Pomozná dhledata na „Jane Doe“

Ale ne každé kompletní album je tak šílené nebo tak velkým hitem, jako když Converge dělají Jane Doe poprvé v celé délce. Myslíš, že se to stalo dříve než loni, když málo hardcore desek si získalo takovou kultovní status. Pokud jde o klasiku hardcore, je to jedno z prvních, a možná jediné, post-2000 desek, které by mohlo stát hned vedle Damaged. Abych to řekl jemně: tato sada byla velkým hitem.

Málo z nás může dorazit na Roadburn, takže jejich show byla zvečena jako Jane Live, s uměním od Ashley Rose, Johna Baizleyho, Floriana Bertmera a Thomase Hoopera. Nedávno vydaná prostřednictvím kapely ConvergeCult, je to určitě sběratelský kousek; navíc, samotná existence Jane Live je další hvězdička v šířce Jane Doe v metalovém a hardcore světě. Jak je možné, že album je tak opěvováno, že nejen že by lidé chtěli vidět jeho živé provedení, ale chtěli by mít tuto show zapsanou na desce?

Původně vydané prostřednictvím Equal Vision v roce 2001, Jane Doe byla deska, která byla současná i mimo čas. Reprezentuje jejich rozšiřování a pokrok, zahrnující vše od AmRep stylu noise rocku po thrash a dekonstruované volné výbuchy, vše svázané Bannonovými výkřiky zlomeného srdce. Metalové riffy a punková rychlost tvoří nejlepší kombinaci a Jane Doe je toho důkazem, i když ne z perspektivy thrash metalu, crossoveru nebo newyorského death metalu.

Converge vznikli přibližně ve stejné době jako další metalcore skupina z Massachusetts, Overcast, jejíž někteří členové se později dostali do Killswitch Engage a Shadows Fall. Tyto dvě kapely, spolu s dalšími skupinami ze států jako Unearth a Red Chord, našly úspěch díky obnovenému zájmu o death metal a metalcore, čelící MTV2, která vrátila Headbangers’ Ball a Ozzfest, což jim poskytlo některé z největších publika.

Všechny tyto kapely se zajímaly o straight-edge hardcore, švédský death metal (At The Gates by se pravděpodobně nespojili, kdyby to nebylo pro metalcore z Massachusetts na konci 90. a začátku 00. let) a Metallica, a tak byli i Converge, ale necítili se s nimi v souladu.

“Pokud se podíváš na rané věci Converge, zejména z 90. let, můžeš nakreslit přímou linii k stejnému vlivu, který čerpaly jiné kapely. V našich myslích to nebylo to, kým jsme byli, ale možná kreativně jsme ještě nebyli tam, kde jsme chtěli být,” komentoval baskytarista Nate Newton.

“Nikdy jsme nebyli moc lokálně zakotvenou kapelou. Po polovici 90. let, když jsme začali více tourit, jsme se na naší kapelu nedívali v regionálních termínech,” řekl Bannon.

To hraje roli v tom, proč byla Jane Live provedena na Roadburn a ne v Massachusetts.

“Lidé říkají 'měli jste to udělat lokálně,' nesouhlasím úplně, to album se spojilo s lidmi na různých místech. Není vlastněno žádným regionem,” řekl.

Ve skutečnosti se New Jersey pravděpodobně podílelo více na Jane Doe než kdokoli z Massachusetts, kromě členů kapely samotných. Jedna kapela, která nakonec utvářela desku, byla Dillinger Escape Plan, spíše jako síla pro kytaristu a zakládajícího člena Kurta Balloua, aby se znovu zamyslel nad sebou, než aby byla přímým hudebním vlivem. První dvě alba Converge, Petitioning the Empty Sky a When Forever Comes Crashing, byla mnohem technicky náročnější — “super-technická,” přesněji řečeno podle Newtona. Jakmile se Dillinger objevili na scéně s Under the Running Board a Calculating Infinity, dvěma průkopnickými díly mathcore, Ballou měl pocit, že byl “potlačen.” The Poacher Diaries, split s Agoraphobic Nosebleed, byl jeho pokus být horkější než horký hit. Popsal Diaries jako “neúspěšný experiment” a “transiční desku,” a říká, že s Jane Doe se “více ladil s tím, co bylo vždy pro mě v hudbě nejvíc vzrušující — učinit ji nezapomenutelnou.”

Jane Doe je nezapomenutelná deska, ale je to také krásná deska, měj to na paměti. Nesnaží se být krásná, jen tak nějak dopadla kvůli duchu hardcore.

“Mohl jsem slyšet krásu v nedbalosti ranného hardcore,” řekl Newton. “Kde byl Jake v té době, ten zvuk se dokonale hodil k tomu, jak jsem se cítil ohledně hardcore. Nikdy jsem neměl rád hardcore, kde jsi mohl říct, že byly písně opravdu promyšlené a přepracované. Jsem velkým fanouškem psaní písní, ale musí to znít naléhavě.”

Converge měly na Jane Doe spoustu chytlavých momentů, a jak řekl Ballou, neobjevují se na konvenčních místech. Otevírák “Concubine” je jedna píseň, kterou hráli téměř na každém koncertu, od té doby, co Jane Doe vyšlo, nacházející společnou půdu mezi pružným Big Black a přímou hardcore agresí. Ten riff druhého verše je minimalistickým znakem, smyčka se jako kruhové dno, které inspirovalo během let. Možná jsi už slyšel hardcore přechody, ale ne tak chytlavé a tvrdé jako “Bitter and then Some.” “Distance and Meaning” narušuje AmRep konvenci — vliv, který Newton říká, že přivedl do Converge — tím, že tlačí jeho nervózní buggie téměř na pokraj zhroucení; “Hell To Pay” dělá totéž s více basovou stránkou noise rocku.

