Úvod do Davea Brubecka

Narozen v Kalifornii v roce 1920, Brubeckův vliv se projevoval různými způsoby. Byl raným stoupencem cool jazzu, průkopníkem West Coast jazzu a jedním z prvních post-hard bop hráčů, kteří překonali tradiční verze jazzu. Absolutně jemný monstrum na klavíru, Brubeckova síla spočívala v jeho schopnosti míchat těžké, hrozivé akordy s jemnými, tichými běhy po vyšších tónech nástroje. S Vinyl Me, Please znovuvydáním Brubeckova klíčového Jazz Impressions of Japan jako Klasické desky měsíce tento měsíc jsme se rozhodli ponořit se do pianistova rozsáhlého katalogu a vyzdvihnout několik oblíbených skladeb.

S více než 70 vydáními během 50leté kariéry je téměř nemožné shrnout různé styly a formy, které Brubeck pomáhal zahajovat, povyšovat nebo modifikovat, ale tento seznam zahrnuje zjevné vyčnívající kousky i několik neočekávaných možností. Samozřejmě, je tu Time Out, jeho vydání z Columbia z roku 1959, které obsahuje skladbu „Take Five.” Ale jsou tu i některé rarity — některé nejsou dostupné na Spotify — a jeden směšný, ale vzrušující výběr. Brubeckova kariéra má křivolaké obrysy kalifornské mapy, nikdy není předvídatelná, ale vždy konzistentní. V pantheonu jazzových velikánů se Brubeckovo jméno objevuje málokdy tam, kde by mělo. Pro jeho ohromný vliv je stále relativně přehlížen. Ale bez pochyb, Dave Brubeck je generační talent, definující hlas West Coast jazzu — jazzu v jeho celistvosti.

Dave Brubeck Quartet

První kvartetní album Davea Brubecka není dostupné na Spotify, ale to neznamená, že nestojí za hledání. Deska má prvky ragtime a tradičnějších režimů jazzu smíchaných s hardpopovým stylem, který by později oslovoval, a také s některými vážnými experimenty, které představily některé z jeho odvážnějších nápadů přístupným způsobem. Klavírní sólo v „Look for the Silver Lining“ je fascinujícím vyznačením, zabírá téměř polovinu délky písně, aniž by unavilo. Přechází od těžkých, naštvaných akordů k volnějšímu, notovému stylu vystoupení, nakonec se vrací k refrénu písně, aby podporoval skvělé hraní altového saxofonisty Paula Desmonda.

Dave Brubeck Quartet vyšlo na Fantasy Records, labelu, ke kterému se Brubeck polopravidelně vracel po podepsání smlouvy s Columbií. S Brubeckovými deskami, které se pro label prodávaly velmi dobře, skupina získala více jazzových aktů, včetně Cheta Bakera, než se rozšířila do komedií a poezie s nahrávkami Lennyho Bruce a Allena Ginsberga. Později vydali desky od Vince Guaraldiho a Creedence Clearwater Revival.

Jazz at Oberlin

Toto je Brubeckovo nejznámější živé album, hladká 37minutová cesta, která jasně ukazuje schopnosti jak pianisty, tak jeho kapely. Stále s Paulem Desmondem, tentokrát Brubeck doplňuje skupinu Lloydem Davisem na bicí a Ronem Crottym na basu.

Je to nenápadné album, ale skupina se občas dostává do víru. Druhá polovina „These Foolish Things“ se obaluje do kaskády klavírních akordů, přestože kartáčované bicí a chůze basu udržují chaos pod kontrolou. „Perdido“ má mnohem více energie, pokračuje tvrdými bopovými údery a rychlým hraním Desmonda. Toto album je možná nejvíce známé pro výkon Lloyda Davise, během kterého měl údajně bubeník horečku 103 stupňů Fahrenheita. Show ukazuje, že Brubeckova skupina se během vystoupení pohybuje mimo omezení hard bopu, upřednostňuje chladnější, pomalý styl a více experimentů Brubeckových sól.

Dave Brubeck and Jay & Kai at Newport

Po uvedení na scénu Brubeck oznamuje svůj záměr pro show: „Rádi bychom dnes večer dělali jen nové věci. Nejen proto, že nahráváme, ale cítím, že je to příležitost vyzkoušet některé z nových věcí, které jsem napsal. Začneme novou baladou zvanou ‚In Your Own Sweet Way.‘“ Ačkoli Brubeckova kapela je představena jen na stopách 1-4, je to zajímavý pohled na Brubeckův vývoj jako skladatel. Nahráno 6. července 1956 a vydáno později toho roku, první dvě skladby jsou Brubeckovy originály.

„In Your Own Sweet Way“ je něžná balada, s důvěryhodným Paulem Desmondem vedoucím skupinu. „Two Part Contention“ je trochu zvláštní, s Desmondovými rohy a basem Normana Batese sladěnými soupeřivými způsoby. Brubeckovo sólo je repetitivní a fascinující, skvělá směs stylu a obsahu.

