10 nejlepších nu metalových alb, která byste měli mít na vinylu

Žádné výjimky z tohoto pravidla, heavy metal urazil dlouhou cestu od dob Black Sabbath a Blue Cheer. Následná britská nová vlna 70. let dala vznik americkému thrash coup 80. let, desetiletí, které připravilo půdu pro fragmentaci metalových subžánrů včetně tak vzrušujících předpon jako black, death, power a stoner, mezi dalšími. Každý z těchto pokroků měl své příznivce i odpůrce, což odpovídalo nutnosti označit vážnost a rozměr, který nastal.

Jen málo hudebních hnutí bylo tak úspěšných jako polarizujících. Nu metal, poměrně vágně definovaný termín, dokázal shromáždit obrovské publikum a zároveň rozzuřit velkou část metalových fanoušků. Přímě předchůdci a evidentně čerpající inspiraci z alternativního a groove metalu poloviny 90. let, vznikl fúzí těžké kytarové hudby s hip-hopem, elektronickou hudbou a grunge, abychom jmenovali alespoň některé. Tyto kapely a nahrávky, které se objevily kolem milénia, široce oslovily způsoby, které více zjednodušené a šablonovité metalové formy nedokázaly. Přestože mezi Coal Chamber, Godsmack a Linkin Park existují značné zvukové a stylové rozdíly, podobně jako v definici pornografie od Nejvyššího soudu, víte, že je to nu metal, když to slyšíte.

Nu metal měl, podobně jako téměř všechny ostatní metalové formy, potenciál přístupové brány k dalším stylům těžké a extrémní hudby. Na konci 90. let a na počátku 2000. let, ve svých saladových dnech, byl nu metal ovlivněn pirátstvím na internetu, což ulehčilo a zcela zdarma umožnilo objevování kapel, které měly i jen okrajový vztah k těm, které jste v té době poslouchali. (Dnes už stačí pár zvědavých kliknutí, abyste přešli od Metallica k Converge nebo od Deafheaven k Pig Destroyer.) Řetězce nahrávacích obchodů jako Sam Goody a Tower nesdílely přesně své nabídky podle subžánrů, stejně tak ani publikace, které metal skutečně pokrývaly, což znamenalo, že mnoho posluchačů bylo jen jedno doporučeno-jestli-se-vám-líbí tag daleko od toho, aby se ponořili do hloubky. Zkontrolujte fanouška Limp Bizkit o rok později a ten se pravděpodobně dostal hluboko do Carcass nebo Immortal.

Ať už se na nu léta díváte s náklonností nebo pohrdáním, přítomnost nadšených mladých uší, které přivedl k desetiletí starému žánru, byla klíčová pro přežití metalu. Přesuňte se do 2010. let a zjistíte, že se objevuje několik novějších skupin jako Cane Hill a Islander, které na toto dědictví navazují. S tím na paměti se nyní zdá jako dobrý čas znovu navštívit některé z významných momentů této často úmyslně nepochopené kapitoly v historii hudby.

10 alb vybraných pro tento konkrétní seznam nemusí být nutně těmi, které byste očekávali. Pro vyjádření šíře talentu nu metalu nedostal žádný umělec více než jedno místo, ačkoli by se pro některé dalo určitě udělat výjimka. Takže místo hádání, proč vaše nejoblíbenější album Korn nebylo zařazeno, nebo litování zařazení určitého rap metalového aktu, uznejte, že některé z těchto výběrů byly doslova Sophie’s choices, že to není Wikipedia a že se máte lépe pokusit si užít jízdu.

Sepultura: Roots (1996)

V mezidobí mezi hair metalem a nu metalem si těžká hudba většinou užívala období experimentování a extrémity v undergroundu. Ale do poloviny 90. let se začal objevovat poměrně komerční zvuk. Konečně navázavši na svůj eponymní multi-platinový hit z roku 1991, Metallica dala svým posluchačům náhled do věcí, které měly přijít, s hard rockovým odhalením Load, jednoznačným odklonem od jejich let jako purveyorů thrash. Podobně spojené se scénou thrash, brazilské Sepultura se také odchýlila od svých původů a vstoupila do groove metalového stylu podobného Pantera. Kde album Chaos A.D. z roku 1993 zkoušelo, album Roots z roku 1996 se plně zavázalo. Pracovali s producentem Rossem Robinsonem, který dříve vedl debut Korn a později to samé udělal pro Slipknot, kapela přinesla impozantní riffy a kluzké basové linky, vše zdobené domorodými nástroji a rytmy pro sui generis výsledek. Nic v té době neznělo jako zuřivá fúze "Attitude" nebo creepy dolní "Lookaway." Hlavní zpěvák Max Cavalera později opustil kapelu, aby založil zásadní nu metalovou kapelu Soulfly.

