De 10 bedste Krautrock-albummer, du skal eje på vinyl

Can: Tago Mago

Can er nok det mest genkendelige navn på denne liste, og med god grund. Deres indflydelse kan ses overalt i den musik, som opstod i deres kølvand (The Fall, Sonic Youth og Radiohead for at nævne nogle stykker). De funky rytmiske grooves på side 1 og 2, båret af Jaki Liebezeits kraftfulde trommespil, giver plads til avant-garde freakouts på side 3 og 4.

Tago Mago handler om kontrol. De løse improviserede jams blev omhyggeligt sammensat i redigeringsrummet ("Halleluhwah" føles på en eller anden måde præcis på over 18 minutter), og tabet af kontrol på den anden plade samles i bøn-lignende skønhed.

Neu!: Neu!

Trommeslager Klaus Dinger og guitarist Michael Rother spillede kortvarigt sammen i en tidlig inkarnation af Kraftwerk, før de forlod for at danne Neu! (Mangel på trommeslager fik Ralf Hütter og Florian Schneider til at begynde at lave Kraftwerk-musik med elektronik og en trommemaskine). "Hallogallo," den første sang på Neu!’s selvtitulerede debut, rammer dig straks med, hvad der blev Dingers kendetegnende motorik trommeslag: den pulserende kick og snare, der efterligner lydene fra motorvejen. En stor del af pladen drives af rytmerne, og Rothers atmosfæriske guitarer styrer Dingers motor til kosmiske højder. Wilco løftede bogstaveligt talt "Hallogallo" til deres sang "Spiders (Kidsmoke)," og den chuggende bas, opslugt af sværmende feedback fra "Negativland," gav bestemt Sonic Youth nogle idéer.

Guru Guru: UFO

Hvis du vil have en indikation af Guru Gurus lyd, behøver du ikke lede længere end nummer fem på UFO: "Der LSD-Marsch" ("LSD-March"). Deres debutplade fra 1970 er essentiel acid rock -- høj, brutal og gennemsyret af groove. Guru Guru formåede at låse sig ind på en færlighed, der kun virkelig blev matchet af Jimi Hendrix, men med en mere eksperimentel kant, der kun kunne komme fra 70'ernes tyske rockscene. Det er svært at forestille sig så meget lyd komme fra kun tre musikere -- trommeslager Mani Neumeier klager over sine styrtende cymbaler og Uli Treptes bas bobler lige under overfladen af Ax Genrichs guitar solos.

Heldigvis var Guru Guru ikke så kortvarige som de fleste bands på denne liste. Neumeier er stadig aktiv med bandet, inklusive samarbejdsarbejde med de japanske psykrockere Acid Mothers Temple, som de har døbt Acid Mothers Guru Guru.

Cluster: Zuckerzeit

Ikke alle krautrock-bands skabte syre-mættet guitarrock. Cluster lavede nogle genre-definerende albums uden virkelig at være "rock" overhovedet. Duoen Dieter Moebius og Hans-Joachim Roedelius skabte en proto-industriel, mørk elektronisk lyd på deres to første plader. Så da de lysnede den op på deres tredje, gik de hele vejen og kaldte den legende Zuckerzeit eller "Sukker tid." Sange som "Caramel" lagde en grund for electropop. Selv med trommemaskiner og synths, skubbede Cluster videre forbi den stivhed, der kendetegnede deres mere succesfulde jævnaldrende i Kraftwerk, hvilket gav anledning til mere rumligt, improviseret elektronisk musik.

Faust: IV

Faust udgav fire plader mellem 1971 og 1973 (plus et samarbejde med avant-garde komponisten Tony Conrad). Alle sammen er essentielle, men IV kan være det bedste udgangspunkt. Sange som "The Sad Skinhead" og "Jennifer" er mere melodiske end noget, de havde gjort på det tidspunkt. Selvom det er deres mest tilgængelige, er IV stadig Faust. Åbneren "Krautrock" er en næsten 12-minutters drone- og feedback-rocker, og "Just a Second" indeholder vild elektronisk støj. Tilsyneladende havde Faust heller ikke til hensigt at blive et konventionelt rockband. Virgin afviste deres femte album, og bandet brød op kort efter.

