10 nejlepších metalových alb roku 2018

Kapela, která definovala moderní grindcore, vydala album, které... není grindcore? Jen Pig Destroyer mají odvahu a dovednost. Head Cage, jejich šesté album, je nabité ignorantními riffy Scotta Hulla, které se překrývají mezi groove metalem, noise rockem a hardcorem. Měl vždy talent na tento druh nárazu — viz "Sis" z Book Burner nebo "Starbelly" z jejich klasiky Prowler in the Yard. Když kolem toho vybudujete celé album, nemusíte si vybírat mezi silou a intelektem. (A pokud stále potřebujete rychlost, "Mt. Skull" a "Trap Door Man" vás pokryjí.) Je to blízko k nü? To znamená, že riffy středního tempa považujete za "nü", a chlapče, tímhle nonsensím házíte něco z Celtic Frost pod vlak. Hull by byl zklamaný.

Máte rádi Hellhammer a Slayer? Žijete ve sklepě, který má trůn z lebek falešných? Mluvíte o poserech s opravdovými metalovými šílenci? Gratuluji, jste funkční, dobře naladěný člověk, a možná jste i death-thrash duo ze New Jersey, Siege Column. Když šlo o rychlost, hluk a primitivnost, jejich debut Inferno Deathpassion byl to pravé. Burácivé bicí a podzemní riffy raného death metalu se srážejí na totálně nekro jízdě. Je tam také něco od Von, jak mají vokály — většinou gruntování, protože výslovnost je přetvářka — střídají se v barbarství hypnotického stavu. Nechtěli by to přiznat, ale jsou také docela chytlaví. To je to, co odděluje toto album od spousty dalších špatných nahrávek: Nebojí se vložit riff, který by rozesmál mladého Toma Arayu, nebo otevřít píseň s "HEY HEY HEY" úderem basového bubnu. A dokonce i ti nejzašlejší ví, že v revival hře je mít hook všechno.

Jsem v pohodě s hardcore dětmi, které se dostávají do death metalu. Jsem v pohodě s lidmi, kteří používají memy Mortician, aby se tvářili víc jako hrdlořezové, než ve skutečnosti jsou. Jsem v pohodě s poctou OSDM — píšu o nich často, protože jsem přeci maniak na death metal. Co opravdu miluji na death metalu, jsou kapely, které nevidí komplexnost jako berličku nebo prokletí, ale jako výzvu. Horrendous pokračují v tradici death metalu, kterou chci vidět pokračovat: death metal jako progresivní metal. Za pouhé pár let se opravdu posunuli, a jejich čtvrté album Idol se cítí méně sweeping než Anareta, ale je více zaměřené. Je to Death nejen zvukem, ale i duchem, v každém melodickém náboji, v každém fretness bass licku, v každém growlu. Toto jsou deathmetalové písně květu, nikoli rozkladu. To je nejvíce patrné v "Soothsayer," jehož klávesový refrén přechází do bombastického útoku, s asymetrickým sólováním, které je také nějakým způsobem příjemné. "Devotion (Blood For Ink)" má také drzý rockový swagger, pohybuje se daleko volněji, než by měl. Je Idol budoucností death metalu? Podívat se dopředu někdy dělá zázraky.

Austrálie je v podstatě jiná dimenze, když jde o metal: Kapely tam jsou prostě nezodpovědné a podivné způsobem, který nikde jinde nemá inspiraci. Je to neúmyslně avantgardní, plná savantů přesvědčených, že jsou jen brutální a jednoduchí, ale jdou k nejextrémnějším extrémům. Brisbane death metalové kvinteto Portal jsou si více vědomi svých schopností a jsou tedy smrtelnější. Práce Porta předtím byla pokryta basových mlh, zatímco ION je útlakově jasné, s tónem, který zní jako ještě více rozvětvený black metalový buzz. To vám skutečně poskytuje více informovaný pohled na to, co jsou blázni Portal — sluneční světlo je daleko od dezinfekce. Kytary Horror Illogium jsou škrábavé a zubaté, jako kdyby floridský death metal zjistil, co je no wave; Hlas Kurátora se zdá více vpředu, protože neplave spolu s basou. ION redefinuje podivný death metal Porta a zůstává věrný jejich vlastní šílenství. (Pokud jste o nich nikdy předtím neslyšeli, pusťte se do vyhledávání v Google Images. Moji redaktoři jsou jistě přesvědčeni, že si je vymýšlím.)

