Waxahatchee proměňuje osobní bolest v univerzální zážitek na nejnovějším albu

Katie Crutchfield neříká žádná jména. Ale když napsala album o rozpadu „romantického a profesionálního“ vztahu, otevřela se mnoha dohadům o tom, o kom hudba je. Na stejnou otázku se jí ptají v každém rozhovoru a jeden novinář dokonce zveřejnil jméno osoby, o které si myslel, že je to její bývalý partner. „Lidé se snaží zjistit každý malý detail. Připadá mi to divné a invazivní,“ říká Crutchfield z Philadelphie.

„Jakmile začnete o něčem takovém mluvit v rozhovoru, bere to pryč z toho, co jsem vytvořila,“ říká. „Trivializuje to věci.“

Out in the Storm je čtvrté album Crutchfieldové jako Waxahatchee, jméno, které si vzala podle potoka v Alabamě blízko svého dětského domova v roce 2010. Je to její druhé LP s Merge Records a zásadní změna zvuku od jejích raných lo-fi nahrávek v jejím debutu, American Weekend. Crutchfieldová zaměřila rozmazanost své dřívější práce na ostřejší produkci, někdy zapomínajíc na svou akustickou kytaru a volící místo toho rozzlobené, pulsující syntezátory a ostré údery malého bubnu. I když změnila zvuk, stejný brutálně upřímný vypravěčský styl zůstává—každé album jako kapitoly v deníku.

„U všech mých alb se na to dívám jako na dokumentaci verze sebe sama v konkrétním okamžiku,“ říká Crutchfieldová. „Jako, u mých starých alb, určitě vidím, jak jsem se vyvinula jako osoba. A jsem ráda, že jsou zdokumentovány. Už tu osobu moc nepoznávám, ale jsem ráda, že je to všechno zaznamenáno.“

V rámci Out in the Storm jsou také kapitoly—všechny reprezentující fáze vzestupů a pádů na konci toxického vztahu. Jsou tam selhání, tvrdohlavé hádky, bezmocnost, spánková deprivace, deprese—dokonce i příjemné okamžiky. V první skladbě alba, „Never Been Wrong,“ Crutchfieldová nastavuje tón, vědoma si, že musí odejít, zatímco stále hledá jak. „Strávím veškerý svůj čas učením, jak tě porazit / ve tvé vlastní hře / Je to trapné,“ zpívá mezi chaosem třeskajících činelů a špinavých kytar. Je to píseň, o které Pitchfork napsal, že je to „kňourající indie rocková klasika,“ kde se Crutchfieldová snaží přimět svou skupinu přátel, aby si při rozchodu stála na její straně.

„Nechcete, aby si lidé vybírali strany,“ říká Crutchfieldová o svých přátelích během rozchodu. „Ale je tam také to inherentní, to inherentní emocionálně nevyvinuté v každém z nás, co to chce udělat. ‚Lidi, všichni slyší všechno, co říkám. Každý to vidí v této osobě. Proč od toho všichni neodcházíme?‘“

Tato hra, ačkoli ji hraje s pocitem hanby, pohybuje svými pěšci po celé desce.

Každá píseň působí, jako by byla v hádce, přímo mluvící k „tobě,“ obžalovanému, v textech. Ale texty nebyly nutně napsány v žáru boje. Namísto toho si Crutchfieldová vzala trochu času mezi rozchodem a nahrávacím procesem, aby vše zreflektovala. Díky tomu její poezie zasahuje s větší sebeuvědomělostí a důvtipem, který by možná nenašla, kdyby psala texty zuřivě po hádce. „Dnes jsi se vrátil v čase, očekávající, že udělám totéž,“ zpívá na „No Question,“ prezentující zaoblenější pohled na situaci spíše než slepý pohled jejího bývalého partnera. Jsou to takové texty, které vás donutí přemýšlet o podobných momentech ve vašich vlastních minulých vztazích—věcech, kterých jste si možná nevšimli, když jste byli hluboko v jejich nitru.

„Velká věc pro mě u této desky je, že si myslím, že situace, kterou popisuji, písně, které jsem napsala, jsou pro mnoho lidí docela srozumitelné,“ říká Crutchfieldová.

Každá řádka vás zve, abyste nad ní přemýšleli. Po telefonu to skoro působí jako podvádění, když slyšíte, jak vysvětluje různé texty. Rozebírá „Sparks Fly,“ jednu z nadějnějších skladeb na albu, s veršem, „Vidím se očima své sestry.“ (Crutchfieldová začala dělat hudbu se svou sestrou Allison jako P.S. Eliot v roce 2007, než zahájily své sólové kariéry. Allison jde na turné s Waxahatchee.)

„Když jste v nějakém ko-dependentním nebo když jste ponořeni v romantickém vztahu, často plníte roli,“ říká. „Často se vidíte očima svého partnera. Vidíte se z jejich perspektivy. Byla jsem v situaci, kde se mi nelíbila ta osoba, kterou jsem viděla, ta osoba, kterou jsem se stala. [V ‚Sparks Fly,‘] jsem v Berlíně, jsem mimo tu situaci, jakoby být venku a mít opravdu skvělý večer a je pozdě a smějeme se a bavíme se nejlépe. Vidí mě jako tuto šťastnou, zábavnou osobu.“

V „A Little More“ schovává temnou kapsu deprese do jemné akustické písně. „Žiji trochu více / umírám trochu více,“ zpívá sladkým sopránem, znovu vytvářející šedou zónu jejího vztahu, kdy se cítila uvízlá a nemilovaná. Celá píseň zní jako trik, aby vás přiměla poslouchat morbidní texty. „Mou nejoblíbenější věcí na světě je lyricky temná píseň, která zní sladce nebo zvukově super popově,“ říká Crutchfieldová. Celé album se tak sonicky přetáčí, ponořuje se do punku, popu, rocku a ano, dokonce i zpěvačky-skadatelky jako Carly Simon.

Samozřejmě, další frustrující část o Simonové „You’re So Vain“ je, že všichni víme, o kom ta píseň je. Víš, ten otravný týpek, který vždy otočí konverzaci na sebe a své úžasné cestovní zkušenosti a restaurace, kde jedl, a outfity, co nosí. Ten chlap, který vám dává žaludeční kyselinu, protože si myslí, že všichni jsou do něj zamilovaní. Ten chlap, který si myslí, že každá píseň je o něm. Všichni víme, kdo je ta osoba.

A i když možná nikdy nezjistíme, o kom Crutchfieldová psala na Out in the Storm (opravdu to není naše věc), vždy jsme to věděli. Všichni jsme byli nějakým způsobem manipulováni. Všichni jsme si vzali čas na tápání z bludiště vztahu. Všichni jsme bojovali s těmi trapnými sny o našem ex, které nás uvádějí do zpětného chodu. Všichni jsme měli někoho s nepochopitelným vlivem na nás.

„Velká věc pro mě u této desky je, že si myslím, že situace, kterou popisuji, písně, které jsem napsala, jsou pro mnoho lidí docela srozumitelné,“ říká Crutchfieldová. „Chci je jen dát do světa a nechat lidi, aby se s nimi nějakým způsobem ztotožnili.“