Amon Düül II: Yeti

Den vesttyske politiske kunstkommune Amon Düül gav faktisk anledning til to bands med samme navn. Selvom II i deres navn måske får dig til at tro, at de blot er en efterfølger, så overskygger Amon Düül II deres tidligere fælles partnere. Deres debut Phallus Dei er en af de første krautrock plader, sammen med Can's Monster Movie. Men deres opfølgning, 1970's Yeti, har en lille fordel. Det massive dobbeltalbum er delt mellem kompositioner (plade 1) og improvisationer (plade 2), men begge sæt indeholder nogle af den bedste progressive psykedeliske rock, der nogensinde er blevet optaget. Selv da de blev et forholdsvis succesfuldt band, holdt Amon Düül II fast ved deres oprindelse, hvor alle bandmedlemmer boede sammen.

Harmonia: Musik von Harmonia

I 1971 flyttede Cluster’s Dieter Moebius og Hans-Joachim Roedelius til landsbyen Forst, Tyskland. Da Neu!’s Michael Rother besøgte for at jamme, klikkede det. "Dette lyder romantisk -- det var som kærlighed ved første blik," sagde han i en pressemeddelelse for Harmonia vinyl-reudgivelserne. "Jeg forlod Düsseldorf og Neu! og flyttede til Forst."

Clusters pastorale flytning og deres arbejde med Rother udløste en ændring i deres egen musik, der bevægede sig væk fra støjen i deres tidligere arbejde for Zuckerzeit. Og Harmonia ændrede også Rother. I et interview med The New Yorker i 2016 sagde han, at han havde "forladt ideen om at være en guitarhelt," og valgte i stedet at fokusere på "en note, en guitarstreng." Du kan høre hans guitars jævne brøl under de hoppende synths i "Watussi" og dens langsomme rumlen i den ambient "Sehr Kosmisch."

Efter at have hørt Musik von Harmonia kaldte Brian Eno Harmonia "verdens mest vigtige rockband." (Trioen optog endda med Eno, senere udgivet som Tracks and Traces.)

Agitation Free: 2nd

Hvis du lavede en liste over de største jam bands i 70’erne, ville du sandsynligvis nævne Grateful Dead, Allman Brothers Band og Agitation Free. Nå, sandsynligvis ikke den sidste, men hvis du har hørt Agitation Free’s glemte klassiker 2nd, kunne du. Den bluesy guitar samspil, der definerede disse amerikanske bands, er bestemt til stede, men der er noget helt unikt ved Agitation Free. Lutz Ulbrich og Stefan Diez’ svævende guitarer formidler en følelse af ren frihed. De konkurrerende guitarer i "Laila" svæver omkring og spiller på hinanden, før de samles i melodien, en oktav fra hinanden, som et kosmisk "In Memory of Elizabeth Reed." Guitarerne stjæler bestemt showet, men bassen er altid lige der. Michael Gunther danser snildt med riffs, ligesom Phil Lesh gør med Dead.

La Düsseldorf: Viva

Da Neu! splittedes, dannede Klaus Dinger La Düsseldorf -- ikke nær så kendt som hans tidligere bands, men lige så indflydelsesrigt. David Bowie gik så langt som at kalde dem "soundtracket til 80'erne." Deres selvbetitlede plade gav Bowie og Brian Eno en blåkopi til deres Berlin-trilogi, men deres opfølgning, 1978's Viva, er hvor La Düsseldorf perfektionerede deres lyd. Bowie havde ret; Dinger og co. skubbede Neu!s lyd fast ind i fremtiden. De smukke atmosfæriske synths i sange som "Rheinita" og den 20-minutters episke afslutter "Cha Cha 2000" lyder ikke rumlige eller eksperimentelle, men er en bestemt forgænger for, hvad der ville komme i det næste årti.

Tangerine Dream: Alpha Centauri

Med over 100 albumserier til deres navn (seriøst!), kan Tangerine Dream være skræmmende for første gang. Ved deres andet LP havde bandet opgivet den psykedeliske avant-garde rock, som de fleste af deres jævnaldrende lavede til dybe, atmosfæriske synthesizere. Men intet lever op til titlen "kosmische musik" som TD's 70'er plader. Alpha Centauri er en overgangsplade, der holder fløjte, orgel og trommer fra deres debut, men lagdelt inden i mørke, rumlige teksturer. Mid-70'ernes synth-og-sequencer plader som Phaedra og Rubycon giver gode indgangspunkter til Tangerine Dream, men Alpha Centauri formår at føles som et soundtrack til et sort hul, mens den stadig bevarer den organiske følelse af deres originale krautrock.