Proč je jazz najednou znovu v kurzu

Před několika lety v pořadu Adult Swim Tim and Eric Awesome Show, Great Job!, Tim a Eric parodovali amatérské jazzové muzikanty. V metalických košilích, kloboucích a brýlích po babičce v interiéru, rigidně hrají kýčovitou nákladní jazzovou hudbu, "skat" a vyžívají se ve svých špatně improvizovaných riffech.

„Spravuji spoustu dětí, chodíme na kempovací akce. V noci, když spí, pouštím trochu jazzu, trochu boogie woogie,“ říká Eric. „Když se probudí, jsou podráždění a neměli příjemný noční spánek, protože děti jazz nemají rády.“

„A ani by neměly!“ odpovídá Tim, hrající na trubku.

V roce 2016 však děti mají rády jazz, a proč by neměly? Po dlouhém období spánku, kdy jazz užívali jen vaše rodiče nebo nerdové jako ti, které Tim a Eric parodovali, je jazz najednou opět cool—z velké části proto, že poprvé za dlouhou dobu je skutečně tvořen pro a od lidí pod 40 let. Jazzoví muzikanti Robert Glasper a Kamasi Washington spolupracují s Erykah Badu a Kendrickem Lamarem; The Internet, která se odštěpila od Odd Future, je živá kapela, která do své hudby začleňuje jazzové prvky; label Brainfeeder, dodavatel undergroundového cool, vydává jazzově zabarvené desky od Thundercata a šéfa labelu Flying Lotus; Kendrick Lamar a Ty Dolla $ign najímají kamarády jako saxofonistu Terrance Martina, dlouholetou postavu jazzových klubů v L.A., aby vytvářeli nové jazzové klasiky. Kapela BADBADNOTGOOD, kanadské kvarteto, které se potkalo přes své vysokoškolské jazzové programy, je na pokraji vydání svého čtvrtého sólového studijního alba, IV, které se skládá výhradně z nového originálního jazzového materiálu.

Obecný názor dlouho tvrdil, že jazz je v nejlepším případě nedostupný, pokud nejste muzikant. V nejhorším případě je to mrtvá umělecká forma. Ale nyní, díky album jako je Lamarovo To Pimp a Butterfly a Washingtonovo The Epic, žánr téměř zažívá renesanci.

„Myslím, že jazz je tak trochu elitářský a to je někdy špatně, protože si myslím, že veškerá hudba by měla být přístupná pro kohokoliv,“ říká britská zpěvačka Nao, která studovala jazz na prestižní Guildhall School of Music a letos vydá svůj nadcházející studiový debut For All We Know také tento měsíc. „Ale to, co Kendrick udělal, bylo úžasné. Nebyla to jazzová deska, ale měla obrovské jazzové vlivy. Použil motivy, vracel se k určitým frázím pořád dokola, což je skutečně zajímavé. Fly Lo a Thundercat to vždy používali. [Ale] někdo tak obrovský jako Kendrick? Možná se to vrací.“

„Jasné je, že jazz se od svého vzniku stále vyvíjí, ale nikdy ho neslyšíte, protože [jeho muzikanti jsou] vždy lokálně založení,“ říká Leland Whitty z BBNG. „[Ale] stává se to přístupnější. Kendrick to dělá a je to obrovské, protože to oslovilo tak obrovské publikum. To, že inspiruje lidi poslouchat jinou hudbu, je samo o sobě úžasné.“

Obnova mezi lidmi mladšími 21 let se zdá být zahájena v dubnu 2011, kdy BBNG tak trochu „přelstili“ mladé posluchače, aby poslouchali jazz. Místo toho, aby je krmili přímými skladbami, nahráli jazzové cover verze písně Gucci Mane „Lemonade“ a písní Odd Future. Potěšený, Tyler the Creator tweetoval odkaz, říkaje: „Miluji jazz, tohle je fakt skvělé! Dave Brubek Trio Swag.“ Strategie BBNG byla chytrá: pomalu je přivedli k solidní hudbě, nejprve vydali album coverů. Na své druhé desce rozptýlili novou hudbu spolu s cover verzi. Jejich čtvrté album, Sour Soul, bylo spoluprací s Ghostface Killah. Nyní, IV bude skládat výhradně z originálního materiálu.

„Máme jedinečný kulturní pohyb. Určitě se hodně točí kolem hip-hopu. Děti hledající samply na WhoSampled [nebo vytvářející] Kanye sample playlisty na Spotify,“ říká Alex Sowinski z BBNG. „Lidé zjišťují, že Ron Carter hrál na A Tribe Called Quest, Robert Glasper hrál na tomto projektu Adrian Young Bilal. Znalost sestavy všech kapel a hudebníků je něco, co musíte sledovat.“

Opravdu, obsesivní potřeba vědět rapových fanoušků odráží jazzové fanoušky. Vždy bylo otázkou hrdosti a důkazem důvěryhodnosti rapového fanouška znát každý text, producenta a vzorek—stejně jako jazzoví fanoušci tráví hodiny hledáním například brazilské hudby z 50. a 60. let. Docílení instinktu lovce hip-hopových fanoušků je moudré.

Samozřejmě, že jazz a rap vždy měly pohodlný vztah. Podobné oživení se odehrálo na počátku 90. let s A Tribe Called Quest, Gang Starr a Digible Planets. Co je nyní jiné, je to, že klasické jazzové rekordy nejsou jen sample—nové jazzové skladby se nyní píší. Ale proč je tolik obnoveného zájmu o žánr, který se považoval za za zenitem, a tolik zájmu ze strany dětí?

„Je to jeden z nejvýraznějších typů hudby. [Má] spontánní, organické aspekty, [zatímco] dnešní hudba je často tak kontrolovaná, počítačově založená hudba, kde je každý malý faktor naprogramován a pečlivě promyšlen,“ říká Whitty. „Ale jazz byl vždy tímto opravdu syrovým, volným výrazem, což je v hudbě důležité.“

Na konci se to možná vrací k tomu, proč Miles Davis, John Coltrane a Thelonious Monk dělali jazz. Zjednodušeně řečeno, jde o svobodu projevu. Jak jsou naše životy stále více regimentované, plánované a kontrolované, muzikanti chtějí prostor k uvolnění svých myslí a nechat je volně běžet.

„Proč to tolik milujeme, je to, že být bez omezení a svobodný a slyšet improvizované sóla umožňuje nevědomý výraz,“ pokračuje Sowinski. „Když posloucháte pop a rock, části jsou opravdu rozloženy a plánovány a nedostanete pocit, že se vznášíte, probíháte emocí v okamžiku. Myslím, že to se stává v tuto chvíli více žádaným pocitem.“

Pravda. Jak stále více komunikujeme elektronicky a ne osobně, toužíme po zážitku vyrazit ven a nejen cítit saxofon, jak nám bouchá do obličeje, a basu, jak nám zvedá chloupky na rukou, a živé nástroje, jak nás zahřívají, ale také cítit všechny tyto věci kolektivně, s ostatními lidmi. Je to velká zátěž, ale jazz se zdá být důležitý, protože nás spojuje.

„Posloucháme 'All Right,' a jsem si docela jistý, že sólování saxofonu není napsané. Myslím, že jen sóluje a oni ten záznam uřízli,“ říká Sowinski. „Slyšet tenhle pocit a emoci v obrovské rapové písni, která je hymnou, je tak skvělé.“