse Kanda brugt år på at gøre sin kunstneriske æstetik kendt for fans af leftfield elektronisk musik. Hans billeder trækker typisk skønhed og rædsel ud af sine emner, ofte menneskelignende i form med køn fluiditet og ren fysiskitet som tilsyneladende konstante. Hans egne kompositioner under Doon Kanda-pseudonymet første gang dukkede op på Hyperdub, og dette opfølgning matcher hans vision passende. Fri til at udforske en lydpalette uden forventningerne fra hans tidligere højprofilerede partnerskaber, holder han fast i det avantgarde. Åbningsnummeret “Bloodlet” minder om både Boards Of Canada og Tangerine Dream, dets retro synth glimt og tør knas tyder på noget både nysgerrigt og truende foran. Den tilgang fortsætter på den brudte dancehall af “Molting” eller det rene boom bap fra “Lamina.” Kandas øre for pop er indstillet anderledes end de fleste, men de skæve melodier på titelnummeret charmerer på deres egen måde.

Ras G & The Afrikan Space Program: Stargate Music [Leaving]

En af de mest imponerende og cool kunstnere i Los Angeles beat scenen, denne Sun Ra tilhænger har gjort sig bemærket med et antal rytme derede hovedrejser destilleret til kassetter. Alligevel vil dem, der nærmer sig Ras’ seneste projekt og forventer mere i hip-hop perioden for hans Raw Fruit serie, sandsynligvis finde sig selv fortabt i undren over hans nyeste plade. En pause fra den tilgang samt en afvigelse fra en kunstner, der allerede er kendt for at tage vilde friheder på plade, Stargate Music vender dygtigt op og ned på forestillingerne om, hvad der var forventet fra producenten, fra dansegulv cuts som “The Great Return” til det fejlbehæftede “Heaven Is Between Her Legs.” “The Arrival” pulserer med et monochromatisk kick og en loopet ordløs vokal, dens baggrund yderligere befolket af rumalder teknologi. Den minimalistiske indledende passage af “Quest To Find Anu Stargate” giver uundgåeligt varme synth toner, der holder tilbage og en disembodied vokalprøve.

Alison Wonderland: Awake [EMI Music Australia]

Selvom hendes valg af pseudonym minder om noget fra flyer til 1990'ernes psy-trance lager rave, kunne denne Sydney-baserede DJ/producent/ sangskriver ikke være mere moderne. Hendes forkærlighed for arenaklar bass og radioklar dans hjælper med at forklare, hvorfor Wonderland er vokset til at blive en af de lyseste stjerner i det, vi kalder den post-EDM scene. Ingen sophomore slump, hendes andet album udstråler storhed og pragt, dets åbningsnummer “Good Enough” fremviser hendes talenter som klassisk uddannet cellist, før den leverer et ganske tilfredsstillende drop. Lush, poppede produktioner som “Church” og “No” stemmer overens med lydens nutid, det ooey gooey nexuspunkt af oprigtigt leverede tekster og umuligt polerede grooves. At Wonderland selv tager mikrofonen så ofte, som hun gør, adskiller hende fra sine jævnaldrende, men hendes vokal gæster imponerer også. SoundCloud sensation Trippie Redd deler ud af længselsfuld emo flettet med løfter på “High,” mens en opsat Chief Keef bopper sin vej gennem de luftige akkorder af “Dreamy Dragon.”