De 10 bedste Freakbeat albums, du skal eje på vinyl

The Creation: Action Painting

Universelt anerkendt som den mest innovative og fremadskuende modgruppe, der opstod i midten af 60'ernes UK freakbeat scene, er The Creation blevet betragtet som hjørnestenen i genren.

"Vores musik er rød med lilla lyn," udbrød guitarist Eddie Phillips, da han blev bedt om at beskrive bandets lyd. Phillips var ikke kun en åbenlyst dygtig ordkunstner, men også en pioner inden for feedback guitarteknikker og brugen af en violinbue i optagelser, inden Jimmy Page eller Pete Townsend gjorde det.

The Creation opnåede aldrig det niveau af offentlig anerkendelse, som mange af deres jævnaldrende nød (Who, Pink Floyd, Yardbirds osv.), men takket være Wes Andersons film fra 1999 Rushmore med gruppens første single "Making Time," fik bandet en bredere mainstream-publikumsopmærksomhed mere end 30 år efter deres dannelse.

John’s Children: Jagged Time Lapse

Efter en kort periode, hvor han forsøgte at efterligne Bob Dylan som singer-songwriter og folk troubadour, fandt Marc Bolan (snart berømt som T. Rex) sig selv solidt forankret i den vilde verden af John’s Children. Simon Napier-Bell, bandets daværende manager, mente, at Bolan ville være en perfekt fit i at skrive sange og lede bandet, men John’s Children viste sig ikke at være så meget en sammenhængende gruppe som et hyperpolariserende psykedelsk performanceskunst-eksperiment, der anvendte den lokale afdeling af Hells Angels som sikkerhedsdetalje og blev transporterede til og fra shows i Al Capones Oldsmobile sedan (som Napier-Bell havde sendt til UK fra Chicago).

Pete Townsend, kendt for at smadre elektriske guitarer til støv og bruge overdreven reverb til det punkt, hvor trommehinderne kunne svigte, kaldte John’s Children "for voldelige og høje" og smed dem ud af en delt tour i 1967. Imens trak bandets berygtede solo LP-release Orgasm boykotter og indvendinger fra forskellige grupper af bygder på grund af sin "obskønitet," og dette viste sig at være for meget for et allerede kæmpende band at håndtere.

Jagged Time Lapse samler bandets bedste (og mest lyttervenlige) sange i en slank, effektiv og meget anbefalet compilation.

The Smoke: It’s Smoke Time

Der findes et uendeligt antal grunde til, at store bands ikke ofte finder den succes, de fortjener, og et rent 1960'er eksempel er, at din bedste single bliver mærket som en "drog sang" af autoriteterne. Radiostationer fjerner den fra luften, pladeselskabet får dig til at genindspille den, og folk hader generelt dig for at have den ubegribelighed at muligvis skrive om den rekreative indtagelse af hallucinerende stoffer.

Sådan var det for The Smoke, som udgav den bombastiske single "My Friend Jack" i februar 1967. Med tekster, der beskriver en hovedperson, som "spiser sukkerklumper" og "rejser overalt" (muligvis i sin fantasi), blev sangen flaget for at fremme narkokultur, og The Smoke svandt ind i glemsel. It’s Smoke Time er bandets eneste langspiller, der oprindeligt blev udgivet i begrænsede mængder i 1967.

July: July

Formentlig det mest kendte album på denne liste for hardcore Freakbeat-samlere er Julys selvbetitlede debut-LP fra 1968. Denne lækre skive af uforfærdet psykedelisk musik formåede på en eller anden måde at blive udgivet på major-label Epic Records i USA, men som med det meste musik der er langt foran sin tid, gik det nuværende seminal tilbud af åbenlyst psykedelisk fuzz-pop numre ingen steder. Bandets bedste værker "My Clown," "Dandelion Seeds" og "Friendly Man" er alle her i fuld udfoldelse, og Julys selvbetitlede arbejde er bestemt et "løb lige ud og få det" album.

Les Fleur De Lys: Reflections

Udover at være et af de første bands, som fremtidens Zeppelin-boss Jimmy Page producerede (og sandsynligvis spillede for), kan Les Fleur De Lys prale af den tungeste lyd af nogen band på vores freakbeat countdown. "Circles," "Mud In Your Eye" og "Gong With A Luminous Nose" rammer alle sonisk som et topniveau anlægs opvask, med abnormt fede lead vokaler, der genialt modvægt et fuldt ud audiovisuelt instrumentalt angreb.

Reflections er et fremragende compilationsalbum, oprindeligt udgivet i slutningen af 1990'erne, og indeholder alle tre nævnte numre, plus en overflod af andre sjældenheder og B-sider. Et must-have for den spirende britiske freakbeat-kender.

