Jako místo pro poslech hudby jsou podcasty daleko od ideálu. Konec konců, moderátor jednoho z pořadů na tomto seznamu, Disgraceland, se při každé epizodě zmiňuje o prohibitivně vysokých nákladech na licenci. Co podcasty zvládají skvěle, je vyprávění příběhů, poskytování pohledů a přidávání hloubky k hudbě, kterou už posloucháte. Existuje také něco jedinečně intimního ohledně tohoto média. Posluchači se s moderátory spojují způsoby, které se liší od toho, jak mohou cítit blízkost nebo vztah i k těm nejlepším hudebníkům.
Na Apple údajně existuje více než půl milionu aktivních podcastů, což je příliš mnoho na to, aby se v tom někdo mohl vyznat. Je pravděpodobné, že už máte několik oblíbených pořadů ve své pravidelné rotaci, ale je těžké procházet tou stále rostoucí masou slyšitelného obsahu, takže jsme sestavili seznam 10 pořadů, které dělají pánovou práci pro hudební fanoušky, každý po svém. Je to dobře sestavená, důkladně návyková skupina, která zahrnuje vše od brilantně hloupého až po zamyšleně akademické, a všechno mezi tím.
I když jsou podcasty vzkvétajícím podnikem už více než deset let, některé z nejvynalézavějších a nejoblíbenějších pořadů zde nejsou starší než rok a možná jsou pro vás zcela nové. Bez ohledu na vaši náladu nebo oblíbený žánr určitě najdete něco čerstvého a zajímavého, co si můžete pustit do uší, například když cvičíte nebo myjete nádobí.
Možná to vypadá jako jasná věc, ale pokud vím, Tyler Mahan Coe je první, nejlepší a zatím jediný podcaster, který se rozhodl oprášit některé z méně známých zvláštních starých příběhů z country hudby. První sezóna, která skončila na začátku tohoto roku, se dostala zpět až do dustboulu, aby poskytla Merle Haggardově „Okie from Muskogee“ přiměřený kontext, převzala Loretta Lynninou 1975 ódu na antikoncepci, “The Pill,” do širší diskuse o sexismu v hudebním průmyslu, a věnovala tři epizody jedinému písničce: Jeannie C. Riley „Harper Valley PTA.“ Každý díl série je pečlivě sestaven pro maximální narativní plynulost a postaven na základě nespočetných hodin intenzivního výzkumu. Nevěříte? Zkontrolujte sekci „Primární zdroje“ v jakémkoli daném díle pro doklady. Pokud se druhá sezóna ještě neobjevila, můžete najít Coe a jeho přítele Marka Mosleyho, jak si povídají o téměř každé kapele na Your Favorite Band Sucks.
Skvělé místo na začátek: “Breaking Down Merle Haggard’s Okie from Muskogee”
Pořádají ho legendy hip-hop rádia NYC, DJ Stretch Armstrong & Bobbito Garcia, What's Good je docela přímočaré interview show, ale těží z desetiletí nashromážděného street cred, které Stretch a Bob přinášejí. Jsou to stejní okouzlující hlupáci, kteří debutovali bars od Biggieho ještě předtím, než získal status “unsigned hype”. První sezóna What's Good byla rozmanitá, co se hostů týče. Jak byste očekávali, je zde mnoho hudebníků včetně Chance the Rapper, Stevie Wonder a Bootsy Collins, ale rozhovory s méně očividně hip-hopovými hosty, jako je komentátor CNN Ana Navarro a šéfkuchař José Andrés, jsou místem, kde Stretch a Bobbito opravdu ukazují svou sílu. Druhá sezóna, která začala před několika týdny, byla nabitá hosty jako Erykah Badu, Lenny Kravitz a Rakim, než se dostala k portorickému komiksovému spisovateli Edgardo Miranda-Rodriguezovi.
Skvělé místo na začátek: “Run The Jewels On Empowerment And Shared Humanity”
Nejpřesvědčivější podcaster na tomto seznamu, R U Talkin’ R.E.M. RE: ME? (dříve U Talkin’ U2 To Me?) je také jedním z nejvtipnějších. Po dobu 51 epizod našli moderátoři Adam Scott (Parks & Recreation) a Scott Aukerman (Comedy Bang! Bang!) způsoby, jak rozmazat diskografie svých dvou oblíbených kapel, U2 a R.E.M., na jejich nejabsurdnější hranice. Existuje několik absurdních mini-show v rámci hlavního pořadu, které nemají nic společného s hudbou, a někdy se tyto show dokonce navzájem prolínají jako nějaký idiotičtější podcast Inception. Celé to by bylo nezapomenutelně zbytečné, pokud by se ve vysílání neprojevovala upřímná láska hostitelů k kapelám, které zkoumají, ale na konci dne jsou tito kluci jasně vášniví (a občas přímo šílení) mega-fanoušci. “Sezóna” U2 vrcholila kdy moderátoři vyrazili až do New Yorku, kde nejenže se setkali a vyzpovídali své hrdiny, ale také dostali hrubou kresbu penisu od Bona.