Jane Doe nejen že nezní jako žádná jiná deska předtím, ale také nevypadá jako žádná jiná deska předtím. Postava Jane — tajemná žena na obalu původního alba — se stala jedním z nejikoničtějších obrazů v hardcore. Je to jejich ekvivalent jazyka Rolling Stones nebo lebky Grateful Dead, nebo jak by to raději srovnali s pruhy Black Flag. Pokud jsi byl na hardcore show za poslední dekádu, pravděpodobně jsi viděl tričko, které má jen postavu Jane na přední straně.

“Pokud řeknu Pink Floyd Dark Side of the Moon, nemyslíš na nic jiného než na prismu a duhu. To se stává, když synchronizujeme vizuální estetiku desky se zvukovou estetikou,” řekl John Baizley, který udělal jeden z obalů pro Jane Live.

Známý jako zpěvák a kytarista pro Baroness a renomovaný metalový umělec, ctí ikonický vzhled Jane Doe tím, že jde proti všemu, co udělal Bannon. Postava Jane se stala ikonickou pro svou anonymitu, a Baizley to podvrací tím, že Jane dává rysy — “něco velmi rozpoznatelného, na rozdíl od nejasného a anonymního” — podle přítele, kterého odmítl identifikovat. Jeho portrét využívá jasné, odvážné barvy, které jsou klíčovým prvkem jeho umění, což je ostrý kontrast k tlumeným šedím a žlutím původní desky. Desku objevil během studia umění v Savannah a většina jeho spolužáků, kteří se zajímali o hardcore, také experimentovali s tímto obalem, což bylo základním faktorem v jeho celkové reinterpretaci. V pozadí jsou jeho vlastní otisky prstů, používané jako nástroj k zničení anonymity.

Bannonův obal pro Jane Live

“Musí za tím být význam a důležitost myšlenky — musí za tím být ospravedlnění, jak je balení prezentováno,” řekl. “Snažím se být ohleduplný k tomu, že muzikanti, kteří vytvořili tyto desky, strávili nekonečné hodiny pečlivostí nad detaily svých alb. Proč bych měl dělat méně než to?”

Ashley Rose, módní návrhářka z Bostonu, zvolila jiný přístup, vytvořila sochu používající tvář Jane, zdobenou perlami a kamenem, nosící černé peří a šifónové šaty. Ačkoli to není radikální reinterpretace Baizleyho umění, stále dává významně více definice Jane. Hmotnost v očích této Jane dělá, že se cítí, jako by byla uvězněna v snu, v nějakém stuporu na konci 20. let. Jak je „DIY“ bezvýznamné jako buzzword nyní, Converge vždy drželi etiku dělat věci po svém. Rosein kousek se zrodil z frustrace při výrobě její šaty, když nemohla najít vhodné materiály v obchodech s látkami.

“Pamatuji si, jak jsem se cítila odrezávána obklopena květinovými krajkami a flitry - protože to opravdu nevzkřikuje Jane Doe nebo Converge,” řekla. “Vrátila jsem se do svého studia, sedla si před svou prázdnou figurínou a umístila album před sebe. Rozhodla jsem se prostě pracovat s tím, co jsem už měla a co mi v daném momentu promlouvalo.”

Rosein obal pro Jane Live

Vliv Jane Doe sahá daleko za vlastní vyhlídky Converge. Ballou je poptávaný producent v Godcity v Salemu v Massachusetts a pracoval s mnoha kapelami včetně Nails, Disfear, Torche, High on Fire. Bannonova Deathwish dostal mnoho vycházejících metalových a hardcore skupin na mapu, nejvýznamněji Deafheaven, takže máš Jane Doe co poděkovat za vulgární rancor metalových komentářových sekcí. Newton také našel úspěch v Doomriders a dokonce hrál s bývalým frontmanem Sepultury Maxem Cavalerou v Cavalera Conspiracy a Killer Be Killed. Koller byl také zaměstnán v All Pigs Must Die a Mutoid Man, což hraje s bývalým baskytaristou Converge (a hostem Jane Live) Stevem Brodským. I když je deska tak milována, Converge se cítí o ní více zdrženlivě než většina jejich fanoušků.

“Myslím, že je to začátek toho, jak děláme dobré desky, ale mám raději všechny ty, které přicházejí po ní,” řekl Ballou. Jak by jí přistupoval jinak v roce 2017? “Rád bych ji remixoval, zní to pro mě trochu tekutě, není zde moc rozdílu mezi částmi, i když je to opravdu jasné.”

Často se tvrdí, že Jane Doe byla průlomovou deskou Converge, kde se všechno začalo skládat dohromady. A přestože je pravda, že to bylo nové začátky, Bannon zdůrazňuje, že to nevzešlo znikde.

“Kurt byl v té době propuštěn ze své práce — v roce 2001 — a v té době jsme se rozhodli to vyzkoušet a dělat co nejvíce tour a nahrávání a psaní, a začít to brát vážněji než předtím, když jsme byli všichni na vysoké škole a uvízli v tom koloběhu,” řekl. “Příběh, který se obvykle děje s touto záležitostí — vydáš desku, vynoří se všechny tyto příležitosti, tvé životy se změní tímto způsobem. Tak to pro nás nefunguje. Nepřestáváme na tom pracovat. V čase na reflexi ještě není, fakticky.”

Hlavní lekcí Jane Doe je o zpracovávání bouře, v obecnějším přístupu k životu než konkrétní zlomené srdce, o kterém Bannon křičí.

“Pokud to chceš zkusit a chceš se věnovat umění a hudbě, není to něco, co můžeš dělat napůl, musíš skočit oběma nohama a nebát se následků.”