Sledování evoluce samba-rocku v São Paulu

Od 50. let 20. století vládla v brazilských tanečních sálech rocková hudba. Sledováním nejnovějších trendů v rádiu se ghetta v São Paulu brzy nechala unést americkou černošskou hudbou. Vedle samby a bolera byl zvuk blues, jazzu a rockové hudby nezbytnou součástí každé party té doby. Bill Haley a Johnny Rivers patřili mezi oblíbené kapely, na které se tančilo na svatbách, narozeninách a rodinných setkáních.

Samba-rock se poprvé zrodil jako taneční styl díky dynamice, kterou diskokultura v São Paulu vyvinula. Ačkoli většina černošských večírků začínala jako malé rodinné setkání na zahradě příbuzných, brzy se staly většími a přesunuly se do komerčních prostor. Jakmile se večírky začaly přitahovat stále více lidí z různých okrajových čtvrtí São Paula, brzy daly vzniknout nejzákladnějšímu prvku samba-rocku: diskotéka, jehož prvním zástupcem v Brazílii je podle všeho 85letý Osvaldo Pereira, známý také jako „Orquestra Invisível (Neviditelný orchestr) Let’s Dance“.

Velký debut Pereiry jako dýdžeje se odehrál v centru São Paula v roce 1958. „Párty začaly být přelidněné a prostory pro párty se začaly zvětšovat. Pak jsem si řekl, že si postavím vlastní vybavení, které muselo být výkonné a věrné zvuku živých orchestrů,“ říká průkopník, který také vzpomíná na překvapené reakce publika na svůj přibližně 100wattový stroj, který zahrnoval rudimentární verzi crossoveru (umožňujícího kontrolovat frekvence zvuku).

S Pereirou byla oficiálně zahájena éra „neviditelných orchestrů“ (tedy dýdžejů) v černošské komunitě São Paula. Na „mechanických bálech“ – další název pro černošské večírky, protože živé orchestry hrály pouze na bílých párty – by dýdžejové hráli různé hudební žánry od samby „Partido Alto“ až po italský rock. Od Lindy Hop a Rockabilly až po Sambu de Gafieira, všechny tance byly párové a návštěvníci párty by hladce přecházeli z jednoho tanečního stylu na druhý podle výběru další skladby dýdžeje. Když však dýdžejové začali hrát „Rock Around the Clock“ od Waldira Calmonu, sambovou verzi skladby Billa Haleyho, černošské večírky už nikdy nebyly stejné: postupně se parketu dalo dohromady všechny rockové a sambové pohyby do jednoho tanečního stylu, později nazvaného samba-rock.

„Tanečně je samba-rock o relaxaci a koncentraci zároveň. Mísí africkou ‚gingu‘ (tělesný tok z Capoeiry), která je přítomná na nohou a bocích, a evropský odkaz taneční etikety,“ vysvětluje Mestre Ataliba, jeden z prvních učitelů samba-rock tance v São Paulu, který oslavuje dialog mezi samba-rockem a hudební diverzitou. „Můžeme na něj tančit na zvuky Rity Pavone, samba-pagode, reggae, R&B. Opravdu objímá každou hudební kulturu,“ říká.

Jak samba-rock získával stále více popularity v diskotékách během 70. a 80. let, několik brazilských kapel a zpěváků získalo viditelnost na černé hudební scéně São Paula. Někteří z nich byli ve skutečnosti označováni jako samba-rock muzikanti, například legendární Jorge Ben Jor, Karioka zpěvák, instrumentalista a skladatel. Autor „Mas que Nada“ – světoznámého skladby, zejména ve verzi na klavír od Sergia Mendese – Jorge Ben Jor, považovaný některými za „otce samba-rocku,“ se však nikdy neprohlásil. Nicméně několik Ben Jorových skladeb bylo oblíbených na tradičních samba-rock párty až do současnosti. Trio Mocotó, které nahrávalo s Ben Jorem i s takovými jmény jako Vinícius de Moraes, je silně spojováno se samba-rock kapelou ze 70. let. Také je považován za zakladatele samba-rocku, perkusionista a zpěvák Branca di Neve byl velkým úspěchem na černošských večírcích v São Paulu v 80. letech, především díky jeho albům „Branca Mete Bronca“ (svazky 1 a 2).

