VMP Stoupá: Okay Kaya

Mnoho skvělé hudby je inspirováno zlomeným srdcem, tragédií nebo triumfem, ale nové album Okay Kaya Watch This Liquid Pour Itself má zcela jiný koncept: žluč.

„Snažím se vytvořit něco krásného z něčeho, co není krásné,“ říká Kaya po telefonu týden před vydáním jejího očekávaného druhého alba. Pro umělkyni původem z Norska, která se narodila jako Kaya Wilkins, je žluč uvedená v názvu alba něco — myšlenka, pocit, pozorování — co se nevyhnutelně musí dostat z těla a hudba poskytuje strukturu pro toto uvolnění, jako sprchová hlavice, která kontroluje tok vody.

Kaya je zpěvačka, skladatelka a producentka žijící v New Yorku, ale původně pocházející ze Švédska. Díky hlasu schopnému zastavit, éterické kráse a suchému sarkasmu si rychle získala fanoušky a kritickou přízeň před několika lety pro své svlečené písně jako „Damn, Gravity“ a „I’m Stupid (But I Love You)“, které kombinovaly náladově vařící pomalý plamen s mrazivou chladností Kayina vokálního projevu.

Říká, že zpočátku nevěděla, že vytváří následné album k jejímu uznávanému debutu z roku 2018 Both, dokud nenapsala „kolem 40 nebo 50 písní“ a nezačala určovat, které jsou pro ni nejdůležitější. Odtud Kaya začala hrát a manipulovat s produkcí, říkajíc, že vždy byla přitahována k úrovni kontrastu mezi zvukovými prvky nahrávky a textovým obsahem.

„Snažila jsem se opravdu zůstat u písní, které se cítily naléhavě,“ vysvětluje. „To se stalo sbírkou písní: ty, které působily očistně, naléhavě, a to je udělalo jednotným celkem.“

Těch 15 písní, které tvoří album, pokrývá litanii témat, od zábavné cedule, kterou viděla v New Orleans ve obchodě s dětským oblečením nazvaném Baby Little Tween, až po její pobyt v psychiatrickém centru po epizodě vyvolané její bipolární depresí. Kaya je otevřenou skladatelkou, která se neodvrací od detailů a jazykových voleb, ale také je zatraceně vtipná. Její průlomová sólová píseň „IUD“ používá chytré slovní hříčky, aby zdůraznila nerovnost v bezpečnostních praktikách mezi muži a ženami. Podobně skladby na Watch This Liquid Pour Itself jako „Psych Ward“ a „Guttural Sounds“ osvětlují stigmatizovaná témata důležitým způsobem, aniž by působily těžkopádně.

„Myslím si, že hodně z alba je o tom, jak se zbavit studu, a to se stalo i v průběhu mého posledního alba,“ říká. „Říkala jsem si, proč jsou všechny tyto věci pro mě tak problematické? Proč nemohu mluvit o tom, že mám tuto zkušenost, když musím lidem neustále vysvětlovat, o čem píšu své písně?“

I když pokrývá tato hluboce osobní a těžká témata, Kaya je stejně tak inspirována každodenními situacemi. Každodenní obrazy mohou v hudbě vyvolávat evokativní symboliku, ale jejím cílem na většině skladeb na Watch This Liquid Pour Itself je najít význam v předmětu nebo zážitku samotném, ne jen jej použít jako kanál pro nějakou kosmickou myšlenku. Veganová arašídově máslová čokoládová zmrzlina zmíněná v písni „Asexual Wellbeing“ je pro ni a předmět písně jednoduše pozdně noční pochoutka. „'Asexual Wellbeing' je o tom, že chci dělat opravdu normální věci a nacházet je významnými a milými,“ říká.

„Je to existenciální způsobem, ale nesnaží se to být abstraktní nebo malovat obraz tím, jak by vypadalo vidět někoho oloupat pomeranč nebo něco podobného,“ říká o svém psaní. „[Je to o tom], že i tato malá věc má význam.“

Říká, že prochází dny a „sbírá všelijaká slova a vizuální vjemy“, zapisuje si je s konečným záměrem použít je v procesu psaní písní. Například ráda pozoruje pouliční cedule, které mohou v sobě mít vtip a stručnost její hudby.

„Mým nejoblíbenějším je chodit po městech a sledovat, co lidé vymyslí, aby prodali to, co dělají. Je to kratší než báseň, kratší než tweet,“ říká. „Nejmenší punchline je cedule.“

Watch This Liquid Pour Itself je zvukově bohaté album, obsahující synth pop ve čtyřech stopách („Asexual Wellbeing“), rockové akordy („Psych Ward“) a temný lounge jazz („Popcorn Heart“). Ačkoli některé skladby jsou zvukovými vzácnostmi, žádná z nich neexistuje v izolaci. To je díky Kayinu sklonu hrát hudebního družiníka; páruje své písně podle osobnosti, staví je do vzájemného dialogu.

„Píseň má osobnost a pak jí najdu partnera,“ říká. „Pokud posloucháte opravdu pozorně, možná dokážete zjistit, kdo patří k komu na albu.“

Říká, že mít společníka bylo zásadní při výběru toho, co se dostalo na konečný sestřih, spolu s pocitem uvolnění napětí. Neposkytuje konkrétní příklady párování, ale možné odbory na albu zahrnují „Guttural Sounds“, zraněnou a zpovědnou skladbu o pocitu neocenění ve své základní podobě, a „Insert Generic Name“, ironickou nahrávku o pochodu smrti fiktivního vztahu s fiktivní „Stacy“.

Kaya často přemýšlí o psaní písní jako o druhu „sublimace“ jejích pocitů a zkušeností. Říká, že z velké části texty malují přímý obrázek, ale že experimentování s produkcí a dalšími zvukovými prvky je to, co brání její hudbě být „úplně něco jako 'milý deníčku' druh věci.“ I když je neuvěřitelně promyšlená konverzátorka, Kaya přiznává, že se stále zvyká na mluvení o své hudbě bez umělosti samotné písně.

Pro Kayu slouží formát alba dvěma hlavním funkcím. První je jako archiv pro to, co cítí a prožívá na konkrétním bodu, a druhá je jako nádoba pro „malé příběhy uvnitř uvnitř uvnitř uvnitř uvnitř uvnitř“. Svět, který vytváří na Watch This Liquid Pour Itself, je bohatý na detaily a postavy — poslouchejte pozorně a uslyšíte Stacy objevit se znovu, tentokrát ve formě italského greyhounda — a je vytvořen tak, aby byl zapojen do různých úrovní jejím publikem.

„Můžete buď poslouchat píseň a říct si, 'Oh, to má hezký rytmus,' nebo můžete přiblížit trochu blíže a pak začít chápat více texty,“ říká. Je to jako když procházíte kolem cedule ve své čtvrti 50krát, než jednoho dne, nepochopitelně, slova, která s vámi zůstanou, vykrystalizují z toho, co bývalo neonovým rozmazáním.

To, co povyšuje Kayu jako umělkyni, je to, že nedělá hodnotový úsudek o záměru posluchače, ale poskytuje hluboký a rozmanitý font pro ty, kteří se vydají hledat. Všichni produkujeme stejný druh emocionální žluče, který Kaya odkazuje v názvu Watch This Liquid Pour Itself, ale málokdo je schopen tvarovat jeho uvolnění tak přesně a kreativně, jako to umí ona.

„Myslím si, že účelem písní je, aby se lidé spojili, ale to není na mně,“ říká. „Mám pocit, že to prostě tady nechávám a vy si s tím můžete dělat, co chcete.“

Úvodní fotka od Coco Capitána.