Obvyklá zkorumpovaná lidská láska je mistrovským dílem Deafheaven

Pokryju spoustu metalu, který je hrdě undergroundový, neúctivý k aktuálním trendům nebo nedělá žádné ústupky, aby získal širší publikum. Něco, co je pro mě zvláštní a pro pár zapálených, kteří tomu opravdu rozumí. Miluji však také kapely, které lámají stereotypy a dávají lidem, kteří nejsou obeznámeni s metalem, cestu do toho, co dělá tuto hudbu nezbytnou. Nemůžete zůstat s těmi samými peckami navždy. To je důvod, proč jsou Deafheaven skupinou, kterou mám blízko srdci. Jejich poslední album, New Bermuda, zaujalo tvrdý postoj, že se dostane na povrch, posunulo svou intenzitu ještě dále a čerpalo z thrash a death metalu, přičemž si zachovalo svůj styl a hrdě prohlásilo, že ano, jsou metalová kapela. A to velmi divoká, která vzala undergroundové zvuky a dala jim novou vitalitu. Metal může být v tomto bodě starobylý, ale stále může mít mladé srdce.

A někdy se mladé srdce rádo baví. Ordinary Corrupt Human Love, jejich čtvrté a nejnovější album, je po prvním poslechu matoucí: začíná jemným klavírem, ne třpytivými metalovými akordy; obsahuje vokální duety; je lehčí a jasnější. Deafheaven se nezjemnili — jsou na svém nejjistějším, nejvíce soustředěném a nejotevřenějším — a Ordinary je mistrovské dílo, k němuž se snažili dopracovat.

Ordinary začíná verzí klavírní balady od Deafheaven: “You Without End.” Vlny se tříští, poskytují podklad pro klavír. Něžnost, která se v jejich hudbě vařila pod povrchem, vychází najevo. Je také plná touhy, což je důsledek návratu kapely do San Francisca, jejich bývalého domova, aby nahráli toto album. Výkřiky zpěváka Georgea Clarka jsou šepoty, nikoli černometalová odvaha, kterou obvykle vyvolává. Objevují se zde lehké náznaky hardcore ovlivněného post-rockem Envy. “End” není v plném tempu, a Deafheaven jsou chytří, že začínají Ordinary tímto způsobem.

“Abychom nastavili tón alba, chtěli jsme uvést extrémnější příklad novějších vlivů. Když jsem se na to zpětně díval, připadalo mi to odvážné…tohle vzbudí nějaké obavy, ale to je v pořádku,” řekl mi Clarke minulý týden.

Je to změna oproti příjezdu s leskem a silovým přístupem, a je to jeden z náznaků, že se kapela změnila. Ordinary není střízlivé album, přesto je ovlivněno kolektivní střízlivostí členů kapely při jeho nahrávání. Clarke zvlášť věděl, že se musí zklidnit, když zjistil, že je stále v tour módu, když není na turné.

“Víš, ten starý stereotyp o ženě doma, která si nalévá první sklenku vína v 1, pak to začíná ve 12, pak to začíná v 11, to jsem byla já,” řekl. “Dostaneme se domů, a já mám trochu peněz a nic nedělat, a posledních 30 dní jsem na turné silně pil, tak proč to nepokračovat?”

Udržování čistoty pro nahrávání Ordinary přineslo něco základního, ale osvěžujícího.

“Vložili jsme veškerou naši energii do kreativity, a částečně si myslím, že to je důvod, proč jsme vytvořili tak kytarově zaměřené album,” řekl Clarke. “Když se dostanete do rutiny párty a přestanete něco vytvářet, zapomenete, že máte rádi vytváření věcí.”

Jo, samozřejmě, že je to kytarově zaměřené, je to metalové album. Pravda, ale kytaristé Kerry McCoy a Shiv Mehra se snaží vypínat své hranice, a to je to, co dělá Ordinary nejuspokojivějším úsilím Deafheaven. Toto je jejich druhé album jako týmu — Mehra se připojil jako koncertní kytarista na turné pro Sunbather, ale stal se plnohodnotným členem s Bermuda, zatímco McCoy a Clarke jsou původní členové. “Canary Yellow” má rozpoznatelně ‘70s kytarové hrdinské sóla, což se hodí k bombastickému stylu kapel, pro které otevírali. (To album od Ghost by toho určitě mohlo mít více.) Je to tak neočekávané, že to působí jako skrytá pochoutka, něco, co si všimnete až po několika posleších a nedokážete pochopit, jak to dříve nepoužili.