Sleep’s The Sciences se dostalo hodně povděku na konci roku, jak si to zaslouží. Opravdoví Matt Pike fanoušci vědí, že High on Fire je to pravé, a nechte to Thee Beer Gut Iommi, aby v tomto roce vydal ne jedno, ale dvě skvosty. Electric Messiah od High on Fire je album High on Fire — MotörSabbath roztočený tak tvrdě, že ničí asteroidy, které by do nás narazily. Našli pohodlně žhavou niku při spolupráci s Kurtem Ballou potřetí, protože opravdu ví, jak maximalizovat dynamiku mezi Pikeovou rychlostí, agresivitou basisty Jeffa Matze a hromotvorným Desem Kenselem (což je důležitější, než si mnozí uvědomují). Mimochodem o lecčems, titulní skladba je o snu, který Pike měl, kdy ho Lemmy zkoušel, a pokud jste tento rok zažili metalový zážitek, museli jste vytáhnout nového Pikea ze svého žebra, jinak jste lhář. Komunikuje Pike s Lemmy z hrobu? Vsadím se, že ano. Když váš "standard" zvučí tvrději než většina, pravděpodobně děláte dobře, přesto však High on Fire překonali sami sebe s monolitem "Sanctioned Annihilation" uprostřed alba. Je to zhruba polovina délky skladby od Sleep, což je pro High on Fire opravdu dlouhé, přesto to posouvá jejich úder do něčeho obrovského, setkání mezi raným Sabbathem a větší vizí doby Dio. A věrným stylu Pikea, toto album zní ještě lépe bez trička.

Zde je nepříjemná pravda o black metalu, která nemá nic společného s podezřelými hudebníky: Aby byl dnes opravdu působivý, musí být buď naprosto podivný, nebo musí mít nějaký vztah k tradičnějším formám metalu. (Na této stránce je album, které je rozhodně tím druhým, ale musíme počkat pár míst.) Tajemné tri-kontinentální trio 夢遊病者, alias Sleepwalker, je rozhodně to první, bere black metal přes krautrock, pozdně 80. léta newyorské avant-jazz a noise rock. 一期一会 je jejich druhé EP, a pokud jde o podivný black metal, není moc lepšího. Není tak hektické jako Naked City, ale duch toho, co dělají, je tu dost přítomný. Klavíry se vyvalí zcela nečekaně, kytarové riffy jsou osamělé, ale sladké, a výbuchy ustupují jazzy bicí. Je to chaotické, svázané přítomnou mlhou. Jak se to všechno spojuje, je to nejbližší, co máme k staré black metalové mystice dnes. Víme jen, že členové pocházejí z Ruska, Japonska a New Yorku. Možná ani nechceme vědět víc?

Nü metal má své místo v historii, což staří metaloví chlapci nechtějí přiznat, ale prakticky žádné z toho není vykoupitelné, což nechtějí přiznat metaloví chlapci v mém věku. Massachusettský Vein reconstituuje nü do zbraně proti nostalgii na Errorzone, hodí ji do zmatku svého chaotického hardcore a natahuje ji daleko za potěšení. Breakbeaty v "virus://vibrance" okamžitě rozházují vše z rovnováhy, a přesto, že připomínají "Eyeless" od Slipknot, jsou v šokujícím způsobem, v "co když "Come to Daddy" byl ve skutečnosti metalový song?" Nejsou tady, aby prodávali staré tričko Korn za sto, nebo staré tričko Static-X za polovinu. Vein nezapomněli na své metalcore kořeny v East Coast — konec "Broken Glass Complexion" je skronk Dillinger Escape Plan bojující proti Hatebreed zlomům, a "Old Data in a Dead Machine" je plné beatdownů a chaotických dynamik zastavení a startu, které by v roce 2002 Relapse bezpochyby hodili na Contamination Fest. Titulní skladba se také zdá jako "Jane Doe" rádio edit, vezme Converge's nejvíce emocionálně silný okamžik a nacpe ho do ještě menšího prostoru. Neúcta k minulosti a totálně návykové breakdowny, které mě dělají chtít floorpunchovat svět, tvoří fantastickou fúzi. Errorzone by měla být chybou, ale ona není, což je na tom nejděsivější.

Oslavy se... dostávají poněkud nudné ve třiceti. To není nějaká bombastická moudrost, ale je to pravda. Někteří členové Deafheaven už měli třicet, když nahrávali Ordinary Corrupt Human Love, a jádro kapely, zpěvák George Clarke a kytarista Kerry McCoy, se k tomu blížili. Sakra, McCoy má teď vlastní Instagram věnovaný perlivé vodě, to je jak moc se tomu věnují. Když se přišli k sobě, vytvořili své nejlepší album. New Bermuda směřovalo k temnějšímu a konvenčnějšímu metalovému směru, ale na Ordinary McCoy opravdu září svou britpopovou láskou, co jsme už dříve viděli. To přináší lehkost, která prostupuje albem — stále přinášejí black metalem ovlivněnou zuřivost, jakou vždy měli ("Glint" obzvlášť), ale teď jsou jiskřivější než kdy dřív. McCoy a Mehra rockující nemohou odradit od Clarkeho, křičícího básníka; kontrast je činí úplnými, uvědomujíc si, že radost a smutek jsou přirozené partnery, nezbytní k tomu, aby byl někdo skutečným člověkem. Deafheaven se odolávají být pohřbeni jako spasitelé a kacíři (často obojí, často od lidí, kteří je mají rádi!), uvědomují si, že život je příliš složitý — a nádherný — na to.

