10 nejlepších moderních jazzových alb z Londýna, která musíte mít na vinylu

Usnadnění tohoto vzestupu moderního londýnského jazzu je duch spolupráce, který spojuje jeho hvězdy. Tito virtuosové se často objevují na deskách jeden druhého. Vyskakují na scénu společně a občas se scházejí v obývacích pokojích, když je to potřeba. Chemie úzké umělecké komunity může být těžká k uchopení a téměř nemožná k definování. Když můžete tuto chemii přenést na vinyl, připadá to jako drobný zázrak.

Pro nováčky, kteří hledají cestu do moderního londýnského jazzu, je zásadní poslech kompilace Brownswood We Out Here, jednoho z prvních vydání, které zachycuje kouzlo. Zaměřili jsme se zde na 10 nejlepších celovečerních děl, které vytvořily kapely a jednotliví umělci vycházející z The Old Smoke v posledních několika letech. Každé z nich je důkazem rozvíjející se jazzové scény, nezapomenutelné a nepopiratelné, která si žádá globální pozornost. Nikdo, kdo se teď zapojí, na to nikdy nezapomene.

Shabaka and The Ancestors: Wisdom of Elders (2016)

Hledejte v Londýně centrální postavy v jeho nové jazzové renesanci a brzy narazíte na neklidného saxofonistu a lídra kapely Shabaku Hutchingse. Barbadosko-britský bohémský umělec udělal stejně tolik jako jakákoliv jediná osoba pro definování této scény. Mezi jeho odvážnou a širokou prací je Wisdom of Elders zřejmým vrcholem. Aby vytvořil album, Hutchings se usadil v Johannesburgu a spojil se s skupinou tamních hudebníků, kteří se stali známými jako The Ancestors. Výsledkem je bohaté, silné album, které spojuje Hutchingsovy melodické tóny, africkou kulturní dědictví kapely a učení Suna Ra. Popisováno jako “žalm v devíti částech,” tyto skladby zní jako prokleté stránky spirituality. Ošlehané vokální zpěvy připomínají starobylé mantry nebo tragické pohřební procesí. Přesto je Hutchingsův saxofon uvolněný a nádherný na skladbách jako “Joyous.” Mezitím “Give Thanks” obsahuje doprovod od fascinujících bubnů Tumi Mogorosiho a nic jiného, což nabízí jasný prostor pro Hutchingse a umožňuje mu dýchat v ohnivých tónech svého vybraného nástroje.

Yussef Kamaal: Black Focus (2016)

Pravděpodobně najdete Black Focus v jazzové sekci vašeho místního obchodu s deskami. Toto je rozhodně jazz — instrumentální skladby Yussefa Dayese a Kamaala Williamse se pohybují ve duchu žánru. Ale tito dva umělci ze severovýchodního Londýna míchají klasické zvuky funku, soulu, boogie, afrobeatu a hip-hopu do elegantní směsi, která destiluje tuto pluralistickou, nádhernou oblast Velké Británie. Oživující zejména klasické soul-jazzové zvuky Roye Ayerse a Lonnieho Smitha a moderní hudbu hvězd losangeleské scény, jako jsou Robert Glasper a Thundercat, jsou aranžmá nadčasová jako slim kravata nebo bourbon. Bicí Dayese se opravdu ozývají, zatímco Williamsovy stylové klávesy svobodně bloudí, což pomáhá nést hladké melodie alba. Chemie tohoto dua je možná nejlépe zobrazena na závěrečné skladbě “Joint 17.” Vytvořit tak odvážné aranžmá, které zní tak uvolněně a bez námahy, vyžaduje mistrovské dovednosti a bezmezné styl.

Nubya Garcia: Nubya’s 5ive (2017)

Na Nubya’s 5ive podává saxofonistka narozená v Camdenu, Nubya Garcia, nejhladší nektar v Londýně. Vezměte si elegantní “Lost Kingdoms,” která se vine kolem jako samet na uchu, zatímco více tradicionalistická “Red Sun” evokuje volný přístup Wayna Shortera. Ačkoliv je Garcia zde nepochybně hvězdou, seskupila na místní scéně hvězdný tým, který přidává svůj vlastní smysl pro styl k albu. Neobvyklé bubnování Moise Boyda nabízí perfektní základ po celou dobu alba, zatímco klavírní hra Joea Armon-Jonese na “Fly Free” je energickým a vzrůstajícím kusem freestyle hry. “Hold” je poháněna ostrými, nízko zvučícími žestěmi. To, že je zde píseň přítomna ve dvou různých provedeních, podtrhuje oddanost této crew ke freestyle vyjádření.