Deafheaven vždy mělo vliv Britpopu. McCoy, který se u Clarkea vyzdvihoval jako “zdravý posedlík” s Oasis, to vždy vložil, ale na Ordinary je to význačnější než kdy předtím. Je to velmi nápadné v Ordinary’s oddechových chvílích, jako je instrumentální skladba “Near” uprostřed alba. Dominuje jí čistá kytara a varhany, snaží se o jednoduchost doby, kdy byli McCoy a Clarke dětmi, čerstvě podepsanými v Deathwish a objevujícími sebe samé, a zároveň ukazuje růst kapely, která může stát v bok po boku s otevíráním pro Slipknot nebo Lamb of God.

Black metal stále zůstává v jádru, a nejenže je zde pořád dostatek toho, ale vyčnívá a roste ještě víc zuřivě. “Glint” je každé výbuch z Bermuda zhuštěné do jednoho, jako by všechno předtím bylo jen cvičením. Vždy zůstane jako pocta dvěma kapelám z Bay Area: Weakling, jedné z prvních kapel, které obhajovaly USBM jako legitimní sílu, a Ludicra, kterou Clarke přímo zmínil jako jednu z kapel, které ho a McCoy přivedly v roce 2009 do San Francisca. Obě si vytyčily svou vlastní cestu, a i když se ubírají k méně navenek metalovým cestám, ctí tyto kapely.

“Trochu se zbavujeme berličky blastbeatu,” řekl Clarke. “Stále to zní velmi jako my.”

Clarke zdůrazňuje, že Ordinary je zaměřeno na empatii. Od Sunbather dál, i když s Bermuda’s Darkness, se Deafheaven cítili přívětivě navzdory délce a intenzitě skladeb. To je nejvíce patrné u posledního tracku, “Worthless Animal.” Kytary jsou na svém nejslunnějším, zejména na konci, kde se zdvojují na aspirativní sklon, který učinil “Dream House” z Sunbather jednou z jejich definujících skladeb. To vše se úplně střetává s příběhem, který Clarke prezentuje o setkání s bezdomovcem v Los Angeles, který byl v nouzi.

“Musíte mít trpělivost a empatii a chápat, zejména v LA, kde je bezdomovectví velkým problémem, a tento chlápek byl uprostřed silnice a druhý chlapec na něj začal útočit,” řekl. “Ta píseň v podstatě zobrazuje muže, který ubližuje tomuto bezdomovci bez důvodu. Přirovnávám bezdomovce k jelenovi, který jí, a muže k psu.”

Metal se skutečně půjčuje k krutosti. Není určen pro každého, i když by neměl být oddělen od hudby jako celku. Deafheaven využívají metal a zbavují ho jeho krutosti, odhalují konečnou lidskost. “Animal” je nejpřímějším příkladem, používající agresi jako soucit, jak Clarke zpívá “Když se srnče zaplete do cesty... odpouštím jeho iluzi” a poté “hledám, abych přitlačil nohy toho pronásledujícího psa, který půjčuje své zuby k lepivé, smutné chaosu.” I v tomto osobním příkladu to má větší význam.

“Cítil jsem se velmi zatížen krutostí a bezohledností, která přichází z naší současné politické situace,” řekl Clarke. “Ale je také důležité mít únik a nenechat se tím vyčerpat.”

Později shrnul Clarke koncept alba při dávání prohlášení o cíli: “Jednoduše jsem se vždy snažil o cítění.” To zní jednoduše, přesto se to dotýká jádra toho, co nejen definuje Ordinary, ale také Deafheaven samotné. Spousta skvělého metalu vás nutí cítit, a někdy to může být zastrašující, ale je to nezbytné. Noste svou zbroj, nebo ne: hlavně si ujistěte, že z toho něco dostanete.

Upřímně, koho zajímají, jak moc rozdělují? To je staré téma, a nedostane se to k tomu, co je dělá skvělou kapelou, a co dělá Ordinary jedním z nejlepších alb roku. Je to určitě metalové album této doby, i když ne explicitně. Jste součástí tohoto světa. Nemyslete jinak.

Streamujte album na NPR.