Příručka svatého Vincenta

Po ukončení studia na Berklee a přestěhování do New Yorku jí došly peníze, vrátila se zpět domů do Texasu a připojila se k Polyphonic Spree. Předtím, než se k nim připojila, už začala pracovat na svém prvním albu Marry Me. Na albu dokončila během turné se Spree a ve chvíli, kdy začala turné se Sufjanem Stevensem o něco později, měla dost materiálu na to, aby pro něj mohla otvírat. Když otevřela show v Londýně, získala nahrávací smlouvu s Beggars Banquet, čímž začala její nahrávací kariéra jako St. Vincent.

Pomalý, ale jistý vzestup St. Vincent spočívá v nejkonzistentnější věci z jejích 10 let ve světle reflektorů: kvalita její hudby. Konceptuálně, lyricky i hudebně je každý záznam St. Vincent fenomenální. Nejsou tam žádné triky, blamáže nebo mediální skandály, jen solidní, stálý umělecký růst. Díky píli, růstu a talentu někoho jako Clark je 10 let dost k nashromáždění bohatství materiálu, takže pokud jste u St. Vincent noví nebo se chcete vrátit k Marry Me jako ke starému příteli, zde je procházka katalogem, který stojí za návštěvu (nebo opakovanou návštěvu. Znovu. Každý den.)

Marry Me (2007)

Kontrast mezi Masseduction a Marry Me je tak výrazný, že při poslechu začínáte cítit nostalgii pro ni. V roce 2015 řekla časopisu Uncut, že si ani nemyslí, že vlastní kopii alba: „Myslím, že mám někde soubor, ale je na notebooku, který je mrtvý. Neslyšela jsem to roky. Poslouchat svoje staré desky je trochu jako prohlížet si ročenku ze střední školy." I přes její vlastní odpor je to sladký a nádherný poslech, který výjimečně zestárnul. V celé její diskografii její vokály balancují jemný skluz a motorickou úroveň síly a na tomto albu se dokonale hodí k úchvatným jazzovým podtónům v písních jako („Human Racing“)[https://www.youtube.com/watch?v=kox1X8900aI] a „All My Stars Are Aligned.“ A ten klasický temný humor St. Vincent? Navzdory nevinnému vnějšku alba je tam samozřejmě stále, zejména na skladbách jako „Jesus Saves, I Spend“ a „What Me Worry.“ A pojďme, jak byste se nemohli zamilovat do tohoto videa, kde Annie hraje „Marry Me“ vedle houslistky v karavanu?

Actor (2009)

Clark řekla časopisu Billboard, že ji inspirovala její láska k filmovým soundtrackům, a je tu zjevná kinematografická kvalita, která toto album naplňuje více rozmarnou okázalostí než její ostatní. Namísto psaní na kytaru nebo klavír použila Garage Band k vlastnoručnímu vytvoření složitých, fantazijních aranžmá. Zde se začíná více zřetelně rýsovat její pečlivá umělecká soudržnost, pro kterou se St. Vincent stala známou. Hlavní motající „Alice In Wonderland“ atmosféra skladeb jako „Neighbors“, „The Party“ a „Save Me From What I Want“ a veselý hrdinský „Actor Out Of Work“ a „Laughing with a Mouth Full of Blood“ přemosťují mezeru mezi stálou nevinností Marry Me a surovějším, riskantnějším uměleckým krokům na pozdějších albech.

Strange Mercy (2011)

Vývoj St. Vincent byl od začátku lineární, ale na Strange Mercy vybrousila svůj hlas – jak doslova, tak jako umělkyně – a vstoupila na cestu, která zřetelněji vede k Masseduction. Její záliba k hudebně kinematografickému se obrátila směrem k divadlu; později označila zvuk alba za „Domácí paní na lécích.“ Směřování ke konceptuálnímu a svůdnému sexuálnímu napětí na „Chloe In The Afternoon“ a „Surgeon“ je zábleskem toho, co by na dalších dvou sólových albech exponenciálně zvětšila, s výrazným obratem k temnějším zvukům a tématům. Album napsala poté, co byl její otec v roce 2010 odsouzen za podvod s akciemi na 12 let. Nikdy to veřejně nekomentovala, ale když se jí na to letos zeptali v The New Yorker, odpověděla: „Napsala jsem celé album o tom,“ odkazujíc na Strange Mercy. Na tomto albu také vidíme pevnější uchopení estetických a vizuálních prvků, které jsou nyní pro její umění nezbytné. Videoklipy k „Cruel“ a „Cheerleader“ jsou úžasným pohledem do jejích instinktů jako umělecké režisérky. Kolem tohoto alba začala kritická i veřejná chvála St. Vincent narůstat a Pitchfork ho později uznal na svém seznamu „100 nejlepších alb dekády zatím.“

Love This Giant (2012)

Love this Giant bylo napsáno a nahráno Clark a Davidem Byrnem během několika let. Později to nazvala Kráska a zvíře, což se nejprve zdá jako zvláštní srovnání, ale podivně to sedí. Jejich společná fascinace všedním životem v průsečíku s absurditami a vystoupeními a filozofické otázky z toho plynoucí tvoří literární a poněkud sociologické drama a spoustu podivných postav. Zvukové experimenty jsou stejně divadelní jako jejich témata a sahají od prominentní, hlučné dechové sekce po vysoké perkuse. Ve skutečnosti je nejlepší číst to jako partituru. Se všemi svými prozkoumáními performativního je vrcholnou prezentací alba naživo nebo kombinovaně s videovizualizacemi pro „Who.“

St. Vincent (2014)

Clark zde zvýšila laťku s mrazivou, popalující intenzitou na hudební i umělecké úrovni. A pokud jde o mainstreamové uznání, vyplatilo se to: V roce 2015 získala Grammy za nejlepší alternativní hudební album, čímž se St. Vincent stala teprve druhou sólovou umělkyní, která toto ocenění získala od jeho vzniku v roce 1991. Pro nedostatek lepších slov, St. Vincent je skvělá a šílená. Na její Digital Witness turné se zmítala, potápěla a vrhala se do blízké sebedestrukce, což je svědectvím o druhu představení, které tyto skladby poskytují. Oba rozčilené a geometrické, Clark našla rovnováhu mezi rigiditou a šílenstvím. Konceptuálně album nazvala „blízkou-futuristickou vůdkyní kultu“ a její oddanost tomuto estetickému směru jej celkově posunula na vyšší úroveň. Otevérací track „Rattlesnake“, o jejím nahém setkání s chřestýšem při bloudění pouští, je plný kontrolovaného, zásekového paniky, která úspěšně prochází celým albem St. Vincent a poskytuje nejlepší scénu pro neuvěřitelné kytarové sóla St. Vincent. Dokonce i v „klidnějších momentech“ jako „I Prefer Your Love“ nebo „Prince Johnny“ se daří udržet výraznou energii tohoto alba.

Je pro vás příliš náročné ponořit se do celé diskografie St. Vincent? Nebojte, máme to: Zde je playlist vybraných pecek: