10 nejlepších latinskoamerických jazzových alb, která byste měli mít na vinylu

Vývoj latinského jazzu v průběhu let se překrývá se změnami jazzu jako celku a zahrnuje široké spektrum stylů od tradičních písňových struktur až po volnou formu a fusion. I v raném 20. století v New Orleans byla latinskoamerická hudba důležitou součástí vývoje jazzu - raný jazzový pionýr Jelly Roll Morton ji nazval „španělským nádechem“. Jak se jazz šířil na sever a přes Karibik a Latinskou Ameriku, hudebníci všech pozadí byli inspirováni, integrujíce známé melodie a rytmy do improvizačního jazzu. Tyto kreace zase inspirovaly jazzové skupiny v USA a popularita velkých tanečních orchestrů ve 30. a 40. letech znamenala, že kapely neustále hledaly hudbu, která by přilákala davy. Vyžadovaní latinskoameričtí hudebníci buď vstupovali do existujících kapel, nebo si zakládali kapely vlastní. Afro-kubánské, afro-karibské, mambo, salsa, charanga, boogaloo, son a bossa nova jsou jen některé z mnoha stylů tohoto živého hudebního žánru. A existuje příliš mnoho latinských jazzových velikánů a nezbytností, do kterých se můžeme ponořit. Je to žánr, který se neustále vyvíjí s díly současných hudebníků jako Pedrito Martínez a Arturo O’Farrill, kteří zanechávají svůj progresivní otisk. Ale těchto 10 alb vám může pomoci začít.

  

Machito: Kenya

O latinském jazzu nelze hovořit, aniž bychom zmínili jednoho z jeho otců, Franciska Raúla Gutiérrez Grilla, lépe známého jako Machito. Přestěhoval se do New Yorku z Kuby a v roce 1940 založil svou kapelu Afro-Kubánci, která spolu s hudebním ředitelem Mariem Bauzá byla jednou z prvních, která spojila tradiční jazzové aranže s afro-kubánskými rytmy, často najímaní američtí jazzoví skladatelé aranžovali kubánské písně. Kenya (1958) obsahuje převážně originální písně napsané a aranžované A.K. Salimem. Na první pohled byste mohli myslet, že album je plné velkolepých big band zvuků se silnou dechovou sekcí, která skáče na exotickém trendu 50. let, ale pokud se ponoříte hlouběji, uslyšíte také to, co dělá Machita od imitátorů jedinečným. Pevná muzikantská dovednost, komplexní jazzová aranžmá, která rychle přecházejí od intenzivních až po jemné duševní fráze; nelze říci, že Kenya je jen trendovým albem. Album také obsahuje některé vynikající jazzové sóla jako trubka „Doc“ Cheathama („Holiday“), alt saxofonista Cannonball Adderley („Oyeme“ a „Congo Mulence“) a další.

  

Tito Puente: Dance Mania

Tito Puente projevoval brzký zájem o hudbu během svého dětství ve španělském Harlemu. Po studiu na Juilliard se nakonec dostal na pozici perkusisty v Machitově kapele, přičemž timbales byly jeho hlavním nástrojem. Když v roce 1948 založil svou vlastní kapelu, čerpal inspiraci z orchestrů Machita a Counta Basieho, kombinujíc sofistikovanost big band jazzu s latinskými rytmy. Dance Mania (1958), jeho nejprodávanější album, je absolutní bomba. Většina skladeb jsou Puenteovy originály, které zahrnují různé styly jako mambo, son, cha-cha-cha a bolero. To, co vyniká, je, jak jsou výkony na vysoké úrovni, a přesto nikdy nepůsobí útlumem. Puente mistrovsky hraje na timbales a vibrafon; koncovky, bongos, saxofony a troubení trubek dovedně doprovázejí zpěváka Santitose Colóna. Mezi vrcholy patří středně rychlá úvodní píseň „El Cayuco“, která demonstruje muzikálnost Puenteovy orchestru a jeho dovednost aranžéra (dechové výbuchy nikdy nepřehluší rytmus), živá „Mambo Gozón“ a ohnivá závěrečná píseň „Saca Tu Mujer“, klasika.

  

Cal Tjader: Soul Sauce

Cal Tjader, král vibrafonu, pomohl popularizovat latinský jazz v malé skupině, odkláněje se od zvuku velkého orchestru. Ačkoli sám neměl žádné latinskoamerické kořeny, Tjaderova diskografie a oddanost tomuto žánru hovoří sama za sebe. Soul Sauce (1965) bylo jedním z jeho nejprodávanějších alb, skvělá směs mambo, boogaloo a dokonce i bossa nova (píseň inspirovaná João Gilbertem „João“). Soulové vibrace ohromují svými četnými výbuchy, ale Tjader také nechává své spoluhráče vyniknout. Klavír Lonnie Hewitta perfektně vyvažuje snové tóny a příspěvky perkusí od Williie Bobo, Armando Peraza a Alberto Valdese ukotvují různé rytmy ovlivněné Kubou a Karibikem. Tjader bez námahy převádí balady jako „Somewhere in the Night“ a „Spring is Here“, jemné vibrace a klavír pronikají do vašich kostí. Osobní oblíbenou skladbou je úvodní skladba s vlastním názvem, velmi krátká úprava skladby Chano Pozo/Dizzy Gillespie, která je proslulá Boboovými výkřiky. Dalším vrcholem je Tjaderova verze klasiky Mongo Santamaríi „Afro-Blue“ s přídavkem trubky Donalda Byrda, saxofonu Jimmyho Heathe a kytary Kennyho Burrella, což vytváří vzrušující směsici jazzu a rytmu ovlivněného Afrikou.

