Referral code for up to $80 off applied at checkout

10 nejlepších pop punkových alb 00. let, které byste měli mít na vinylu

Úvod k definujícím nahrávkám pop punkového žánru

Dne March 15, 2017

Pop punk má své kořeny už od poloviny 70. let 20. století, kdy si vybudoval své vlastní místo jako rockový subžánr mezi chytlavými texty, energickými přestávkami a rytmickými akordovými progresemi. Nicméně v 00. letech se žánr dostal do mainstreamu s hudebními videi na MTV, žebříčky v Billboard Hot 100 a dokonce i focením pro přední časopisy.

Toto desetiletí přivedlo na scénu některé umělce, kteří nyní definují tento žánr. V průběhu zmíněných let můžeme také srovnat různé zvuky mezi tradičními rockovými rytmy, jako je přidání elektro-pop syntetizátorů a využití silných přestávek. Existuje zde také literární prvek ve srovnání s punkovými texty, což činí pop-punk podobným emo, ale ne zcela. S těmito úvodními hitovými nahrávkami můžeme pochopit, jak se významné kapely jako Brand New, Fall Out Boy a Panic At the Disco od té doby vyvinuly a proměnily.

Nahrávky níže poskytují rychlý úvod, ale rozhodně se nejedná o vyčerpávající seznam toho, jak zněl pop punk na přelomu milénia.

Say Anything - ...Is a Real Boy

Say Anything - ...Is a Real Boy

Je těžké uvěřit, že ...Is a Real Boy byla výhradně sólová show, ale je to pravda. Zpěvák Max Bemis plně orchestrálně zkomponoval instrumentální pozadí a melodické vokální postupy. Není náhodou, že doslova přerušil studium, aby to natočil. I přes vydání alba v roce 2004, jeho dva hlavní singly, "Alive With the Glory of Love" a "Wow, I Can Get Sexual Too," nebyly vydány do rádia až do roku 2007. I přes zpoždění se Say Anything brzy proslavili v žánru s tímto albem.

Paramore - Riot!

Paramore - Riot!

Paramore už byli na scéně v roštu Fueled By Ramen Petera Wentz, když bylo vydáno Riot! Nicméně, to byla klasická hitovka "Misery Business", která udělala z kapely známé jméno. Zpěvačka Hayley Williams vysvětluje, že název alba vychází z širokého spektra emocionálních výbuchů, které kapela prožila společně během psaní. Výsledkem je, že každý track má úder s jiným tónem. "Misery Business" se zabývá žárlivostí skrze archetyp zlé holky ze střední školy. "Hallelujah" kázá štěstí a zoufale se ho snaží chytit. "Crushcrushcrush" hovoří o dvou lidech, kteří chtějí více pro sebe, ale nic s tím nedělají. "That’s What You Get" zkoumá pocit jednat na své emoce příliš rychle nebo často.

Motion City Soundtrack - Commit To This Memory

Motion City Soundtrack - Commit To This Memory

Na rozdíl od současné politické situace, "Let’s Get Fucked Up and Die" vyšla v roce 2005, nikoli 2016. Píseň pojednává o závislosti na alkoholu frontmana Justina Pierrera, o které Noisey informoval, že ho to dokonce přivedlo na schůzky AA během psaní, ale to není jediný skladba o duševním zdraví. Kapelní hit "Everything Is Alright" sleduje Pierrera během terapeutického sezení – čekání v čekárně, ležení na křesle v terapeutově kanceláři, diskuse o lécích. Texty, "I'm sick of the things I do when I'm nervous/Like cleaning the oven or checking my tires/Or counting the number of tiles in the ceiling..," popisují symptomy obsedantně-kompulzivní poruchy.

Jimmy Eat World - Bleed American

Jimmy Eat World - Bleed American

Ve srovnání s předchozími vydáními, čtvrté album kapely vyjadřuje mnohem více grunge a punk textů. Jejich rozhodující hit "The Middle" je spasitelný a inspirující: "Don't write yourself off yet / It's only in your head you feel left out or looked down on." To je proto, že kapela byla vyhozena z Capitol Records a znovu podepsána s menším vydavatelstvím. Kromě toho, post-9/11 kulturní atmosféra přispěla k revizi původního názvu alba z Bleed American na sebeurčené Jimmy Eat World. Navíc byla píseň "Bleed American" změněna na "Salt Sweat Sugar."

The Wonder Years - Suburbia, I’ve Given You All and I’ve Got Nothing

Třetí plnohodnotné album kapely představilo vnitřního textaře frontmana Dana "Soupy" Campbella. Na základě "America" Allena Ginsberga, se Soupy vidí jako moderní verze beatnického básníka v "I’ve Give You All" a "And Now I’m Nothing," přecházejícího od jemné akustiky k drsným přestávkám. V porovnání s "The Upsides", prozaická forma zvlášť přidává novou emocionální vrstvu, kterou jsme dosud neviděli. Nicméně, mnozí fanoušci pop-punku znají vydání z jeho emocionálně katartických hitovek "Woke Up Older," "Came Out Swinging," "Local Man Ruins Everything" a "Don’t Let Me Cave In."