Korn: Follow The Leader (1998)

Prototypičtí průkopníci nu metalu, tento kvintet z Bakersfield v Kalifornii, již měl na kontě několik alb od většího labelu, když vyšlo jejich třetí album. Brzy osvojitelé temného, izolovaného eponymního LP z roku 1994 a žánrové šablony Life Is Peachy uznali jejich neochvějnou fúzi hip-hopu a metalu jako výjimečnou jak od předchůdců jako Anthrax a Biohazard, tak i souputníků Rage Against The Machine. Rozdíl Korn byl hmatatelný, od úmyslného downtuningu po americkou bezútěšnost textů zpěváka Jonathana Davise. To vše se promítlo do dokonalého zrcadlového obrazu zeitgeistu na Follow The Leader, který spojil generaci, jež se nezajímala o dodržování umělých hranic mezi žánry. (Téhož roku zahájili Family Values Tour, putovní koncertní sérii, která úmyslně mísila rap a hard rockové akce pro svůj lineup.) Obrovské hity "Freak On A Leash" a "Got The Life" dosáhly mezinárodní všudypřítomnosti, zatímco hluboké kousky "Dead Bodies Everywhere" a "Justin" poskytly etablovaným fanouškům autenticitu. Odrážíce Kalifornské kořeny Korn, mezi hosty zpěváky byli Ice Cube a Cheech Marin.

Staind: Dysfunction (1999)

Proti všem očekáváním tento masachussettský zoskupení prorazilo díky přepracování jedné ze svých starších skladeb. "Mudshovel" se pyšnilo cleněnou úzkostí a kytarovými fígly Kornova dřívějšího díla, ale obohacené empatickým refrénem. Navzdory spoluprodukci od vedoucího Limp Bizkit Freda Dursta, Dysfunction nemohl být dále od rapového světa, místo toho byl více spojen s grunge zvuky Alice In Chains. Sonorní, avšak inherentně křehký, zpěv Aarona Lewise skutečně vyčleňoval Staind, pohánějící vřelé obrátky “Just Go” a chugging groove “Spleen.” Ačkoli nebyl zbaven těžkého obsahu, jejich následné album z roku 2001 Break The Cycle zdokonalilo a zředilo prvky smutku z Dysfunction význačného „Home“ na rádio-přátelské power balady jako "Fade," "It’s Been Awhile" a "Outside," které nakonec přivedly Lewise k druhému působení jako country zpěvák v době, kdy byla Staind nečinná.

Static-X: Wisconsin Death Trip (1999)

Žádný punk kid, Wayne Static měl ve svých mid-30s, když debutové album této kapely poprvé hitlo obchody. Bývalý spoluhráč Billy Corgana, jeho spojení elektroniky a kytar znělo daleko agresivněji než Smashing Pumpkins’ Adore z předchozího roku. Otevírací singl "Push It" se přiklonil blíže k průmyslovým řízům Roba Zombieho, což učinilo Wisconsin Death Trip vynikající válnost po Hellbilly Deluxe. Kromě sdílené afinity pro vzorky B-movie, deska Static-X nikdy neměla pocit kopírování toho, co přišlo předtím, ale spíše tlaku k novým extrémům. "Bled For Days" a "Sweat Off The Bud" nebyly NIN-lite od Gravity Kills nebo emo-ministry od Stabbing Westward, ale energické songy, které dokázaly být půvabně anthemičtější bez kompromitování na intenzitě. Ačkoli nebylo okamžitým úspěchem ani stálým prezencem na Billboard, v roce 2001 se dostalo k certifikaci platiny RIAA.

Crazy Town: The Gift Of Game (1999)

S jeho infekčním vzorkem Red Hot Chili Peppers a přitakávajícím beatem, "Butterfly" měla dlouhou cestu k 1. místu na Billboard Hot 100. Pozdní rozkvět tohoto singlu v roce 2001 nevyhnutelně a bohužel označil Los Angeles’ Crazy Town jako kopie Limp Bizkit spíše než současníky. Vydaná krátce po Significant Other od toho druhého, The Gift Of Game nabízí hromadu rap metalového šílenství, plné DJ AM-ovy výjimečné dovednosti s turntablismem a spoluprácí Bret Mazur a Shifty Shellshock. Téměř to nebylo laidback, co nám "Butterfly" naznačovala, značná část alba se drží silně na zkreslení, například na chrumkavých kouscích jako "Hollywood Babylon" a "Toxic." Opravdová láska k hip-hopu prosvítá na "Black Cloud" a "Players." Špinavý charakter "Lollipop Porn" a "Revolving Door" by mohl některé lidi odradit, ale pro lepší či horší, tato forma akademického hedonismu padne do etosu Crazy Town.

Kittie: Spit (2000)

Krása alternativní hudební exploze 90. let se promítla do nepředvídatelnosti na marketingových strojích zaměřených na spotřebitele, jako je MTV a rockové rádio. Jednou byste poslouchali Tool – a pak Silverchair. Tato rozmanitost v kombinaci s předchozími těžkými branami nahrávacích obchodů učinila možné existenčně definovanou kapelu jako Kittie. Přímo z Londýna, Ontario, kanadské kvarteto dokázalo zahrát jak náladovost Deftones, tak brutalitu Cannibal Corpse. V méně zručných rukou by spektrum stylů infuzovaných do Spit jistojistě selhalo, ale toto album skvěle odpovídá duchu svých časů. Po jedovatosti úvodní titulní skladby se singl "Charlotte" přepne na čistější vokál, aniž by obětoval špínu svého kytarového tónu. Rychlovskost jako "Do You Think I’m A Whore?" a "Get Off (You Can Eat A Dick)" vyvažují mužskou krátkozrakost, která sužovala nu metal a, řekněme, metal jako celek.

