Heavy metal, jako většina hudebních stylů, nevznikl z ničeho. Procházel dlouhou gestací, než se v 80. letech objevil jako komerční síla se zřetelným stylem, se stanovenými pravidly a konvencemi. Nejranějšími nositeli metalu—poznamenanými kapelami jako Blue Cheer, Crazy World of Arthur Brown, Cream, The Who, a dokonce i Beatles—byli ponořeni do blues, ale hráli ho pomaleji, těžší a hlasitěji. Někdy experimentovali s podivnými takty, disharmonií a rozšířenými formami písní, ale jejich společným jmenovatelem byl kytarově zaměřený, riffy nabitý, zkreslený a temný zvuk.
Některé metalové skupiny ze 70. let, jako Black Sabbath, Kiss, Led Zeppelin a Deep Purple, naplnily arény, prodaly miliony alb a dokonce měly hitové singly. Byly podepsány u velkých labelů a vydělávaly velké peníze. Ale neexistovaly ve vzduchoprázdnu, a pro každého headlinera existovalo nespočet dalších, kteří turné jako předskokani, hráli v klubech a nahrávali na nízkých rozpočtech. Tyto kapely často měly problémy s managementem, potýkaly se se svými labely a často jejich alba končila v prodejnách mezi levnými kusy. Ale přesto měly fanoušky.
A ti fanoušci byli loajální.
Někteří z těchto fanoušků se sami stali metalovými hrdiny—jako členové Metallica, Iron Maiden a mnoha dalších—ale nezapomněli na své kořeny. V rozhovorech zmiňují své oblíbené nepovšimnuté proto metalové umělce jako hlavní vlivy, hrají jejich písně, ctí je na pódiích a koncertech a mají hrdost na to, že podporují to, co většina považuje za neznámé nebo obscénní kapely.
V tomto přehledu se podíváme na 10 proto metalových alb, o kterých byste měli vědět. Některá jsou obscénní. Některá byla dobře známá, ale zapomenutá. Některá se stala cult klasikou a nyní jsou větší než byla při vydání.
Všechna ovšem představují nezbytný poslech.
Jen málo relativně neznámých kapel je tak hypovaných jako newyorský Sir Lord Baltimore. Legenda—i když možná nepravdivá—říká, že termín "heavy metal" byl poprvé použit v recenzi jejich debutu Kingdom Come v časopisu Creem. I když to nemusí být přesné, má to svou hodnotu. Kingdom Come rockuje—už jen podivuhodný kytarový sólový výkon na titulní skladbě je dostatečný k tomu, aby si zasloužil své místo v historii heavy metalu.
Tento pocit se vztahuje i na zbytek alba. Je pravda, že vokály Johna Garnera jsou trochu příliš divadelní—ale bylo to v roce 1970 a kromě Arthura Browna (známého díky písni "I am the God of Hellfire"), kdo jiný tohle dělal?—a kytarista Louis Dambra je pravděpodobně největším neuznaným hrdinou metalu. Jeho hraní, zejména na skladbách jako "Hell Hound" a "Pumped Up", je výjimečné. Disponuje skvělým naučením, jedinečným tónem a předvádí úžasné výkony.
Sir Lord Baltimore byl vychován pod bdělým okem Mikea Appela (prvního manažera Bruce Springsteena); Kingdom Come smíchal legendární inženýr Eddie Kramer (Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Kiss a mnozí další); a kapela hrála svůj brzký koncert jako předskokan Black Sabbath v Fillmore East v New Yorku. Ale navzdory tomu pedigree a přístupu A-listu, byl Sir Lord Baltimore v roce 1971 z jejich labelu propuštěn—po svém druhém albu—aniž by se brzy poté rozpadl.
Pocházející z Sydney, Austrálie, je riff-heavy, energický Buffalo. Jejich druhé album, Volcanic Rock, je proto metalovým tour de force. Moderní posluchači uslyší předchůdce grunge v mnoha těžkých střednětempých groovech alba, vzácných kytarových sólech a ultra-masculinních vokálech—la Chris Cornell—pouzeže Volcanic Rock vyšlo v roce 1973.
Volcanic Rock je syrové a neúprosné. Základní skladby byly nahrány živě a overduby byly minimální. Píseň je solidní a přímočará, i když některé chytlavé momenty—jako refrén na úvodní skladbě alba "Sunrise (Come My Way)" a kytarové sólo nazvané "Pound of Flesh"—znějí druhotně. Ale to je drobná výtka, zvláště ve srovnání s epickými skladbami jako "Freedom", "Shylock," a vynikající výkon zpěváka Davea Ticeho po celé délce alb.
Buffalo se rozpadli v roce 1977—i když měli znovu shledání—jejich baskytarista, Peter Wells, šel hrát na baskytaru a kytaru s australskými rockery Rose Tattoo.
Budgie není obscénní kapela ze 70. let, i když nikdy nedosáhli stejné úrovně notoriety jako jejich vrstevníci. Pochází z Cardiffu ve Walesu a mají velký vliv na pozdější kapely—Iron Maiden, Metallica, Soundgarden a mnozí další hrají jejich písně.
Never Turn Your Back on a Friend je třetí album kapely a poslední, na kterém se podíleli původní členové. Otevírá ho píseň "Breadfan," která se točí kolem nejvýznamnějšího riffu—je důvod, proč ji Metallica nahrála— a obsahuje další skvělé skladby jako "You're the Biggest Thing Since Powdered Milk" a epické finále alba "Parents."
Budgie produkovali rockové riffy bez zbytečností. Byli bluesovou kapelou, což bylo typické pro jejich dobu, ale měli hloubku a byli experimentální bez toho, aby byli prog. Nebyli tak temní jako Black Sabbath a nebyli ve stejné lize jako Led Zeppelin, ale přesto byli legendy a jejich hudba měla obrovský dopad.
Jednoduchá otázka, kterou si často kladou fanoušci Deep Purple, zní: „Co se stalo s Rodem Evansem?“ (Evans zpívá na prvních třech albech Deep Purple, včetně hitu "Hush"). Opustil veřejnost před více než 30 lety—ani se nezúčastnil svého uvedení do Rock ’n’ Roll Hall of Fame—ale po Purple se z hudby okamžitě neodvrátil.
Captain Beyond je jakási superkapela a kromě Evanse má v sestavě bubeníka Bobbyho Caldwella (Johnny Winter a budoucí Rick Derringer—je bubeníkem na "Rock and Roll Hoochie Koo"), a kytaristy Larryho "Rhino" Reinhardta a baskytaristu Lee Dormana z Iron Butterfly. I když byli podepsáni u velkého labelu—na doporučení Duanea Allmana—následný nedostatek zájmu ze strany labelu, malé množství živých vystoupení a časté změny v sestavě odsoudily Captain Beyond k brzkému zániku. Ale to nebylo před nahráním jejich eponymního debutu, který je nezbytným poslechem pro fanoušky raného metalu.
Captain Beyond zahajuje s těžkou, i když zvláštní, písní "Dancing Madly Backwards (on a Sea of Air)." Toto je skladba, která shrnuje hudební filosofii kapely: těžké bluesové riffy, podivné metry (je v 5/4) a úzká sjednocení. Bylo by nepřesné nazývat je prog—i když základní složky žánru jsou přítomny—sensibility proggu informují většinu alba. Podívejte se na skvělé, zdeformované riffy na skladbách jako "Mesmerization Eclipse," "Raging River of Fear," a "Frozen Over," abyste viděli, co tím myslím. Většina písní na sebe hladce navazuje—bez přerušení—kapela je těsná a dobře sehraná. Jejich skladatelské dovednosti—většinou—se vyhýbají standardnímu vzorci verze/refrénu a mají pokročilý kompoziční přístup, který je v mnoha ohledech mnohem před svým časem.
Dust je kapela lépe známá tím, co dělala po svém rozchodu. Zpěvák/kytarista Richie Wise produkoval mnoho umělců včetně Gladys Knight a Pips, sólové práce Stevea Marriott a—což je pro metal nejvýznamnější—dvě první alba Kiss. Baskytarista Kenny Aaronsonova další kapela, Stories, měla hit číslo jedna s písní "Brother Louie" a také hrál baskytaru pro Boba Dylana, Billyho Idola a mnoho dalších. Bubeník Marc Bell se stal důležitou součástí nastupující punkové scény v New Yorku a hrál s Richardem Hellem a Voidoids předtím, než se přidal k Ramones a změnil si jméno na Marky.
Ale Dust byli vlastním subjektem také, i když jejich druhé album, Hard Attack, je podivným přírůstkem do metalového kánonu. Obsahuje řadu akustických skladeb a má jasný dluh vůči Who. Není riffově zaměřené a některé písně, jako "Learning to Die", obsahují prvky raného King Crimson. Ale také obsahuje těžké momenty, včetně instrumentální skladby "Ivory" a basového výstavního kusu "Suicide," který byl později coverován Red Fang.
Jeronimo je proto metalová kapela z Německa. Turné s Steppenwolfem a sdíleli pódia s Deep Purple a Golden Earring. Také měli evropský hit s jejich coverem klasiky Steam, "Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye."
Cosmic Blues, druhé vydání Jeronima, je riff-heavy, špinavé a bluesové—i když se zdá, že kapela trpí krizí identity. Kromě těžkých, kytarově orientovaných skladeb jako "The Key" a "Hands," album zahrnuje také rozverné "Na Na Hey Hey" a věrný cover "Let the Sunshine In" z muzikálu Hair. Ale kromě podivných výletů, Cosmic Blues—vydané v roce 1970—je dobrým příkladem evropského metalu v době, kdy žánr teprve nacházel své místo.
