Sebeuvědomění Jenny Hval a neživé věci

Diskografie Jenny Hval je nabitá komplexními filozofickými — někdy až akademickými — úvahami, pozorováními a otázkami ohledně řady společenských vlivů: kapitalismu, genderu, vlastnictví, podstaty těla, péče o sebe. Jako umělkyně má talent plynule zkoumat vztahy mezi různými vnějšími silami, které formují naše kolektivní a individuální zkušenosti. Známá pro své evocativní texty, její slova nečekaně přecházejí od rozsáhlých a neobvyklých myšlenek k hyper-specifickým detailům, pružně sjednoceným kolem společného konceptu.

Na albu z roku 2016 Blood Bitch zkoumala odpudivost a horor těla prostřednictvím postav jako upíři, obrazů jako rakve a výrazných frází jako „soft dick rock.“ Na svém EP z roku 2018 spolupracovala s jazzovými hudebníky a využívala improvizaci a opakování, aby evokovala a prozkoumávala podvědomí. I v její dřívější tvorbě — ačkoli nejsou všechny explicitně „konceptuální alba“ — Hval se zjevně přiklání k sjednocujícím tématům, která spojují její sbírky písní dohromady.

Její poslední album a debut na labelu 4AD, Classic Objects, je jejím nejjasnějším a nejzaměřenějším dílem, možná proto, že jeho obsah je do značné míry čerpán z jejího nitra. Silně ovlivněna změnami životního stylu, které pandemie přinesla umělcům jako ona, Hval obrátila svůj pohled dovnitř, její tvorba byla více introspektivní a osobní než kdy dříve.

„V roce 2020 jsem byl jako všichni ostatní jen soukromou osobou,“ uvedla Hval v prohlášení k albu. „Umělcům bylo zakázáno vystupovat. Byla jsem zredukována na ‚jen já‘.“

Album se tak zaměřuje na zkoumání její identity — zejména, ale nejen, její role jako umělkyně a jejího vztahu k umění. Na významné skladbě sborového pozadí „American Coffee“ sdílí řadu detailů ze svého života, přemítá, jak by její život mohl být jiný, kdyby studovala uměleckou školu, vzpomíná, že měla zánět močového měchýře, zatímco sledovala La Passion de Jeanne d'Arc, říká nám, že při řízení auta panikaří. „Přísahala jsem, že letos znovu budu řídit / Byla jsem naučena jak, ale nikdy jsem se nenaučila věřit / Nebo běhat, vařit, pečovat, nebo dokonce milovat,“ zpívá. Písně se nesnaží dělat grandiózní prohlášení o stavu věcí, ale spíše vykreslují upřímný zvuk někoho, kdo zkoumá svůj vnitřní svět, přemítající, co přesně „jen já“ může znamenat. Na skladbě “Year of Love” ironicky zesměšňuje své nedávné manželství: „V roce lásky jsem podepsala smlouvu s patriarchátem.“

Tisková zpráva k albu označuje Classic Objects jako její „verzi popového alba“ a přestože by znělo rušivě mezi Top 10 popovým seznamem z jakéhokoli desetiletí, sdílí toto album estetické vlastnosti žánru — lehkost a zvukovou jiskru. V kontextu její předchozí tvorby mohla její unikavá soprána nabýt mrazivého a duchovního charakteru. Ale mezi chlupatými kytarami ve skladbě “Jupiter” a vzdušnou harfou ve “Freedom”, jasnou perkusí ve “Cemetery of Splendour”, může evokovat více uzemněnou, čitelnější Elizabeth Fraser, Björk a další falzet-milující, levicově orientované popové bohy. I když je její klasifikace jako „pop“ v nejlepší rovině nejasná, Hvalova osobní zranitelnost a zvuková jiskra na Classic Objects jí sluší, což vede k hravému, ale neustále podnětnému poslechu.