Jedno z nejlepších alb roku má skladbu nazvanou “Drunk on the Wizdom of Unicorn Semen.” Je to případ, že rok 2018 je prostě rok 2018? Je to případ existence jako existence — metal může a často kvete v absurdnu, a australská black metalová sólová entita Rebel Wizardova druhá plnohodnotná Voluptuous Worship Of Rapture And Response je toho jasným důkazem. Response je black metal, který se cítí více spojený se heavy metalem jako celkem, používající NWOBHM riffy a melodie, aby dodal svému black metalu extatický pocit. Nekrasov chápe jejich romantickou a vzrušující přitažlivost, protože je to zručný autor ("Unicorn Semen" včetně, spíše zejména), který nezapomněl na neomezené radosti prvního objevování metalu. “The Poor And Ridiculous Alchemy Of Christ And Lucifer And Us All” je prakticky skladba Iron Maiden s blackenými výkřiky a bzučivou produkcí, a “High Mastery Of The Woeful Arts” má spoustu thrashových skákání, ve svém podstatě, pokud Kill ’Em All bylo zkoncipováno v zapáchajícím kanálu. Může spálit Liquid Metal, pokud by tyto black metalové znaky vzal pryč? Možná, ale širší metalové publikum se musí dostat na jeho úroveň. Nekrasov ví, že metal je jak komunitní, tak solitérní potěšení, vytvářející písně pro královnu na Live Aid uvnitř vaší vlastní duše. Proto i středně rychlá, smutnější skladba jako “Mother Nature, Oh My Sweet Mistress, Showed Me The Other Worlds And It Was Just Fallacy” stále vypadá jako by slyšela lamenty vašich poražených nepřátel. Hail Heavy Negative Wizard Metal. (Rebel Wizard také vydal vynikající Great Addictions to Blindingly Dark, Worldly Life EP tento rok.)

Vidím svět, starý. Vidím svět, mrtvý.

Také chci, aby lidé, na kterých mi záleží, žili dlouho. Jaký kontrast, co?

Stále chci žít, a možná je to hloupé. To je také důvod, proč Our Raw Heart od Yob rezonovalo víc než jakékoliv jiné album tento rok, metalové nebo ne.

Srdce bylo vytvořeno po uzdravení frontmana Yob Mikea Scheidta z divertikulitidy minulý rok, což by mohlo být fatální, kdyby nejednal včas. Jako takové je toto album o životě jako vítězství. Yob už vytvořili metalovou klasiku desetiletí s “Prepare the Ground” z Atma, agresivním oddaným kouskem, a “Beauty in Falling Leaves” je jejím introspektivnějším, otevřenějším ekvivalentem. Scheidt políbil smrt na nos jako nezbedná malá krysa a utekl, a jeho hlas v “Leaves” zní jak vítězně, tak opotřebovaně. Jeho psychedelický úsek devět minut v je tak teplý, tak obklopující, že vás naučí znovu milovat, nebo pokud jste nikdy nezapomněli, udělá vás schopnými cítit lásku hlouběji. “Original Face” a “The Screen” obě odrážejí Scheidtovy dřívější hardcore dny, jak jsou to rychlejší skladby, přesto pocházejí z místa, kde procházení hněvem je na cestě k nalezení lásky, ne jen hněvem pro hněv samotný. Jeho meditační přístup k Yob nikdy nezklame, i když je na válečné stezce. Yob se vždy cítil hluboce duchovně, v kontaktu s něčím nehmatatelným, ať už věříte v něco vyššího nebo ne. “Ablaze” splňuje svůj název, nastavuje se jako spalující obnova, nacházející dotyk lehkosti v Yobově horoskopickém doom. Otevírá se věčným náručí metalu.

Srdce není odpojení. Je to připojení, kde její ohromující povaha vás nechce otupit, ale udělat vás živými, nad rámec přežití. Proto se jmenuje Our Raw Heart — je to o zažívání všeho a nikdy nejsme sami. Srdce, elektrika v každém, kdykoliv Scheidt udeří riff, je to komunita, která mu pomohla překonat jeho nemoc, říká to "Jedině smrt je reálná, možná. Ale život je také docela dobrý."