10 nejlepších outlaw country alb, která musíte mít na vinylu
The rules of being a country music star used to be simple: you sing the songs the label picks for you, you show up to sing at the Opry when the label tells you to, and you’ll be off on a nice little singing career. This factory-esque system flourished — with a couple of Hank Williams and Johnny Cash shaped exceptions — from the first time a poor southerner with mandolin skills walked into a recording booth.
But rock music, particularly the Beatles and Dylan, had showed a generation of performers in every genre that it was possible to choose what you sing, and furthermore, be the one who writes it. You could be a star by following your own gut and doing what you wanted to do not only in the bars of Nashville, but in the recording studio too.
That’s how outlaw country was born; a whole wave of young stars — who liked the weed those hippies from the coasts were smoking — decided to take agency over their own careers and make the music they wanted to make, some of them even in a major label system. The genre title wasn’t clever: a lot of the songs were about how they saw themselves as outlaws, smoking dope and pillaging the American south on their tours.
Despite all odds, outlaw country has become an ensconced genre conceit in country music. Anytime a country singer does an album that doesn’t sound like mainstream country, it gets labeled as outlaw country. That doesn’t mean that it’s not outlaw country; it’s just hard to imagine Waylon Jennings trying to make an album that sounds like 1933 in 1973 like the people labeled outlaw country in 2016 are making albums that sound like 1976. That said, there are some modern albums that ascend the outlaw country throne. Doing what you consider to be “true” is the only hallmark of a good outlaw country album, and these 10 are the most true.
Kris Kristofferson: Jesus Was a Capricorn
Úspěšný skladatel písní ještě předtím, než začal svou sólovou kariéru — napsal "Me and Bobby McGee" pro Janis Joplin a slavně přistál helikoptérou na zahradě Johnnyho Cashe, aby ho přiměl nahrát některé jeho písně, což nakonec také udělal — Kristoffersonových prvních pět projektů pro label Monument jsou všechny klasické alba. Mohl být prvním alt-country zpěvákem — spolu s dalším jménem v tomto seznamu — protože vytvořil nepopiratelně country hudbu, která byla vždy trochu mimo to, co se dělo v žánru jako celku. Jeho největším hitovým albem je Jesus Was a Capricorn, album s úvahami o víře, Jesse Jamesovi a lásce, v duetech se svou brzy se stávající manželkou Ritou Coolidge. Jesus dosáhl čísla jedna na country hitparádách, což vytvořilo prostor pro skladatele jako Willie Nelson — který se stále snažil prosadit jako sólový performer — a pro hudebníky připravené nechat svůj vnitřní podivín být na divoko (viz: Jennings, Waylon).
Townes Van Zandt: The Late Great Townes Van Zandt
Townes by pravděpodobně měl odpor k tomu, aby byl zařazen mezi jakékoliv z umělců zde, ale tenhle chlap si zaslouží nějaké outsidery kredity: Celou svou kariéru zůstával mimo machinations Nashville, pravděpodobně k jeho vlastnímu neprospěchu — nikdy nevydělal dost peněz / nezískal čistotu, aby nemusel žít prakticky v chatrči — a dělal pouze hudbu, kterou chtěl dělat. The Late Great je jeho korunovním dílem; obsahuje svědectví o jeho mistrovském psaní písní jako "Pancho & Lefty" a "If I Needed You."
Zjistěte, kde to všechno začalo pro Townese Van Zandta tím, že získáte 50. výroční edici jeho prvního alba, 'For the Sake of the Song.'
Waylon Jennings: Honky Tonk Heroes
Pokud existuje platonický ideál outlaw country alba, toto pravděpodobně je. Je to 10 písní — většinou napsaných country outlaws Billy Joe Shaverem — o pokusu okouzlit ženy z saloonů, bídě a únavě kočovného života a nicnedělání v Mexiku. Jennings musel slavně bojovat se svým labellem, aby to vydali, ale pak to byl hit mezi ne-country publiky — slavně to dostalo skvělou recenzi v Rolling Stone — a odstartovalo Jenningsovu kariéru, která byla smysluplnější, než na kterou byl připraven. Otevřel brány pro všechny major label outlaws, kteří za ním přicházeli.
Získejte 'Honky Tonk Heroes' zde.
Willie Nelson: Red Headed Stranger
Po několika letech vydávání písní, které byly slavnější pro jiné lidi, Willie Nelson se v ranných 70. letech přesunul do Columbia Records — domova Boba Dylana — kde byli dost neprozřetelní, aby mu dali plnou tvůrčí kontrolu. Reagoval s nejlepšími alby své kariéry: Red Headed Stranger, řídké konceptuální album založené na písni, kterou hrál na své staré rádiové show, je jedním z nejlepších z těchto. Nikdo nepíše lepší love songs než Willie a tento má pár skvělých, zejména “Can I Sleep In Your Arms.” Outlaws potřebují lásku také.
