Digitální/Rozdělení: Květnové recenze elektronické hudby

Jako signifikantní rytmus reggaetonu je dnes dembow v Americe téměř nevyhnutelný. Nedávné hity umístěné v žebříčcích Billboard jako „Taki Taki“ od DJ Snake a spolupráce „I Can’t Get Enough“ mezi Benny Blanco a Tainy spoléhají na nakažlivě taneční beat s karibským původem, nemluvě o bezpočtu čistě španělsky zpívaných singlů, které ho používají. A s velkými festivaly jako Coachella a Lollapalooza, které do svých line-upů v roce 2019 zahrnují vybrané latinskoamerické umělce, bude tento perkusivní vzor pokračovat v rezonování v uších posluchačů po celé zemi.

Za zmínku také stojí, že mainstreaming reggaetonu poskytuje jen lákavý pohled na širší a jemně vrstvený vesmír música urbana, který se rozprostírá přes více zemí Latinské Ameriky a dalších. Ti, kteří jsou ochotni se ponořit hlouběji do scény, nebudou muset dlouho kopat, aby objevili Tomasa Del Real, chilskou umělkyni, která reprezentuje neoperreo underground. Její úsilí z roku 2018 Bellaca Del Año ji vokálně postavilo do popředí nad zkroucenými, ale věrně poháněnými tracky dembow, a její následný album ** TDR (Nacional)** zachovává stejnou energii.

S jasným úmyslem rozebrat hypermaskulinní historii reggaetonu a vytvořit inkluzivnější prostory v něm, spolupracuje zde s řadou producentů, včetně Geeflowllc a fellow Chilean El Licenciado, aby posunuli styl do nových a vítaných míst. Několik střihů představuje DJ Blass, pilíř žánru, který dal Del Real základy pro loňské nezávislé varování „Barre Con El Pelo“. S častým produkčním partnerem Mistou Greenzem aranžují naléhavý úvodník „Neoperreo Bailo“ a hravý „Braty Puti“. V průběhu alba se její hlas pohybuje od dramatické úspornosti až po auto-tuned extremismus, přičemž druhý je zvláště prominentní uprostřed závratě z jízdy na karnevalu „Y Nos Vamos“. Argentinský Galanjah a místní obyvatelé Santiaga Ceaese a Nass G se připojují ke zpěvačce v „Los Dueños Del Neoperreo“, pan-latinoamerickém kolektivu.

Alessandro Adriani: Morphic Dreams (Stroboscopic Artefacts)

Pravidelný návštěvník Berghainu s retro chutěmi, Alessandro Adriani, působí jako klíčová postava v globálním industriálním techno hnutí. Někdy připomínajíc klasická díla Chrise & Coseyho, jeho druhé album Morphic Dreams se raduje z ničeho, kde se střídají strohé arpeggiové sekvence pro maximální hypnotickou účinnost. Dokáže vyvolat dystopickou hrůzu v „Storm Trees“ a epickou energii v „Raindance“. Přestože rituální temné ambientní sekce jako „Casting The Runes“ nikdy nemají daleko k tanečnímu parketu, což je zřejmé na aktualizacích EBM „Dissolving Images“ a „Invisible Seekers“. Co povznáší desku nad proestetické falešné a bezpočet dalších herců oživujících nějakou vykonstruovanou představu osmdesátkového belgického New Beat, je to, jak se Adriani pohodlně cítí zahalený v této viscerální vintage estetice, třpytící se na luxusním „Crow“ a se svévolně unášeným v téměř ztlumené kakofonie „Hors De Combat“.

Diplo: Higher Ground (Mad Decent)

S popkulturní všudypřítomností, která je obvykle vyhrazena pro influencery Instagramu a osobnosti založené na YouTube, zůstává Thomas Wesley Pentz neoddělitelný od současné elektronické hudby, navzdory stížnostem a brblání jeho často ne-zábavných odpůrců. Přestože globální mise Major Lazer zůstává prvořadá, obrovský úspěch jeho spolupráce s Mark Ronson a Dua Lipa v projektu Silk City vrátil producenta do pohodlí 4/4 tanečního parketu. Pokračování v tomto duchu, tato příliš krátká EP ho vrací zpět k house music, formátu, ve kterém neustále vyniká. Samozřejmě přivedl i nějaké přátele. Montrealští Blond:ish a lagoské Kah-Lo drží „Give Dem“ relativně tlumené před potenciálním tanečním hitem Tove Lo „Win Win“. Tyto skladby jsou orámovány tracky připisovanými primárně samotnému Diplo, z nichž nejlepší je „Hold You Tight“. Získalo probízení jako hlavní singl, groovy střih rozprostírá širokou éterickou síť předtím než odhalí hypnotický téměř-mantra vokál plný lásky a pozitivity, připravený na vaše letní euforické pocity.

J-E-T-S: Zoospa (Innovative Leisure)

Navzdory tomu, že jeho produkce nyní zpomalila na téměř kapku, Jimmy Edgar's Ultramajic imprint nějaký čas patřil mezi nejspolehlivěji zábavné labely elektronické hudby. S spoluzakladatelkou Pilar Zetou, producent proměnil svůj čas jako popwise misfit Warp Records do řady poutavých vydání včetně EP J-E-T-S The Chants z roku 2015. O čtyři roky později tento duo s Machinedrum obnovuje projekt pro celovečerní album, které hraje na přehnané hip-hopové a post-IDM oscilace. Na základě svých příběhů, tato fúze stylů vychází lépe než většina, kdo se pustí do tohoto sonického podpole. Spoléhající se na synťák skopičiny, off-kilter melodie na „Potions“ a „Real Truth“ nacházejí rozumnou protipózu prostřednictvím zemských hostů Dawn Richard a Tkay Maidza, respektive. Samozřejmě, jsou to instrumentální tracky, které skutečně zaujmou, jako novověká dievka a tok „Hyper Hibernate“ nebo video hra trappings „Q Natural“.

Yagya: Stormur (A Strangely Isolated Place)

Přestože byl vydán na konci úžasné série Force Inc. Music Works, debutové album Yagye z roku 2002 Rhythm Of Snow se u fanoušků této rozlehlé katalogu minimalistického techna a tech-houseu řadí poměrně vysoko. I po zániku tohoto labelu a následném útlumu dub-inspirovaných zvuků v klubech, islandský umělec nadále vyráběl album za albem častokrát echo-namočených podlahářů pod tímto pseudonymem. Pro Stormur, jeho dosud vzájemné album, sestavuje hodinovou odysseu bezproblémově smíšené a podmanivé taneční hudby. Napětí se na „Stormur Fjögur“ buduje a rozplývá, zatímco „Stormur Sjöundi“ zní alarm v odlehlých místnostech. Deska mi připomíná lucidnější momenty Vladislava Delay i výběry z Richie Hawtin a John Acquaviva's workhorse Plus 8 imprint, zejména na zdánlivě nekonečném dusotu „Stormur Fimmti“. Přesto je to relativně jemný dotek a ambientní citlivost Yagya, která tolik desky vede, něco, co začíná opouštět v uspokojivém stylu pro její závěrečnou mletou v „Stormur Tíundi“.