Tomorrow: Tomorrow

Tomorrow må være kun en fodnote i rockhistorien, men deres eneste selvbetitlede LP-udgivelse betragtes bredt som et førsteklasses eksempel på 1960'ernes britiske psykedelia. Bedst kendt for nummeret "My White Bicycle", hvor hovedpersonen cykler rundt i byen på sin hvide cykel og observerer forskellige trivielle dagligdags hændelser (fordi hvorfor ikke?). Sangen har baglæns indspillede guitarflourishes, hviskede omkvædsrefræner og lysergisk-tilbøjelig lyrisk indhold. Bandmedlem Steve Howe ville gå videre med at blive guitarist i Yes i 70'erne og co-skrive bandets hit "Roundabout" og andre. Men denne udgivelse fra 1968 finder Tomorrow på toppen af deres spil og er en essentiel lytning fra start til slut.

The Birds: Say Those Magic Words

Formentlig bedst kendt som nuværende Rolling Stone Ronnie Woods første band, var The Birds godt på vej mod swinging 60'ernes rockstjernestatus, idet de optrådte sammen med tunge spillere som The Who i Londons venerable Marquee Club. Det eneste problem? Et band baseret i Los Angeles kaldet The Byrds kom over dammen i foråret 1965 (dokumenteret i dette bands sang "Eight Miles High") og tog UK med storm. Dette fik Birds’ manager til at tage retssager imod Byrds for navnekrænkelser, og da bevægelsen fejlede, trak den negativ presse, og Birds var færdige.

Denne fremragende compilation trækker fra bandets omfattende single-udgivelser og finder Wood og hans kammerater ramme deres musikalske stride med sange som "You’re On My Mind," "Next In Line" og den fremragende titelmelodi.

The Koobas: Barricades

Lighederne mellem Koobas og Beatles er slående. Uden karriereforløbet var begge band fra Liverpool og styret af den plagede geni Brian Epstein. Epstein indgik en kontrakt med Koobas til Pye Records (hjemsted for Kinks, David Bowie, Donovan osv.) i 1964 og satte dem i åbning føringen på Beatles’ sidste UK tour året efter.

Desværre ender sammenligningerne mellem de to grupper der. Koobas’ musik fangede aldrig den generelle pladesalgshøring, og på trods af at de blev valgt til en tour i Schweiz med Jimi Hendrix i 1967, kunne bandet bare ikke klare det. Deres skæbnebestemte, selvbetitlede LP for Columbia Records, der blev udgivet i januar 1969, er så obskurt, at den nu rutinemæssigt kommanderer over fire cifre på auktion. Barricades er en meget mere pengevenlig repro af den oprindelige med samme trackliste og sammenlignelig trofasthed.

The Action: The Ultimate Action

Igen, endnu en super prisvenlig compilationsalbum af et smertefuldt obskurt London-baseret heavy psych band. The Actions første single—en cover af "Land of a Thousand Dances" backed med "In My Lonely Room"—blev overseet af Beatles producent George Martin for Parlophone Records i 1965.

Denne single fejlede, men bandet kom tilbage stærkt med hvad der er blevet deres mest kendte melodi, en coverversion af Marvelettes’ "I’ll Keep Holding On" og fortsatte med at udgive singler indtil de ændrede navn til Mighty Baby i 1969, og endelig opløste sig.

The Ultimate Action blev udgivet i 1980 og samler gruppens nævnte række af singler i et omfattende blik på et arbejdende band, der står solidt i midten af 1960'ernes UK freakbeat kultur.

The Sorrows: Take A Heart

Først tager du et hjerte, så knuser du hendes hjerte /

Men før du gør det, får du det til at falde for dig /

Så giver du det tilbage, åh, du burde ikke gøre det.

Sådan begynder den simple alligevel effektive titelmelodi fra The Sorrows’ undervurderede debut LP fra 1965 Take A Heart, udgivet på Picadilly Records. Hvad Sorrows manglede i lyrisk dybde, kompenserede de mere end rigeligt for med vild rave-up instrumentation og skarpe modbilleder. Bandets DIY-etik satte dem i stand til (angiveligt) at indspille deres første single—en coverversion af showtune "Smoke Gets In Your Eyes"—i deres lydteknikers badeværelse.

Take A Heart som helhed ligger lige på grænsen af freakbeat-bevægelsen, men over tid er blevet betragtet som et strålende eksempel på genren. Som med de fleste af titlerne præsenteret på denne liste er genudgivelser af LP'en relativt lette at finde og er grundigt anbefalede.