Jazz Goes to College

Zamýšlený Brubeckovou manželkou jako způsob, jak mladšímu publiku přiblížit jazz, toto album sestavuje různé zastávky po celé zemi, což byla zkušenost, kterou Brubeck říkal, že byla často přijímána s jistou nepřátelností. Univerzitní kampusy byly opatrné, pokud jde o vystavování svých studentů zprostředkovateli tajemného žánru cool, ale album neprozrazuje žádnou z této nervozity.

Hraní s Bobem Batesem na basu, Paulem Desmondem a Joem Dodgem na bicí, album je chladně melodická časová kapsle jazzu poloviny 50. let. Album je jedním z nejklidnějších, kontemplativnějších Brubeckových vydání, obsahující několik skladeb, které společně napsali Brubeck a Desmond. Vrcholem je „Take the ‘A’ Train“, která metodicky roste, naplněná Dodgovou prací s činely a živým sólem Desmonda.

Time Out

Toto album není pouze nejpopulárnější vydání Davea Brubecka, ale také jedno z nejznámějších jazzových alb všech dob, především díky zařazení skladby „Take Five.“ Přestože jeho komerční úspěch a celosvětová pověst, album bylo zpočátku kritizováno kritiky a Columbia ho přijímala váhavě.

Brubeckova inspirace pro album přišla na turné sponzorovaném Ministerstvem zahraničí USA po Eurasii, kde viděl skupinu tureckých pouličních hudebníků hrát hudbu v nestandardní taktované 9/8. Rozhodl se založit koncept alba na tomto ne-západním dělení, což dává albu jedinečný náklon, který nyní zní méně cize, když je nestandardní taktovaná hudba běžná v jazzu. Ale s jejím 5/4 strukturou, „Take Five,“ napsaná Desmondem, stále našla komerční přitažlivost. Je to okamžitě slavná melodie, vedená Desmondem, ale jemně podložená Brubeckovým vampingem.

Bernstein Plays Brubeck Plays Bernstein

Toto album je zmínkou na Brubeckovo album z roku 1956, Brubeck Plays Brubeck, ale zde pianista přebírá skladby Leonarda Bernsteina, zatímco klasický skladatel diriguje provedení Brubeckových skladeb newyorskou filharmonií.

Album je anachronismus, vydané v roce 1961, ale znící, jako by mohlo zvukově doprovodit film z této dekády nebo soundtrack k večeři v 30. letech. Filharmonická vystoupení jsou ohromující, přinášejí život Brubeckovým skladbám, který je jinak nepředstavitelný. Brubeckova přejímání Bernsteinových skladeb jsou více nenápadná, ale dechberoucí krásná. Tyto balady ožívají v rukou Brubecka a jeho kapely, zvláště „I Feel Pretty,“ kterou nějakým způsobem spojuji pouze s Adamem Sandlerem v Anger Management.

Time Further Out

Pokračování Brubeckova nejúspěšnějšího alba, Time Further Out se pohybuje do populárního území s kratšími skladbami rozdělenými na 11 písní na LP. Hraje s Desmondem, Morellem a basistou Eugenem Wrightem, Brubeckova skupina dále prozkoumává neobvyklé časové signatury, představuje je přístupně, nenápadně tak, aby neodváděly pozornost od silných melodií a silnějšího hraní. I když album je vynikající, jeho doprovodné umělecké dílo krade show. Je to abstraktní, moderní práce Joana Miróa, jemná výzva k průniku vizuálního umění a jazzu.

„Charles Matthew Hallelujah“ je dojemná pocta Brubeckovu synovi, který se narodil krátce před nahrávkou tohoto alba. Je to rychlý bop, s Brubeckem a Desmondem, kteří si vyměňují čtyřky nad ohromujícím tempem Morellovy basové práce. „Blue Shadows in the Street“ je v 9/8 časově signatuře, ačkoliv způsob, jakým kapela hraje strukturu, dává písni valčíkový pocit. Brubeckovy ruce pracují v kontrastu, jeho levá hraje těžké akordy, zatímco pravá zkoumá a objevuje vysoké klávesy jeho nástroje.

Dave Digs Disney

I přesto, že koncept je kýčovitý a skladby mohou směřovat k trapnosti, je vzrušující slyšet Brubecka a jeho kapelu, jak přinášejí život katalogu Walta Disneyho. Brubeck si s tímto nápadem pohrával už několik let, ale až na rodinném výletě do Disneylandu byl přesvědčen o tom, že se do projektu pustí naplno. Když deska vyšla, jazz byl považován za příliš vysoce společensky a dospěle orientovaný na fanoušky Disneyho, ale Brubeckovo prolínání dvou světů nakonec inspirovalo hudebníky jako John Coltrane a Miles Davis k tomu, aby se pokusili o katalog.

„Heigh-Ho“ je líbivý průchod klasiky Sněhurky. „When You Wish Upon a Star“ je krásné zpracování originálu, Brubeck se chopil melodie a Paul Desmond předvedl úžasné sólo. Deska původně vyšla jako mono mix, ale nahrány byly i stereo stopy. Když je postavíte vedle sebe, druhá odhaluje novou hloubku hudby, která jí dává trvající sílu mimo líbivý koncept.