Mudvayne: L.D. 50 (2000)

Šťastně uvolněno během ohromné vzestupu Slipknotu z maskovaných středozápadních švábů do metalových bohů milénia, zakládající člen Shawn “Clown” Crahan měl ruku v produkci tohoto alba průlomového aktu z Peorie, Illinois. Mathy mix Mudvayne a jejich ostré rockové zvláštnosti je umístily do doslovného týmu pro sebe samotné. Přestože audiovizuální DNA kapely je neoddělitelně spojena s jejich bezprostředními předchůdci, technické složitosti a funky tendence skladeb L.D. 50 jako "Internal Primates Forever" a "Nothing To Gein" byly zřetelně patrné oproti často přímým songovým strukturám typickým pro nu metal. Jejich eklektický přístup produkoval jak frenetic moshpit fodder "Dig," epickou prog "Severed," tak melodické groovy "Death Blooms." O několik let později se zpěvák Chad Gray a kytarista Greg Tribbett spojili s bubeníkem Pantery Vinnie Paulem pro velmi odlišný projekt, cowboy-themed HELLYEAH.

Slipknot: Iowa (2001)

Jen něco málo přes dva roky po vydání svého překvapivě úspěšného prvního alba se monstrum z Des Moines vrátilo ještě více rouhavě a dravě se svým dalším počinem. Pojmenovaný po svém domovském státě, Iowa byla ve skutečnosti nahrána daleko od svého duchovního domova a místo toho v Los Angeles. Bojující s nově nalezenou slávou a tlakem, který na ně byl kladen, Slipknot dodal hrozný full-length, který remixoval těžké tropy do něčeho čerstvého a kultovníh. Nihilismus a blast beaty kralují „People=Shit“ a „The Heretic Anthem“, skutečně a konečně spojující nu metal s jeho extrémními příbuznými. Rychlé překonání popového „Wait And Bleed“ z posledního alba, „Left Behind“ vylepšilo recepturu. Podobně, „My Plague“ zběsile probíhá skrze slabiky a perkusivní údery, až se dostává nečekaně k refrénu jako od Fear Factory. Následná alba Vol. 3: The Subliminal Verses a All Hope Is Gone pokračovala tímto pulzujícím směrem, k veliké radosti jejich fanouškovské základny, která se sama nazývá Maggots.

Disturbed: Believe (2002)

Mezi rýmy, nits a darebáky, kteří naplnili scénu nu metalu, existovala mocná kontingent umělců, kteří zároveň vzali tento přiznaně fluidní žánr dolů po více konvenční a odvážněji-řekněme konzervativní cestě. Několik z těchto skupin, jako Creed, Godsmack a Papa Roach, dosáhlo velkého úspěchu s alt-metalovou přístupností, která z nich udělala ty, na které bylo dobré si dát pozor v hard rocku. Nejlepší z nich, chicagský Disturbed, nařídil Billboardovým žánrovým specifickým chartům s energickými singly “Down With The Sickness” a “Stupify.” Pro jejich následné album z roku 2002 Believe, se skupina znovu spojila s producentem The Sickness Johnny K. Nicméně výsledek těchto sezení se jevil výrazně leštěněji v porovnání, amplifikující potenciál skupiny arénového s chytlavými singly “Liberate” a “Prayer.” Vznášející se refrény a uspokojující riffy definují album, stejně jako častěji přehnané vokální výkony Davida Draimana. Album debutovalo na vrcholu Billboard 200 a nakonec získalo certifikaci RIAA dvojitá platina.

Evanescence: Fallen (2003)

Jako trendy, které přišly před ním, i nu metal se nevyhnutelně musel podřídit další vlně, která mu byla v patách, konkrétně metalcore. Přesto, i když se začal dostávat z obliby, zanechávajíc pouze hrstku kapel, které vzdorovaly spíše než vadly, některé skvělé desky vycházely z této poslední snahy. Po několika letech existence, nakonec prchavého partnerství Amy Lee a Bena Moodyho konečně vzniklo Fallen, gothický obrat na zombifikovaný žánr. "Going Under" a "My Last Breath" udržely desku v souladu s očekáváními těžké hudby, zatímco tišší okamžiky jako "Hello" a "My Immortal" přidaly emocionální váhu. Ačkoli původně těžily ze podpory křesťanských maloobchodních outletů a rádií, Evanescence zřejmě vyzval jejich label, aby vydal prohlášení potvrzující sekulární povahu jejich skladeb. To přišlo i navzdory tomu, že na jejím nejuznávanějším singlu "Bring Me To Life" byl včetně zpěváka Paul McCoy z 12 Stones. Přesto byl obrovským hitem, Fallen nakonec prodal dostatek jednotek certifikovaných RIAA, aby dosáhl sedminásobné platinové úrovně.