Fall Out Boy - From Under the Cork Tree

Druhé vydání Fall Out Boy obsahuje skladby napsané výhradně baskytaristou Petem Wentzem, včetně "Sugar We’re Goin’ Down" a "Dance, Dance." To není úplně náhoda. Pro Wentze bylo album znamením vykoupení. Během nahrávání Under the Cork Tree, Wentz vzal náhlou, ale nezbytnou přestávku. Propadl se do hluboké deprese a úzkosti po vážném rozchodu, nakonec se pokusil o sebevraždu. Rychle se vzpamatoval a vrátil, ale můžeme slyšet jeho bolest. V "Nobody Puts Baby in a Corner" zpěvák Patrick Stump zpívá, "Drink down that gin and kerosene / And come spit on bridges with me just to keep us warm / Then light a match to leave me be." V "XO," zpěvák recituje "Love never wanted me, but I took it anyway / Put your ear to the speaker and choose love or sympathy / But never both, love never wanted me."

Panic! At the Disco - A Fever You Can’t Sweat Out

Panic! At the Disco - A Fever You Can’t Sweat Out

Když ještě používali vykřičník, mnozí z nás poznali Panic! At the Disco z jejich online dem, zvlášť na MySpace. Takto upoutali pozornost Petera Wentze, který je později podepsal na svůj label. Debut se dělí na dvě odlišné části, rozdělené procesním trackem "Intermission". První část zdůrazňuje elektro-emo, tanečně infikované synth melodie, jak je slyšet v "Time to Dance" a "Lying Is Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off." Druhá představuje více tradiční instrumentaci s varhanami a akordeony, jak je slyšet v "But It’s Better If You Do" a v hitu "I Write Sins, Not Tragedies."

Taking Back Sunday - Tell All Your Friends

Taking Back Sunday - Tell All Your Friends

Historie Taking Back Sunday začíná dávno před jejich debutovým vydáním, protože Jesse Lacey původně založil kapelu v roce 1999. Poté, co kytarista John Nolan navázal vztah s Laceyho přítelkyní, Lacey odešel, aby založil Brand New. To vedlo k Nolanovu náboru Adama Lazzary, což pak vyvolalo dlouhotrvající rivalitu mezi frontmany. Po několika měsících turné s Lazzarou kapela napsala a nahrála pětisongové demo v pronajatém bytě. Později téhož roku je Victory Records najali k nahrávání Tell All Your Friends.

Fanoušci si užívají klasiky jako "You’re So Last Summer" a "Cute Without the ‘E’ (Cut From the Team)“. Významně, v "There’s No ‘I’ in Team," řádky jako "Take the time to talk about it / Think a lot and live without it / Don't believe me when I tell you / It's something unforgivable" bodají do bývalé Laceyho partnerky. Samozřejmě, Lazzara nikdy nebyl přímo zapojen do kontroverze, ale to neznamená, že by nebyl ochoten přilít olej do ohně.

Brand New - Your Favorite Weapon

Brand New - Your Favorite Weapon

Každý fanoušek Brand New může přiznat, že Your Favorite Weapon je klíčový pro pochopení hudebního vývoje a evoluce kapely. Debutové album silně zatížené power akordy nastartuje energii Brand New jako spontánní a energickou. Inspirováno jeho rivalitou s Nolanem z TBS, "Seventy Times Seven" pojednává o vyhaslém přátelství, aniž by cenzurovalo těžké pocity. Jediný singl z vydání, "Jude Law and a Semester Abroad" hovoří o ex-přítelkyni, která přivedla frontmana do "Jude Law a celé anglické věci."

Blink-182 - Blink-182

Blink-182 - Blink-182

Enema of the State nebylo zahrnuto do tohoto seznamu, protože vyšlo v roce 1999. Nicméně, toto album pomohlo vyasfaltovat cestu pro nadcházející dekádu. Po Enema of the State, jejich vlastní, sebeurčené album z roku 2003 dále potvrdilo jejich vliv na pop punk. "Always" inspirováno 80. lety používalo nové vlnové syntezátory s čtyřmi různými basovými melodiemi hrajícími současně. Zajímavé je, že Blink-182 rovněž použilo experimentální strategii psaní písní pro jejich stejnojmenné dílo. Kytarista Tom DeLonge a zpěvák/baskytarista Mark Hoppus psali nezávislé verše ke stejné písni a pak je spojili. Oba použili tuto techniku na klasické smutné baladě "I Miss You", plné odkazů na klasický animovaný film Tima Burtona, The Nightmare Before Christmas. Dvojice také napsala "Feeling This" ve dvou různých místnostech, ale přece (samozřejmě) skončila psaním písně o sexu.

Sdílet tento článek email icon
Profile Picture of Danielle Corcione
Danielle Corcione

Danielle Corcione is a freelance writer. To learn more about their work, visit their website and follow them on Twitter.

Připojte se k klubu!

Připojte se nyní, od $44
Nákupní košík

Váš košík je momentálně prázdný.

Pokračovat v prohlížení
Podobné desky
Další zákazníci koupili

Doprava zdarma pro členy Icon Doprava zdarma pro členy
Bezpečné a zabezpečené placení Icon Bezpečné a zabezpečené placení
Mezinárodní doprava Icon Mezinárodní doprava
Záruka kvality Icon Záruka kvality