  

Antônio Carlos Jobim: Wave

Potřebujete album, které doprovodí na večeři doma a chcete vyvolat teplé vánky a horké noci? Hledejte už jen třetí a nejúspěšnější album Antônia Carlose Jobima, Wave (1967). Ukazuje bossa novou (což znamená nový trend nebo novou vlnu), brazilský styl hudby, který se podobá zpomalené sambě kombinované s jazzem. Jobim, brazilský skladatel a hudebník, byl jedním z jeho pionýrů. Na Wave jsou typické rytmické akordy kytary a jemná perkusní doprovod, ale také flétna, trombon a smyčce. Obal s žirafou na exotické pláži vyzařuje únik a vášeň, což odpovídá uvolněné sofistikovanosti hudby. Mezi vrcholy patří skladba se stejným názvem a „Look to the Sky“, kde je trombon osamělý a toužící. „Triste“ svádí jemným klavírem, ale trombon se krátce ozve, zrcadlící melodii s delikátní naléhavostí. Jediná vokální skladba „Lamento“ je také jedním z vrcholů, protože zahrnuje i samotného Jobima, který velmi často nezpíval. Udělejte si laskavost a pořiďte si tuto desku pro sebe a svého partnera.

  

Willie Bobo: Bobo Motion

Willie Bobo byl plodným perkusistou a hrál s takovými velikány jako Dizzy Gillespie, Tito Puente, Mongo Santamaría, Cal Tjader a další. Jako kapelník je Bobo nejlépe známý tím, že míchal latinské rytmy se soulovou a popovou hudbou, byl jedním z prvních inovátorů boogaloo, soul-jazzu a brown-eyed soulu. Album Bobo Motion z roku 1967 obsahuje mix instrumentálních a vokálních skladeb (s Bobem na vokálech), ale také Bobovi dává příležitost se více věnovat jazzu na standardech jako „Midnight Sun“, „Cute“ a „Tuxedo Junction“. Popová hudba je zastoupena latinskoamerickou jazzovou verzí skladby „Up-Up & Away“ a jižanská soulová skladba Joe Texe „Show Me“ hraje přímo s dechy a neúnavnými timbales. Mexická tradice „La Bamba“ dostává Bobo přístup a „Ain’t That Right“ je fantastická boogaloo skladba, rytmická coververze písně Arthura Sterlinga. Bobův kytarista, Sonny Henry, přispívá dvěma skladbami „I Don’t Know“ a „Evil Ways“, z nichž první byla později proslavena v populární verzi od Santany. Bobo Motion je eklektická směs jazzu a složitých latinských rytmů, která ilustrativně ukazuje, proč DJs pátrají po jeho nahrávkách.

  

Astrud Gilberto: Beach Samba

Brazilská zpěvačka Astrud Gilberto je snad nejlépe známá díky svému přispění vokálních partů k hitové písni „Dívka z Ipanema“ z Getz/Gilberto, spolupráce Stan Getze, jejího tehdejšího manžela João Gilberta a Antônia Carlose Jobima z roku 1963. Po přistání na vlastní smlouvu s Verve, Gilbertovy sólové alba nenabízejí nová území, ale to je vlastně celé; její síla a svěžest spočívá v jejím uvolněném vokálním projevu, který spolu s bohatou instrumentací okamžitě evokuje písčité pláže a osvěžující koktejly. Vše je o náladové hudbě, lidi. Odpovídající album Beach Samba (1967) je primárním příkladem tohoto stylu s bezproblémovým bossa nova/pop stylem. I když nevytvořilo hit jako „Ipanema“, jak by si Verve přálo, jde o solidní album, které s vámi zůstává. Jemná „Misty Roses“ svádí, „The Face I Love“ okouzluje a na jejím coveru skladby The Lovin’ Spoonful „You Didn’t Have to Be So Nice“ se odehrává nejlepší duet matky se synem vůbec. Někdy jsou to právě nejjednodušší nálady, které jsou nejčastěji vyhledávané.