Přehrávání vinylů je samotnou identitou tradičních samba-rock dýdžejů, jako je 63letý Tony Hits, jeden z nejlegendárnějších z této scény. Foto Nego Junior.

Ačkoli všichni tito umělci představují zvukovou esenci samba-rock párty, nikdo z nich se nikdy neprohlašil za samba-rock muzikanta. Samba-rock se tak oficiálně zvedl jako hudební žánr až v roce 2000, s kapelami jako Sandália de Prata a Clube do Balanço. Na rozdíl od tanečního žánru získal Clube do Balanço známku hraní samba-rock v středostavovských čtvrtích São Paula. Podle vokalisty a kytaristy Marca Mattoliho to přesně usnadnilo novou fázi samba-rocku: „Nepocházeli jsme z periferií, takže jsme měli více zvenčí perspektivy na samba-rock. Když jsme to poprvé viděli, byli jsme uchváceni tím swingem. To, co jsme udělali, bylo jen osvětlení kultury a tradice, která byla vždy v ghettech, a pak ji přivést k dalším posluchačům,“ říká Mattoli, který zdůraznil důležitost „prolamovat zdi“ a přibližovat periferii a centrum São Paula.

Stejně jako každý hudební žánr má samba-rockové písně základní společné rysy: Mají groove, mají „tumxicutumxicutum,“ jak to říká Matolli, odvolávající se na zvláštní onomatopoeii samba-rock rytmu. Mezi nejdůležitější nástroje samba-rocku patří bicí, basová kytara, klávesy a kovové nástroje. Když si však člověk myslí na 70. léta, Jorge Ben a Trio Mocotó vždy hráli s timbou (tradiční buben), pandeirem a kytarou. Pro Mattoliho je zajímavým omezením při komponování samba-rocku: „Píseň musí být vždy dobrá k tanci, jinak to nedává smysl. To sice omezuje proces skládání, ale vytváří to kulturní identitu naší kapely. Dnes to nemůžeme vnímat jako rock, sambu, soul nebo funk. Samba-rock se proměnil v něco originálního.“

Od konce 50. let až po současnost prošel samba-rock drastickými změnami — k lepšímu nebo k horšímu. Zatímco Pereira věří, že přidání elektronických vzorků do staré školní černošské hudby je pozitivní, někteří z jejich synů (většina z nich také dýdžejové) s tím nesouhlasí. Pro Mestre Atalibu vkládání samba-rocku do tanečních akademií ztratilo v rytmu část své „gingi,“ přítomné v tradičních choreografiích samba-rocku.

Na druhou stranu, příznivci samba-rocku postupně zvyšují povědomí o jeho významu — nejen jako tanečního nebo hudebního žánru, ale jako komplexního kulturního hnutí, tvořeného dýdžeji, producenty, hudebníky, tvůrci videí, vědci a tanečníky. Rovnost pohlaví na akcích samba-rocku, například, se nyní řeší bezprecedentním způsobem: „Ženy se cítily jako pouhé podpůrné tanečnice na samba-rock párty. Muži byli vždy v centru pozornosti, i když jsme v tanečních sálech většinou ženské. Nyní mohou ženy, které se dříve podceňovaly, tančit s jiným postojem, s vyšším sebevědomím,“ řekla Camila Camargo, která v roce 2016 založila projekt „Samba Rock Mulheres“ (Samba Rock ženy), jehož cílem je posílit postavení žen prostřednictvím samba-rocku. Vyhlášeným nehmotným kulturním dědictvím São Paula v listopadu 2016 se samba-rock zdá být připraven hrdě sdělit světu, čím je: „tanec, hudba, ale také životní styl, a co je důležitější, je to kulturní identita pro černošský lid São Paula,“ uzavírá dýdžej Dinho Pereira, syn prvního brazilského dýdžeje, Seu Osvalda.

Ústřední fotka Nego Junior.