Zara McFarlane: Arise (2017)

Hudba Zary McFarlaneová čerpá z jejích východolondýnských kořenů, jamajského dědictví a rozsáhlého formálního hudebního tréninku, který zahrnuje pobyty na London College of Music a Guildhall School of Music and Drama. Ukázala svůj chvějící se hlas a zvuk nočního jazzového klubu na stále skvělém albu If You Knew Her, které získalo cenu Best Jazz Act na MOBO Awards 2014, ale Arise je nejlépe provedené celovečerní album v katalogu zpěvačky. Pracuje s bubeníkem a producentem Moise Boydem, který sdílí McFarlaneovo karibské pozadí, album zkoumá rytmy Jamajky: reggae, Kumina, nyabinghi a calypso. Důraz na historii je patrný hned od krátké úvodní skladby “Ode To Kumina,” která je inspirována tradicí Kumina, afro-jamajskou vírou vyvinutou námezdními pracovníky z Konga v 19. století. Jinde nádherný rytmus “Peace Begins Within” podtrhuje správný hymnus sebe-empowermentu, přičemž McFarlaneova křehka falsetto prokazuje její nejdůležitější nástroj.

Sons of Kemet: Your Queen is a Reptile (2018)

Londýnská jazzová scéna často poskytuje uklidňující antiseptika pro Británii éry Brexitu. V čele s tímto mužem, Shabakou Hutchingsem, Sons of Kemet uvolňují jedno z nejpoliticky angažovaných nahrávek, které vzešly z chaosu. Okamžitě striking jsou názvy skladeb, z nichž každá je pojmenována po velkých a vlivných černošských ženách. Otevírač “My Queen is Ada Eastman” je například věnován Hutchensově prababičce. Když hostující vokalista Joshua Idehen křičí: “Burn UKIP, fuck the Tories / Fuck the fascists, end of story,” uvolňuje hněv multikulturního hlavního města, které důrazně odmítlo Brexit, ale musí žít s vzestupem nacionalistických sentimentů. Zvukově, Your Queen is a Reptile, třetí album skupiny, rozšiřuje jejich hudební paletu. Rušná skladba “My Queen is Harriet Tubman” spojuje nízké trubky, živé sóla a hyperaktivní bicí, které se snadno tančí, zatímco hromadící se “My Queen is Mamie Phipps Clark” odhaluje stopy ska skupin jako The Specials.

Joe Armon-Jones: Starting Today (2018)

Klavírista Joe Armon-Jones zdokonalil své řemeslo jako člen Ezra Collective a se svým dobrým přítelem Maxwellem Owinem na společném EP Idiom, ale debutové sólové album Starting Today nabízí plné zobrazení šíře Armon-Jonesovy hudební náklonnosti. Jeho láska k nostalgickému R&B, funku, hip-hopu a boogie je hluboko v rytmech alba. I obal alba, vytvořený umělcem a přítelem Divyou Scialo, obsahuje obrazy Armon-Jonesova londýnského bytu, které odráží osobní charakter šesti skladeb.

Mezi vrcholy patří “Almost Went Too Far,” hedvábný kousek, který sahá po amerických R&B zvucích 70. let od Larryho Levana, Paradise Garage a Shuggie Otise. Titulní skladba obsahuje zapálené zpěvy vokalisty Ashebera, který nabízí včasné vyzvání těm nejvíce znevýhodněným v Londýně (“Starting today, I’m gonna wipe the blood off these streets,” zpívá. “Starting today, spread love in the community”). Někdy nejlepší debutová alba jsou amalgamací nápadů — jakoby tvůrce nebyl si jistý, jestli se bude moci znovu dostat do nahrávacího studia, takže je lepší to využít naplno. Zde Armon-Jones dává všechno, co má.

