VMP Rising je naše série, kde spolupracujeme s vycházejícími umělci na výrobě jejich hudby na vinylu a zdůrazňujeme umělce, o kterých si myslíme, že budou Další Velká Věc. Dnes představujeme Dream Girl, debutové vydání newyorského rappera Ness Nite z Minneapolisu.
Ness Nite je ztělesněním všeho dobrého, co může vzejít z toho, co obvykle definuje produkci a spotřebu hudby našich vzrůstajících generací: SoundCloud, zvýšená kreativní dostupnost, internetový rap, influenceři, sociální sítě, grassroots začátky, čím dál více rozmazané hranice mezi hudbou a zbytkem kultury. Na jedné straně tyto faktory produkují záplavu hudby, z níž mnoho zůstává nepovšimnuto, a mnohé, zjednodušeně řečeno, prostě není dobré. Ale Dream Girl, první celé album Ness, je příkladem toho, co se stane, když umělec zahraje své karty správně: posouvání hranic, čerstvé zvuky, průkopnické, nová značka autenticity.
„Diamanty padají z mých rtů / Vylévám jenom to nejchladnější.” rapuje v „Expectations.” Sebevědomí je zbraní v době přesyceného hudebního trhu, ale sebevědomí mnoha umělců se zdá být vykonstruované. Naplněná tichým sebevědomím, které vyplývá z vědomí její hodnoty a přesného důvodu, proč je cenná - ať už mluví se mnou ze svého bytu v East Village, nebo na každém řádku na Dream Girl - Ness Nite nic nevymýšlí.
VMP: Minneapolis se zdá, že zejména v posledních letech, je opravdu skvělé místo pro umělce. Připadá mi, že tam vychází spousta skvělých žen jako Dizzy Fae, Sophia Eris a Lizzo. Jaké to bylo vyrůst jako umělec, když tam pracovalo tolik úžasných žen?
Ness Nite: Když jsem byla v Chicagu, byla jsem trochu ohromena a stále jsem si nebyla jistá, zda se chci věnovat hudbě, po celém mém životě to prostě vypadalo jako něco, co, 'Oh, to není pro tebe.' Chystala jsem se jít do školy a mít normální práci. Myslím, že s Lizzoinou kapelou Grrrl Prty bylo skvělé vidět ženy, jak opravdu něco dělají, jak mají velkou podpůrnou skupinu. Jakmile jsem se přestěhovala, chodila jsem do školy na University of St. Thomas a opravdu jsem to nenáviděla. Nebylo to vůbec to, co jsem chtěla z vzdělání. Všechno, co jsem se naučila, vypadalo jako věci, které byste se naučili tím, že se prostě vydáte a děláte věci. Měla jsem pocit, že můj čas by byl lépe využit tím, že se vydám sama a pokusím se dělat věci. Učící se, jak fungují koncerty, takové věci. Ale zapojila jsem se do rádiové stanice na škole, KUST, myslím, že mi to dalo obrovský impuls k tomu, abych skutečně odešla ze školy a věnovala se hudbě. Dělali nějakou samplerovou akci, kde akceptovali asi 12 skladeb od studentů a vytvořili z toho album a uspořádali na to release party, a to bylo opravdu skvělé. Byla jsem vzdálená od sebevědomí ohledně svého hudebního stylu a poslala jsem jim píseň, kterou opravdu měli rádi, a říkala jsem si: „Oh, skvělé, možná opravdu můžu dělat hudbu, kterou mají ostatní rádi.” Takže to je skvělé. Vždycky jsem cítila, že mé vlastní nejistoty jsou mými největšími problémy. Nikdy jsem se necítila, že bych nebyla dostatečně podporována. Vždycky mě překvapovalo, kolik podpory jsem dostala.
Jste mladá, 22, a za posledních pár let jste měla relativně velký a rychlý vzestup. Jaké to bylo? Připadá vám to nějak šokující?
Neberu za samozřejmost množství podpory, které jsem za poslední dva roky obdržela. Přestěhovala jsem se z Minnesoty v roce 2014 a to bylo, když jsem opravdu začala dělat hudbu, a když se podívám od roku 2014 do teď, spolupracovat s Alexem [Tumay] a mít přístup k někomu, kdo je ve fázi tak propojený v průmyslu a skutečně se stará o mou hudbu, je pro mě opravdu divoké. A mít Jeffa [Weisse] a Haley [Potiker] a POW a Vinyl Me, Please, je šílené. Není to tak, že bych nepracovala tvrdě, ale opravdu mám pocit, že se o mě někdo stará. Opravdu to připadá surrealistické. Pořád nejsem tam, kde bych chtěla být, ale rozhodně jsem vděčná za to, kde jsem v tomto okamžiku.
