Každý týden vám doporučujeme album, o kterém si myslíme, že byste si na něj měli udělat čas. Tímto týdnem je album Golden Hour od country zpěvačky Kacey Musgraves.
Pokročilé novinářské reakce na senzační Golden Hour, první album Kacey Musgraves s originálním materiálem od Pageant Material z roku 2015, malují Golden Hour jako "příliš odvážné" na to, aby to bylo country album -- dvě věci, které jsou zřejmě vzájemně vylučující -- a dokonce vůbec ne country. Je to lákavá teze -- Musgraves, koneckonců, nedělá hudbu, která zní jako Florida Georgia Line, a objevila se na více obálkách Fader než na obálkách RS Country -- ale ve světě, kde jsou ženské country zpěvačky prakticky vyloučeny z rádia, je divné vymezovat Golden Hour a zbytek žánru a způsobit Musgraves stejnou nespravedlnost, které čelily ženské umělkyně jako Brandy Clark, Ashley Monroe, Angaleena Presley a Maren Morris. Také to vytváří velmi úzkou bublinu toho, co je a co není country; minulá generace country hvězd měla možnost dělat disco písně, aniž by byla považována za oddělené od samotného žánru.
A dále, bere to poměrně liberální výklad Golden Hour samotného. Jistě, Golden Hour se skutečně vychyluje daleko levo od Pageant Material, a jistě, disco-fied (a totální banger) "Golden Hour" pravděpodobně působí na lidi, kteří nikdy neslyšeli "Islands in the Stream", jako nevěcové country, a "Oh What A World" má vocoder outro, které je v podstatě Daft Punk-lite. Ale je těžké si představit svět, kde album s písní tak rozhodnou, dokonalou, a tak jasně country jako "Space Cowboy" je nějak považováno za oddělené od žánru. Toto je country LP skrze a skrze; je to jisté, krásné, zábavné a obsahuje některé z nejtěsnějších textů na albu, které vyšlo v roce 2018.
Golden Hour je nejsilnější album Musgraves, opravdový výkon s ohledem na to, že album z roku 2013 Same Trailer, Different Park je vlivná klasika, která otevřela celé cesty pro takové jako Maren Morris a Kelsea Ballerini. Texty Musgraves, které jsou nabité přirovnáními a #fakty o tom, jaké to je být dvacátníkem procházejícím moderním životem, byly tajnou ingrediencí při tom, že se stala jednou z nejpřitažlivějších country umělkyň na scéně. Ale zatímco jejích minulých alb se zaměřovaly na Musgravesovy popisy odlišnosti v malém městě, Golden Hour je jejím svatebním albem, napsaným a nahrávaným před a po bouřlivém románku a svatbě s country zpěvákem Rustonem Kellym. Golden Hour mapuje vztah od rozchodu (vrchol alba "Space Cowboy" a disco-fied "High Horse"), přes období samoty a osamělosti na gauči (výstižné "Lonely Weekend", s popisy FOMO na telefonu) až po první náznaky přitažlivosti (plynoucí "Butterflies") a mladé lásky (melodické "Love Is A Wild Thing"). Korunu tomu nasazuje titulní skladba, oslnivá píseň o světle, které vztah přináší do temnoty života. Pokud by existovalo nějaké dobré doporučení pro boo-ing up v roce 2018, toto album je to pravé.
To také očividně dělá z Musgravesové LSD album, což rozhodně není něco, co byste očekávali slyšet, ale když to vede k písním jako je syrová, jednoduchá "Mother" -- útržek písně o tom, jak jí chybí její máma, a její mámě chybí její máma, který Musgraves napsala za 15 minut -- je to možná něco, co byste mohli doporučit většině skladatelů. LSD také vysvětluje mezihvězdné, planetární motivy zde, od "Space Cowboy" po "Golden Hour" k "Rainbow". Možná to také vysvětluje absurdně dobře napsanou a úžasně absurdní "Velvet Elvis", která najde Musgraves, jak chce zacházet se svou novou láskou jako s kýčovitými obrazy, které se nacházejí v zastavárnách po celé střední Americe.
Golden Hour přitáhne mnohem více starostí od country puristů ohledně své relativní country povahy, a to se jen zhorší, pokud Golden Hour skutečně je popovým průlomovým albem, které Musgraves má připravené od doby, kdy poprvé opustila trailer park na svém albu z roku 2013. Ale udělá to na svých vlastních termínech, píšíc nejlepší hudbu své kariéry a vytvářející country hudbu, která odmítá být uzavřená tím, co se očekává. Toto je nejlepší country album roku 2018, a nejsem si jistý, co jiného by mohlo přijít a překonat to.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.