Oneohtrix Point Never a nejlepší elektronická hudba z července a srpna

Soundtracky k filmům zřídka získávají respekt nebo pozornost, která je věnována takzvaným řádným albům. Od přebujelých komiksových blockbusterů po pečlivě láskyplné indie filmy, jen málokdy se podaří, aby producent nebo skladatel sklidili chválu mimo hrstku každoročních nominací na Oscara. Vzhledem k počtu elektronických nebo ambientních alb, která se snaží vytvořit soundtracky k imaginárním filmům nebo jsou jinak povrchně kritiky popisována jako filmová, měli by moderní posluchači přijmout skutečné vydání soundtracků za to, že skutečně dělají to, co mají. Mezitím se vydavatelství s různou důvěryhodností snaží vydělat pěkné sumy na vinylových reedicí starších soundtracků, zejména, ale ne výhradně, v hororovém žánru.

Téměř dva roky po ohavnostech těla ve stylu Cronenberga v Garden Of Delete se Daniel Lopatin vrací k přezdívce Oneohtrix Point Never s jeho úžasným soundtrackem k částečně buzzy newyorskému krimi filmu Good Time [Warp]. Zatímco je bezpochyby sladěn s jeho poslední dávkou kybernetického dronu, nová práce Lopatina postrádá kontextuální hrubost předchozího díla. Místo toho jeho práce zde působí více atmosféricky než organicky, od majestátních manévrů úvodního titulního tracku po evokativní závěrečný pád „Connie“. Pokušení srovnávat s legendami typu Tangerine Dream musí být potlačeno jako hrubý plyn, protože Lopatin zůstává auditivním vizionářem v třídě sám o sobě.

I bez tělesné slizy z Garden Of Delete zde vládne jiný druh fyzičnosti, jedna nebezpečně napjatá, postavená na krevních přísahách a mezi krvácejícími nosy znázorněnými spěchajícími synth arpeggii a zářícími pady. (V obecné rovině, hudba z Good Time připomíná tu z načasovaného Run Lola Run.) Není třeba film skutečně vidět, aby člověk absurdně nepochopil dopad „The Acid Hits“, plný dramatických kakofonií a urgentně programovaného nádechu, který je rozdělen uprostřed jemnou krásou. Skladby jako „Bail Bonds“ a „Entry To White Castle“ chvějí nervozitou, zatímco „Romantic Apocalypse“ působí cíleně, odhodlaně pro lepší či horší. Kromě stárnoucího stooge Iggyho Popa, jehož nářek přispívá k bolestivé „The Pure And The Damned“, jsou jedinými dalšími rozpoznatelnými hlasy herci, jejichž dialog je mutován hravým způsobem, kterým se Lopatin někdy sám oddává.

Leaf: Trinity [Fool’s Gold]

Příklady jako Khalid, Partynextdoor, SZA a Jamila Woods, abychom jmenovali alespoň několik, ukazují, že zvuková rozmanitost současného R&B dokazuje, že žánr - stejně jako jeho blízký bratranec hip-hop - má rozsah. Není náhoda, že tato konkrétní zpěvačka a často i rapperka je podepsána u stále rostoucí a docela různorodé značky A-Trak. Vydané po hlubokém album debutu labelového kolegy Bosco na začátku měsíce, Trinity dodržuje hypnotický, tanečně orientovaný trap-pop estetiku, která není nepodobná nedoceněnému Nightride od Tinashe. Leaf vyzařuje svou charakteristickou sebevědomí nad duněním „I Don’t Like You“ a „Woo“. Produkováno Sonnym Digitalem (proslavený Makonnenovým „Tuesday“), luxusní „Call Me“ jí otevírá možnosti pro určitého nápadníka se synth basem přímo z soundtracku Drive. Jemně podkreslený 90s taneční pastel rozjasňuje „Coming Down“ bez nasycení jejího věčně chladného modrého vokálu, zatímco remix „Money“ od Troyboiho nedosazené albumovej skladby klokotá jako staré kousky od Timbalanda a Missy.

Oobe: Amarcord [Blueberry]

Zatímco electropop a synthwave předvídatelně těží a zesilují zřejmé návyky 80. let, někteří umělci naštěstí k obdobím přistupují - a následně shánějí materiál - s větší jemností. S vydáními od respektovaných experimentálních nezávislých labelů 1080p a Opal Tapes, Yari Malaspina nabízí více aurálních zážitků na této sadě syčení atmosfér, řídkých synthů a resplendentních kytarových sól. Právě tato vlastnost činí Amarcord tak jedinečným a přívětivým, jeho titulní skladba odpovídá předpokládaným epickým cílům s estetickou přesností. „Virtual-K“ láskyplně připomíná demo ambiciózního Satrianiho, poslušně kořenící do téměř doslova etheru. Přesto Oobe dělá více než jen kytarové práce, ukazuje rozmanitost v gotické nádheře „Unknown Journey“ a jaderným odpadem zničeném R&B „Crush Mind“. Jinde je „Highway Paradise“ nejblíže k synthwave du jour, i když prokáže zdrženlivost. Warblovaný vokál a disonantní snare „1989 Summer“ ukazuje, že by mohl naplno jít do retropopu, kdyby chtěl.

Jack Peoples: Laptop Café [Clone]

I když pro většinu lidí banální, pojem laptop café znamená hodně pro určitou podmnožinu nadšenců do elektro / techno. Ano, tento projekt má Drexicyanskou DNA, jeho obsah je připsán zesnulému producentu Jamesi Stinsonovi a přímo spojen s jeho projektem Other People Place. Nejnovější dílo v archivech Aqualung série od Clone, toto mini-album přichází jen pár měsíců po vinylových reedicí titulu „Lifestyles Of The Laptop Café“ a doprovodné 12“ „Sunday Night Live At The Laptop Café“. Přestože je připsán Jacku Peoplesovi, jméno má daleko menší význam než původ materiálu. Skladby pořízené při sessions pro Lifestyles poskytují další pohled do mytologického podvodního světa, který Stinson představoval a vykreslil. V souladu s formou „Song 02“ jednou buší a praská se sci-fi záplety, zatímco „Song 04“ se naplňuje teplými pady podobnými těm od New Order. Závěrečná „Song 05 Vocal“ nás vrací na povrch Detroitu s DJ proslovem, který by byl méně pozoruhodný, kdyby ho podle všeho nepřednášel sám Stinson.

Jana Rush: Pariah [Objects Limited]

Téměř okamžitě to zní jako chyba. Nebo spíše série chyb seřazených dohromady záměrně a nově zdokonalených. Opravdu, Pariah znamená víc než jen zpožděný plnohodnotný debut ostřílené chicagské DJ. Od jejího škubajícího startu, „Midline Shift“ se třese z její vlastní basové váhy, zatímco inherentní chyby vytvářejí hypnoticky se svažující smyčky. Toto definuje metodiku Jany Rush, která jak obtěžuje, tak okouzluje uši, vytvářející úžasný dlouhý podvod, který má za cíl, aby něco tak dezorientujícího bylo nezapomenutelné. Od elegantní warble „Divine“ po dvojité perkusivní a vokální útoky „Break It“, její produkce působí somberně brutálně. Co se zdá být náhodné na jazzem ovlivněné „??? ??“, je všechno, jen ne náhodné. Footwork a juke typy nebudou zklamané hravým „Old Skool“ nebo zdrženlivým „Chill Mode“. Stále, album Rush porušuje žánr tím, že uvádí a eradikuje cizí entity, což ilustruje kontradiktorní 303 dekonstruce „Acid Tek 2“ a „No Fuks Given“.