Váš vzestup byl většinou dost DIY a vlastně pochází z internetové kultury. Jak jste se s tím prosekla? Je tu spousta internetového nepořádku, jak se cítíte, že vaše hudba na tom vynikla?
Pro Minnesotu, když jsem začala vydávat hudbu, byla hudba v Minnesotě tak nějak všechna podobná. Mnoho lidí opravdu nahlíželo na Atmosphere jako na svůj model pro výrobu skladeb. Lidé jsou skutečně do backpack hip hopu. Měla jsem pocit, že když jsem v Minnesotě, věděla jsem, že dělám jiné věci než to, co jsem slyšela, takže jsem lidi nabádala k tomu, aby poslouchali, a myslím, že také živé vystupování mi výrazně pomohlo. Opravu jsem odehrála mnoho živých vystoupení v Minnesotě, protože se dějí pořád, a myslím, že mi to pomohlo růst víc než jen dělat věci online. Potkávat lidi osobně a říkat: 'Slyšel jsi o této osobě?' Teď s tím bojuji také, jak se prosadit? Nikdy jsem to tak nevnímala, že bych se nějak prosekla, protože se o to teď snažím.
Jen proto, že jste tak mladá, se zdá, že jste trochu napřed, ale těžko říct. Internet a tyto věci fungují podivně, takže kdo ví.
Kdykoli něco vytvořím, ptám se: 'Zní to jako něco jiného?' A pokud ne, ale stále se mi to líbí, pak vím, že jsem vytvořila něco, co je pravdivé pro mě. Nechci znít jako něco jiného.
Jeff Weiss napsal, že když slyšel vaši hudbu, 'To je, co jsem si myslel, že bude hudba znít za 10 let.' Vidíte se jako taková futuristická nebo „pokroková umělkyně“ nebo trendsetterka, pokud chcete?
Neřekla bych futuristická, protože to na mě vyvolává určitý obrázek. Neřekla bych, že můj obraz nebo něco jiného je futuristické, ale myslím, že to je... Někdy se cítím futuristicky, ale způsobem, který připomíná starodávnost. Dává to smysl? V mé osobní mytologii se někdy cítím, jako bych už věděla, co se stane. Myslím, že futuristické může fungovat. Nemám slovo, které bych si k tomu opravdu připojila.
Právě jste zmínila osobní mytologii. Miluji skladbu “Magic Bitch” a chtěla jsem si promluvit o tom, co bylo inspirací za tímto kusem.
Cítím se výjimečně, upřímně řečeno. Cítím se, jako bych byla důležitá, cítím, že dělám něco důležitého pro sebe a pro lidi jako, lidé, kteří nejsou jako já, ale je to víc jako připomínka, jako varovný signál pro lidi, ale je to také připomínka pro mě, že jsem magic bitch. Nepokoušejte se mě využít, uvidím to. Nepokoušejte se udělat cokoliv. Jen to nezkoušejte. Také, moc o své etnicitě nemluvím ani nic podobného. Nejsem moc explicitní, občas to prostě nepřímým způsobem říkám, ale jako: 'Sakra, ani jsem nevěděla, že je smíšená,' to je taková moje menší poznámka, jako: 'Jo, jsem smíšená.' Jsem si velmi vědoma toho, jak vypadám. Také, na konci to vypadá, jako by poslední sloka více popisovala tu starodávnou futurističnost, protože se cítím, že jsem stejně spojena a odpojena od svých předků. Všichni moji blízcí, jako moji rodiče, prarodiče a praprarodiče jsou stále naživu, ale všichni jsou velmi ztracení lidé, jako ten odlišný v jejich rodině, který nemluví se svou rodinou nebo se odstěhoval daleko. Takže se cítím fyzicky nespojena s lidmi, z nichž pocházím, ale také se cítím spirituálně spojena. Příbuzenství dává více síly linii, a pak 'Mám magii kolem, je to vždycky ve mně.' Prostě vím, aniž bych věděla, že pocházím z opravdu mocných lidí, alespoň interně, nebo z lidí, kteří jsou silní.
Řekli jste dříve, že vaším největším překážkou byly vaše nejistoty, přesto jsem si myslela, že Dream Girl bylo tak sebevědomé album, track po tracku. To je jeden z hlavních důvodů, proč mě to přitahuje; je to prostě plné sebevědomí. A také, máte 22 — já jsem 21 a vím, jak těžké může být budovat sebevědomí v tomto věku. Odkud to pochází a jak se cítíte, že jste se tam dostala?