  

Eddie Palmieri: Superimposition

Klaviaturista Eddie Palmieri hrál v několika kapelách včetně kapely Tito Rodríguez ve 50. letech, než v roce 1961 založil vlastní kapelu a inovoval styl charanga (kubánský tanec charakterizovaný flétnou a houslemi) tím, že nahradil housle dvěma trombony, a tím přispěl k rozvoji a popularizaci salsa hudby. Superimposition (1970) bylo Palmieriho třetí album po rozpuštění jeho kapely, aby se mohl více soustředit na experimentální styly hudební kompozice. První strana alba obsahuje tři horké salsa skladby. „La Malanga“, „Pa’ Huele“ a „Bilongo“ kombinují kubánské rytmy, dvě trombony tančí kolem sebe. Trubkové sóla od Alfreda Armenterose na „Pa’ Huele“ a „Bilongo“ jsou hodnotná sama o sobě. Ale právě instrumentální, improvizační jazz na druhé straně trhá pohledy. Perkuse volně nastavuje rytmus na „Que Lindo Eso, Eh!“ a klavír zkoumá, nikdy se neusazuje na melodii. „Chocolate Ice Cream“ začíná jako standardní cha-cha-cha, ale modální jazzové klavír a trubkové sóla to dělají jako jam. Palmieriho disonantní klavír ustupuje perkusioním na poslední skladbě, přiměřeně nazvané „17.1“, což je průměrný věk tří perkusistů.

  

Mongo Santamaría: Sofrito

Sofrito (1976) je kombinací pohodlného jídla a komplexní delikatesy. Rozmazávání hranic je přesně genialitou Mongo Santamaríi, mistra conguera, perkusisty a kapelníka. Narodený na Kubě před imigrací do USA, Santamaría si s sebou přinesl styl silně ovlivněný africkými rytmy a byl jedním z těch, kteří mj. popularizovali afro-kubánský jazz v 40. a 50. letech na sólových pracích, stejně jako s Perézem Pradom, Titem Puentem a později kapelou Cal Tjadera. Původně trhnutý při vydání, Sofrito je opravdu velmi reprezentativní pro jazzové hnutí v 70. letech a vidí Santamaríu ve svých 50 letech, jak je ochotný vyzkoušet něco nového, fúzující latinské rytmy s funky beats a rytmy ovlivněnými západní Afrikou spolu s elektrickými klávesami a syntezátory. Poslouchejte tradiční číslo „O Mi Shango“ a buďte ohromeni. Perfektní album pro letní večery s přáteli, „Iberia“ se nese otevřenými exotickými okny, chlad je silný na „Cruzan“ a poté jste přeneseni na kubánské ulice na „Spring Song“ a osobním oblíbeným „Sofrito“.

  

Ray Barretto: La Cuna

Jeden z největších konguerů, kteří kdy bili do conga, Ray Barretto se v 50. letech vyučoval v newyorském jazzovém světě, nakonec se přidal k Tito Puenteho kapele, když Mongo Santamaría odešel. Po založení vlastní kapely v 60. letech Barretto popularizoval svou vlastní verzi charanga, pachanga a boogaloo hudebních stylů, což pomohlo vyvolat salsa šílenství 70. let. Kromě toho, že zapaloval taneční parkety, měl také obrovskou rivalitu s Eddiem Palmierim, jejich řada alb demonstruje silnou touhu se navzájem překonat. V polovině 70. let Barretto opustil salsu (díky tomu, že ho jeho kapela opustila) a vrátil se k mísení těchto latinských vlivů se svou první láskou, jazzem. Na albu z roku 1979 La Cuna se Barretto spojil s hvězdným obsazením hráčů jako Tito Puente, John Tropea, Charlie Palmieri, Steve Gadd a Joe Farrell. La Cuna je lekce dovednosti a muzikantskosti; je to cesta elektrického funku a latinských rytmů. Mezi vrcholy patří „Doloroso“, horké saxofonové sólo Farrella na „Mambotango“ a „The Old Castle“, kde Tropeaova kytara trhá.

  

Arturo Sandoval: Flight to Freedom

Arturo Sandoval, brilantní trumpeta, debutoval v Americe na albu Flight to Freedom (1991) poté, co uprchl z Kuby. Klasicky školený a dlouho ovlivněný jazzovými velikány jako Charlie Parker a Dizzy Gillespie (který se stal přítelem a kolegou po setkání v roce 1977), Sandoval se potýkal s omezeními, která na něj uvalila kubánská vláda, která kontrolovala, kdy a kde koncertoval a kterou hudbu mohl hrát. Jako umělec toužil po expresivní svobodě. Takže když mu bylo v roce 1990 umožněno koncertovat s Gillespiem v Evropě a jeho manželce a synovi bylo povoleno, aby tam s ním na dovolenou, Sandoval toho využil, a sehnal pomoc od Gillespieho a amerických velvyslanectví, aby se dostali do USA, kde se nakonec usadili v Miami. Flight to Freedom uvolňuje Sandovalovu vášeň, kde může demonstrovat své virtuozní schopnosti na afro-kubánském bop (sólo s názvem skladby a „Caribeno“ jsou vrcholy), jemné samby („Samba de Amore“), čísel s vysokou energií, které zahrnují také rockovou kytaru („Tanga“) a pomalu se varující balady jako „Body and Soul.“ Sandovalova vášnivá trumpeta vzlétá a smoulderuje.