Kamaal Williams: The Return (2018)

Nikdy se asi nedozvíme, co způsobilo, že se Yussef Kamaal náhle rozpadl. Po Black Focus působilo ztratit dvojici jako devastující ránu pro londýnskou jazzovou scénu. Ať už byly důvody za tímto rozchodem jakékoliv, Kamaal Williams se rychle prezentoval jako přirozený pokračovatel skupiny. Obal alba a písma The Return odpovídají těm z Black Focus, což je jasné uchopení dědictví skupiny. Co je důležitější, The Return servíruje více kosmických rytmů, které uspokojily stejně jako podruhé. Bicí jsou funky, basy jsou nastaveny na maximum a retro-futuristické klávesy Williamse jsou gloriózní hedvábné. Jakmile se líné akordy a rozprostřené syntezátorové vlny otevíráče “Salaam” objeví, nedá se odhadnout, že se tímto rychle vrací business pro jiho londýnského umělce.

Tenderlonious: The Shakedown (2018)

Tenderlonious, aka Ed Cawthorne, je saxofonista, DJ, šéf labelu a všudypřítomná klíčová postava v londýnském jazzovém světě. The Shakedown je výsledkem jediné osmihodinové session, ale s některými z nejlepších hudebníků scény ve skupině — nazvané The 22archestra, která zahrnuje Yussefa Dayese na bicí a Hamishe Balfoura na klávesy — je to funky album plné cool rytmů, městské flétnové práce a uvolněných kláves. Existuje zde také silný hip-hop vliv: “SV Interlude” a “SV Disco” jsou poctou Slum Village, zatímco Tenderloniousova flétnová hra na “Togo” je říkáno, že je inspirována rytmy někdejšího virtuóza Slum, J Dilla nebo MF DOOM.

The Shakedown je však jazzovým albem v jádru. “Yussef’s Groove” začíná poháněnými bicími, a každý z The 22archestra přichází postupně, plně využívající svou virtuózní sílu, přepínající mezi nízkými basy, elegantními otevřenými klavírními sóly a mlhavým elektrickým klavírem. Objevují se také chvíle většího sebekontrolování, přičemž atmosféra ve stylu Bitches Brew poskytuje hmatatelný pocit očekávání a vášně, zatímco si přesto zachovává ten úderný, nízko sjíždějící '70s swing, který dělají tak dobře. The Shakedown mohl být natočen asi za stejný čas, jaký trvá letět z Londýna do New Yorku, ale kapela je v takovém skvělém groove, že znějí, jako by měli na světě dostatek času.

Moses Boyd: Displaced Diaspora (2018)

Existuje pouze jeden Flying Lotus, ale to neznamená, že se Moses Boyd nemůže pohodlně vejít do FlyLoova ezoterického směru. Boyd dělá elektronickou hudbu, která je zakořeněná v jazzové tradici. Poté, co v roce 2017 poprvé vyjádřil svůj neobvyklý záměr na čtyřstopém vydání Absolute Zero (píseň jako “Square Up” zní, jako by byla přetažena ze hackovaného Sega Genesis), Boyd rozšiřuje vnější hranice svého zvuku na Displaced Diaspora. Sledujeme, jak otevírač “Rush Hour/Elegua” mísí tradiční africké chorály s Boydovými soulovými elektronikami. Zara McFarlane hostuje na midně modré baladě “City Nocturne.” Mezitím, zkušená kapela Kevin Haynes Grupo Elegua se objevuje na čtyřech skladbách, čímž pomáhá přidat tradičnější jazzový pocit k těmto kusům. Možná nejlepší je “Rye Lane Shuffle,” rušná směsice hučících žestí, kytarových sól a svižných bicích zachycuje rušnou ulici Peckham, podle které je pojmenována.

Camilla George: The People Could Fly (2018)

Jako dítě, matka Camilly Georgeové jí často četla příběhy z The People Could Fly, knihy afrických povídek ponořených do tématu otroctví. Silný pocit lidského ducha, který umělkyně narozená v Nigérii a žijící v Londýně čerpala z těchto příběhů, ovlivňuje její album stejného jména. Tento soubor bezchybně produkovaných, pečlivě uspořádaných jamů má svěží pocit — žádná skladba nepřesahuje šesti minut. Ale Georgeův pocit skladba po skladbě je hmatatelný. Zvuk řetězů mocně podtrhuje Georgeův saxofon na začátku smutné skladby “The Most Useful Slave.” Daleko od jednoho tónu, “The People Could Fly” nabízí energičtější stránku jejího umění. Album končí coverem Curtis Mayfielda “Here, but I’m Gone,” který spojuje George s sociálně vědomými rytmy 70. let, oživujícími aktuální příběhy pro přítomnost.