Možná je to trochu přehnané nazývat Demons and Wizards Uriah Heep metalem, i když rockuje. Důkladně. Album bylo také jejich průlomovým. Obsahuje "Easy Livin’," jejich jediný hit v Top 40 v USA, a—s přírůstkem bubeníka Lee Kerslake a baskytaristy Garyho Thaina—bylo prvním albem, které obsahovalo to, co mnozí považují za jejich klasickou sestavu.
Demons and Wizards obsahuje několik významných akustických skladeb, ale podívejte se na skladby jako "Traveller In Time," "Poet’s Justice," "Rainbow Demon" a hymnické "Easy Livin’"—Uriah Heep dokáže také praštit těžkými riffy zaměřenými na kytaru. Baskytarista Mark Clarke—má autorské právo na Demons and Wizards—opustil kapelu, aby se připojil k Rainbow z éry Dio a Kerslake později hrál na prvních dvou sólových albech Ozzyho Osbourna.
Alkana ze San Bernardina, Kalifornie, lze nejlépe popsat jako chudého muže Bostonu. Zpěvák Jack Rucker—který později zpíval jako "Damien King" pro metalovou kapelu Warlord—zpívá s příjemným tónem připomínajícím Don Dokkena z 80. let. Kytarista Danney Alkana má zřejmý dluh vůči Tomu Scholzovi—zkontrolujte kytarové sóla na "California Rock ’n’ Roll Queen," "Montezuma’s Revenge," a "Freedom Lady"—jako skvělé příklady.
Welcome To My Paradise je jediné album Alkany a je obscénní. Ale je to také skvělý příklad americké kapely experimentující se zvuky, které by později byly nazvány "Novou vlnou britského heavy metalu." Skladby jako "Paradise"—i když je refrén zklamáním— a "Head Games" ukazují tímto směrem. Kytarové styly a rytmický pocit by dominovaly další desetiletí, ale již byly ve vzduchu, perkolovaly a už byly v amerických rukou ve středních 70. letech.
Lightning to the Nations od Diamond Head vyšlo v roce 1980. Není to proto metal, ale součást první vlny nové vlny britského heavy metalu. Fanoušci ho znají jako Bílý album—bylo vydáno bez obalu, jen s obyčejným bílým pouzdrem— a pravděpodobně by zůstalo obscénní, nebýt neúnavné propagace největších fanoušků kapely, Metallica.
Diamond Head trpěl špatným managementem a špatným rozhodováním. Jejich rané výstupy jsou nekonsistentní a u jejich třetího alba byla sestava v proměnách, ale jejich debut, Lightning to the Nations, je klasikou. Poháněno úžasnými písněmi jako "Helpless," "It’s Electric," "The Prince," "Am I Evil?" (extra bod: poslechněte si "Mars: the Bringer of War," z "The Planets" od skladatele Gustava Holsta), a titulní skladba, Lightning to the Nations označuje příchod všeho, co heavy metal má být—rychlé tempo, virtuózní kytara, epická skladatelská práce a attituda. Vokalní části jsou zpívány—to je dobré deset let před tím, než se screamo vokály staly populárními a v době, kdy něco jako chraplavý hlas Paula Di’Anna bylo považováno za anomálii— a skladby jako "Helpless" naznačují, co by bylo na konci 80. let nazýváno thrash.
Ačkoliv dvojité hlavní kytary byly pravidlem pro většinu druhé generace metalových kapel—jako Iron Maiden a Judas Priest—Saxon je jediná kapela uvedená zde s touto sestavou. Saxon byli v čele nové vlny britského heavy metalu, ale na rozdíl od Diamond Head, měli všechno pod kontrolou. Jejich druhé album, Wheels of Steel, je klasickým albem a důkazem této éry.
Wheels of Steel obsahuje všechny složky skvělého metalu. Hlavní zpěvák Biff Byford zní jako kombinace Bona Scotta a Bruce Dickinsona a album obsahuje úžasné skladby jako "Motorcycle Man," "Stand Up and Be Counted," "Wheels of Steel"—i když úvod zní hodně jako "Cat Scratch Fever"—"Freeway Mad," a "Street Fighting Gang." Jejich skládání je mnohem více rock ’n’ roll—myslete na: Motorhead nebo AC/DC—na rozdíl od skokového pocitu Iron Maiden nebo grandióznosti Diamond Head.
Bohužel, to, co mohlo být dokonalým albem, je narušeno několika slabými písněmi, zejména "747 (Strangers in the Night)" (vím, je to jejich největší hit, ale bylo by lepší na albu Scorpions) a nudnou a vzorovou "Suize Hold On."
Tzvi Gluckin je nezávislý spisovatel a hudebník. V roce 1991 byl v zákulisí Ritz v NYC a stál vedle Bootsyho Collinse. Jeho život se od té doby změnil. Žije v Bostonu.