Óda na čarodějné ženy

Samozřejmě, tento archetyp není nutně "univerzální řešení", jak termín naznačuje. Texty nemusí vyvolávat obrazy žabích jazyků nebo krve, ale místo toho naznačují témata, která vedla k tomu, že ženy dostaly nálepku " čarodějnice" v dobrých starých časech: Mluvíme o svobodomyslných, osvobozených dámách, jejichž ideály by pravděpodobně vypadaly velmi feministicky podle moderních standardů. Mnoho písní, které nám dodávají tuto mystickou energii, se také často zaměřuje na témata nadpřirozeného naturalismu, života a smrti a složitosti lidského stavu.

V této moderní mystické renesanci můžete najít Florence Welch tančící bosky na scéně, zvuk jejích zpěvů smutečních písní víří kolem textů, které hovoří o démonech a síle přírody. Lorde by se snadno mohla vydávat za městskou čarodějnici, se svými kroutícími prsty a třpytivýma očima (ozbrojená prohnanou mocí star-mana Davida Bowieho) a Joanna Newsom vyvolává obrazy nevyprodaných kostí obohacených o svalnaté tóny z její pedálové harfy. A nezapomínejme na temnou a sirupovitou zpěvačku Lanu Del Rey, která vyzvala fanoušky, aby se k ní loni přidali v prokletí prezidenta Donalda Trumpa — ikonický okamžik doslovné čarodějnictví. Sakra, dokonce existuje celý žánr postavený kolem tohoto hnutí nazvaného Witch House, jehož aktéři jako Zola Jesus se rozhodli vytvořit temnější, elektronickou zvukovou stopu.

Střih z hudebního videa "Big God" z Instagramu Florence Welch.

Samozřejmě, element magie v hudbě není zcela nový koncept. Existuje silná historie tohoto tématu, které bylo znovu a znovu úspěšně využíváno, i když několik výjimek byly vždy zpívány muži. Je také pozoruhodné, že čarodějnice v otázce je vždy subjektem, vykreslená jako objekt neštěstí, jehož černá magie způsobila, že se tito znavené muži do nich nevyhnutelně zamilovali.

Hit Franka Sinatry z roku 1957 "Witchcraft" zpívá o titulní čarodějnici jako naughtily-but-nice svůdci. Peter Green z Fleetwood Mac napsal "Black Magic Woman" (která se proslavila verzí Santany z roku 1970), která zpívá o prohnané a srdce kradoucí dámě používající kouzla k získání jeho přízně. Pak přišli The Eagles s "Witchy Woman" v roce 1972. Tato konkrétní čarodějnice pravděpodobně překonala úspěchy svých předchůdkyň, zejména proto, že spala v posteli samotného Ďábla — ale ráda by tě v noci pohoupala.

Nyní se pokusila prasknout bublinu obklopující tento neuvěřitelně úzký klub chlapců. Přišla v podobě úžasné Earthy Kitt, která tento trope úplně převrátila. Stala se vítanou výjimkou z pravidla tím, že v roce 1959 vydala fabulózní skladbu "Raději bych byla spálená jako čarodějnice". V této písni Kitt plně převzala odpovědnost za svoji magickou smyslnost, nechávajíc svůj fantastický spící hlas lákat publikum: "Používám své kouzla, abych tě rozložila, své ruce, abych tě uvolnila. A všechny kletby, slabšího pohlaví, abych tě voodoo..."

Toto je zvuk čarodějnice, která se nestydí hrát na vnímaných slabostech svého pohlaví, než s hrdostí zpívá, že být ženou je zdrojem veškerého toho zlého voodoo, které má. Magie, skutečně.

Bohužel, Eartha Kitt musela čekat téměř 20 let, než se mohla utvořit čarodějnická společnost. Ale když se to stalo, přišlo to s veškerou silou božského svahu. Polovina 70. let přinesla posun v rámci vnímaného archetypu čarodějnice, odklonem od mužského pohledu a umožněním ženám, které skutečně čerpaly energii, když vystupovaly, utvářet svou vlastní vizi toho, co činilo jejich hudbu magickou.

To přišlo především v podobě Stevie Nicks. Oblečená v šifónu a kroužící kolem mikrofonu ozdobeného krystaly, její poznatelný falsetto nyní je látkou pěveckých pohádek. Ale Nicksova pravá talent se projevuje v psaní písní. Má neobyčejnou schopnost přiřadit emoci nebo příběh k melodii a dostat vás, abyste to cítili hluboko ve svém nitru — jedna z největších ve světě lyrického kouzlení.

Polaroidové snímky mladé Stevie Nicks z její webové stránky.

Celá třída čarodějnických žen začala následovat po špičkách Nicks. Kate Bush se dostala na scénu s písněmi, které vyprávěly nepříjemné příběhy o vládních agentech, experimentech a jaderných válkách. Její hlas se pohybuje kolem některých obtížnějších témat a zachází s nimi s operní úctou; "This Woman's Work" se stala jakýmsi povzbuzujícím hymnem, který byl nedávno použit v soundtracku série The Handmaid’s Tale.

Jen hrstka příkladných hudebních kouzelníků, kteří následovali, zahrnuje temné a znepokojující Souxsie and The Banshees, pak Tori Amos s písněmi zkoumajícími témata feminismu, náboženství a politiky (některé protkány pohanskými symboly) a dokonce i Bjork, zejména s albem z roku 2001 Vespertine.

Čarodějnice, od Earthy Kitt po Florence Welch, byly (určitě z feministického pohledu) schopny volně a bez obav zkoumat temnější témata, jako je sex, smrt a nadpřirozeno. Tato témata do své hudby vkládaly roky. Ale současný stav světských záležitostí přiměl velké množství lidí, aby se aktivně snažili utéct od svého rozrušení a načerpali do experimentálních a umělecky vytvořených krajin krystalových vizí, kosmické lásky a (této) ženské práce. Když posloucháte tento podivný, měnící se sort-of-žánr, nemůžete si pomoci, ale pocit, že jste spojeni s dobrými věcmi na Zemi, zapojit se do nejistoty Velkého zahraní — možná se dokonce ptát, jestli existuje něco Velkého jiného.

Každopádně je to jasné: Nikdy nebyl lepší čas na trochu čarodějnictví.