Jessi Colter: I’m Jessi Colter
Bohužel, outlaw country většinou znamenalo osvobození pro mužské umělce; ženy byly stále většinou uvězněny ve struktuře "nahrávej to, co chceme" major label country, pokud se nejmenovaly Loretta, Dolly nebo Tammy. Nicméně ethos outlaw country se rozšířil na některé ženy; Jessi Colter — manželka Waylona, matka Shooter — vydala pár alb v polovině 70. let, které spadají pod tento žánr, nejlepším z nich je I’m Jessi Colter, album, které Colter napsala sama s produkční pomocí od Waylona. Album vyprodukovalo její největší sólový hit — kousavá "I’m Not Lisa," píseň o tom, jak se její milenec musí přenést přes svou ex, protože ona není ona. Colter byla nespravedlivě pozadím v příběhu outlaw a alt country; bez její práce z poloviny 70. let je těžké si představit svět připravený na Lucindu Williams nebo Brandy Clark.
Wanted! The Outlaws
Umístit zde kompilaci alb je pravděpodobně podvod, ale tento album mělo více společného se zpevněním hráčů, zvuku a estetiky outlaw country. Obsahující písně od Waylona, Willieho, Jessi a Tompall Glaser — producenta Jenningsa a outlaw performer s Tompall & The Glaser Brothers — Wanted! bylo první country album, které kdy získalo platinové ocenění, protože lidé z celé země, někteří z nich, kteří nikdy předtím country album nekoupili, investovali do outlaw obrazotvornosti a celého balíčku. Je to nezbytné, ale Waylonova a Jessiho verze "Suspicious Minds" z toho dělá nutnost vlastnit.
Tanya Tucker: TNT
Tanya Tucker byla jednou z největších hvězd v mainstreamovém country, když začala nahrávat své deváté album, TNT. Místo toho, aby se snažila zaměřit na střední cestu country, která ji udělala slavnou, šla v podstatě na plný rock v TNT; toto album má více společného s albem Joan Jett než s albem Loretty Lynn. Ale také to zní jako outlaw country, v tom, že Tucker zní, jako by přebírala otěže své kariéry a dělala album, které chtěla udělat. "Texas (When I Die)" by mělo nahradit jakoukoli píseň, která je momentálně písní Texasu.
Johnny Cash: American Recordings
Jistě, Johnny udělal nějaká skvělá alba v 60. letech — například jeho série nahrávek v kalifornských věznicích — ale tvrdím, že skutečně přestal se zajímat a šel na plno outlaw, když začal American Recordings. Neměl už nic co ztratit; jeho kariéra klesala a jeho hlas byl pomalý a na pokraji zlomení, pak šel do studia s Rickem Rubinem na první album American a strávil poslední desetiletí své kariéry stejně slavného jako byl v 60. letech. Tyto alba se cítí jako outlaw, který píše svůj vlastní náhrobek.
Shooter Jennings: Put the ‘O’ Back in Country
Někteří z nás si vybírají outlaw country, jiní se do něj rodí. Shooter neměl šanci nevydat debutové album, které zní, jako by vyšlo mezi alby během jeho otcovské 70. leté éry. Put the O, produkované super producentem Davem Cobbem předtím, než se stal super producentem Davem Cobbem, vyprodukovalo největší hit Shooterovy kariéry — "4th of July" — který vlastně posledních 11 let obchází, protože skuteční outlaws se vyhýbají labelům za jakoukoli cenu. Jeho album z tohoto roku — album coverů Giorgio Morodera Countach — je také outlaw country klasikou.
Jamey Johnson: The Guitar Song
Často, když moderní umělci usilují o ten outlaw estetiku, je to nahé a úplně to vidíte přicházet. Neděláte Midwest Farmer’s Daughter nebo Traveller, aniž byste chtěli být srovnáváni s Waylonem, Jessi nebo Williem. A přestože Jamey Johnson zjevně loví pro ty samé srovnání, jeho The Guitar Song to dělá přes míru: Je to dvojité album (!) se dvěma částmi (černá a bílá strana), které vyprávějí příběh konečného vykoupení. Na tomto albu je příliš mnoho skvělých písní na to, aby byly vyjmenovány; pokud vás nenadchne po "Can’t Cash My Checks," nevím, co bych vám měl říct. Vinylové vydání je neuvěřitelné; alba jsou rozdělena na tři disky, takže v sadě je černý, bílý a černobílý disk. Zpráva je jasná: Pokud se chystáte stát outlawem jako moderní performer, není to žádné poloviční opatření. Musíte se zavázat na 100 procent.
Pokud máte rádi outlaw country, zamilujete si toto: k 50. výročí Vinyl Me, Please znovu vydal debutové LP Townese Van Zandta, For The Sake Of The Song, a Waylon Jennings' Honky Tonk Heroes.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Related Articles
Připojte se k klubu!
Připojte se nyní, od $44