Opravu cítím, že to pochází z Ness Nite. Opravdu jsem vstoupila do postavy Ness Nite. Neznamená to, že to není pravdivé pro mě jako Vanessu, ale rozhodně cítím, že když jsem v místnosti a jsem velmi v módu Ness Nite, to je já, jak se zbavuji všech svých nejistot a všeho. Ale když chodím v každodenním životě nebo sedím doma a koukám na telefon nebo něco podobného, cítím nejistoty pořád. Ale cítím, že když nahrávám nebo píšu a cítím, že všechno, co píšu, je pravdivé, pak se cítím velmi sebevědomě. Je to prostě je vstoupit do postavy, ale není to postava, která je vzdálená mému skutečnému já, je to prostě postava, která nemá nejistoty nebo strachy, které mám v každodenním životě.
Že jste říkala, že čerpáte inspiraci od Lorde, Willow Smith, Kid Cudiho, SZA. Když posloucháte tyto lidi, co je vaše největší takeaway? Co vás na těchto lidech přitahuje?
Pro mě, všechny tyto umělce bych popsala stejným způsobem, jakým jste popsali moji hudbu. Jsou to postavy, ale všechny jsou založeny na jejich pravdě, a to je pro mě velmi zřejmé. Myslím, že všichni moji oblíbení umělci byli vždy takoví. Myslím, že Willow Smith, Lorde nebo Kid Cudi jsou jasné postavy, ale pro mě je jejich hudba velmi autentická a mluví jen o věcech, které se týkají jejich života. Neznamená to, že neposlouchám jiné styly, ale co se týká kvalitativní úrovně, nebo obsahu, to je přesně to, co se snažím dosáhnout. Mám pocit, že se potýkám s tím být sama sebou v každodenním životě, takže si myslím, že to, že jsem víc sama sebou, mě vede k tomu, co cítím, že chci být... Cítím, že je vidím, jak to dělají také oni.
Spolupracovali jste na tom s Alexem Tumayem, což je velké, to je úžasné. Je opravdu propojený a jeho práce je skvělá. Jak jste se s ním spojila?
Přečetl si stejný blogový příspěvek, o kterém jsme mluvili, který napsal Jeff, o tom, jak zním, jako bych byla z roku 2024 nebo tak nějak. Přečetl to, a já jsem vůbec nevěděla, kdo je, prostě mě sledoval a pak jsem mu napsala... Myslím, že jsem mu napsala, že "Děkuji za sledování," a on řekl, "Jasně, pokud někdy budeš mít něco, co bys mi chtěla poslat k poslechu, jsem tady." Říkala jsem si, "To je šílené." Byl v New Yorku, a moje přítelkyně se chystala přestěhovat do New Yorku, a já jsem se také chtěla přestěhovat do New Yorku, pokud se přestěhuje ona, tak jsem sem přišla a potkali jsme se asi týden po mém přestěhování a teď jsme přátelé. Říká mi, že jsem jeho dcera náhodným lidem, které mi představuje. Je to skvělé. Jsem nadšená, že budu moci pracovat s ním, a bylo skvělé mixovat alba s ním, cítím, že máme ještě hodně společného k dosažení v hudbě.
Co se dělo ve vašem osobním životě během období, kdy jste psala skladby na Dream Girl?
Musím si projít všechny písně. Některé byly o přechodu od jedné osoby, některé jsou o možnosti být s jinou osobou, některé jsou prostě o mě. Bylo to velmi přechodem z jedné kapitoly mého života do druhé. Hodně z toho bylo o vztazích.
Takže jste queer, ale rozhodně se neprezentujete tak, jak to dělá mnoho jiných umělců jako „queer rapper“, „queer umělec“, super vyhraněně, je to záměrné?
Je to. Ale není to z žádného negativního důvodu. Myslím, že to je víc relatable. Mám pocit, že to dělá normálnější. Proč bych měla... Proč by to mělo být důležité? Mělo by být prostě jednoho člověka, který mluví o svých problémech a životě. Nemyslím si, že by lidé chodili kolem a v jejich myslích bylo: "Jsem gay, jsem gay, jsem gay." Možná ano. Nejsem moc explicitní spisovatel v tomto ohledu. Opravdu nepřijdu a neříkám, co se snažím říct, spíš jen naznačuji věci. Také ráda nesdílím tolik o sobě, takže vytvářím něco, co je pravdivé k mému já, ale také neodhaluji úplně vše o sobě, protože to nechci.
Už jste začali na něčem novém?
Jo, mám pár skvělých skladeb, které jsem začala a opravdu se těším na směr, kterým jdou. Opět, není to Dream Girl, je to jen já. Opravu mě vzrušuje evoluce. Tohle není konec.
Amileah Sutliff je spisovatelka, editorka a kreativní producentka se sídlem v New Yorku a editorka knihy Nejlepší prodejny desek ve Spojených státech.