Skvělé místo na začátek: “Monster with April Richardson”
Moderovaní komiky Adamem Todem Brownem a Travisem Clarkem, Heart Shaped Pod je důkladná, i když rozhodně nepřítulná diskuse o všem, co se týká Nirvany. A tím myslím všechno. Kromě nezbytných epizod, které katalogizují hudební videa kapely, se Brown a Clark odbočují do esoteriky, jako je Kurtovo preferované nastavení pedalů a různé právní bitvy kolem jeho MTV Unplugged kytary. Navzdory absurdním odbočkám a hromadě interních vtipů je je skutečně poučné slyšet, jak se Brown a Clark upřímně snaží srovnat Kurta, kterého uctívali, když byli mladší, s mnohem složitější (a občas zcela krutou) osobou, kterou se s časem dostávají poznávat. Pořad se právě vrátil s “The Nevermind Years Part Four” po dočasném přerušení, během kterého moderátoři vytvořili Three Dollar Pod, Y’all, podobně stylizovaný výlet hudbou Limp Bizkit... ale to na ně neberte.
Skvělé místo na začátek: “Myths and Misconceptions About Grunge”
Možná je plýtvání časem každého cenit Song Exploder, objektivně jeden z nejpopulárnějších hudebních podcastů, ale prakticky pokaždé, když se o něm hovoří, někdo nepochybně řekne: “Whoa, o tom jsem nikdy neslyšel!” Takže, pokud jste tentokrát ten člověk, vítám vás. Vytvořený, produkovaný, editovaný a moderovaný hrishikesh Hirwayem, myšlenka pořadu je nemožně jednoduchá: Nechte hudebníky vysvětlit základy kreativního procesu, podle kterého skládají konkrétní píseň, a poté vmíchejte izolované části z multitracků této písně, kde je to možné, umyjte, opláchněte, opakujte. U jakékoliv tak elegantní myšlenky, provedení je to, co to zajisté udělá nebo zlomí, a Hirway dokázal vždy vše skvěle zvládnout s pečlivě produkovanými, malými časovými úseky, které ukazují nevšedním způsobem, jak se hudba vytváří. Pořad má již 142 epizod, když to píšu (od Andrew Bird po Gorillaz) a naštěstí nevykazuje žádné známky zastavení.
Skvělé místo na začátek: “R.E.M. ‘Try Not to Breathe’”
Životnost No Plus Ones mohla být pouze o něco delší než šest celých měsíců, ale zatraceně, jak si to užívali, když to trvalo. A kdo ví, může se to upřímně kdykoliv vrátit. Moderováno hudebními autory Danem Ozzim a Davidem Anthonym, pořad se rozhodl přistupovat k některým povrchnějším aspektům hudebního průmyslu s co největší upřímností. Epizody věnované Pete Wentzově wikipedii, memům Smash Mouth a Tomu DeLongovi a jeho posedlosti mimozemskými bytostmi jsou zábavné, jistě, ale zatraceně, pokud Ozzi a Anthony (a jejich hosté) nedokázali tyto směšné témata udělat tak poučné, jak byly zábavné. Spolu s těmi, doznávám, podivnými epizodami jsou i pohledy za kulisy továrny na psaní hudby, včetně rozhovorů s kritiky Ianem Cohenem a Garym Suaerzem, mezi jinými. Je škoda, že pořad může být na potenciálně trvalém hiatusu, ale alespoň kluci to mohli opustit, aby mohli pracovat na důležitějších věcech, jako jsou [podívat se na poznámky]... ehm... Shore Thing: A Podcast About Pauly Shore.
Skvělé místo na začátek: “Ian Cohen, writer (Critical Acclaim)”
My Favorite Murder. Crimetown. Criminal. První sezóna Serial. Je něco ohledně podcastingu jakožto média, co je činí ideální platformou pro vybuchující skutečně kriminální pořady, takže je to skoro trochu překvapivé, že až minulý rok někdo přišel a rozhodl se prozkoumat hloubku rockové historie k podobným účelům. Hudebník Jake Brennan je vizionářem, který měl tento nápad, a Disgraceland je pořad, který vytvořil. Je daleko jedním z nejoblíbenějších pořadů na tomto seznamu, Disgraceland se ponoří do nevázaných příběhů z kapel, jako jsou Rolling Stones a James Brown, ale také profiluje stejně fascinující, i když méně očividné, okrajové postavy jako je promotér hudby Michael Alig a rapper Tay-K 47. Každá epizoda je hustě nabitá expertly produkovaným (a hluboce prozkoumaným) vyprávěním ponurého druhu, které byste spíše našli na stránkách National Enquirer než na obálce Rolling Stone. Pozor, poslední epizoda je o G.G. Allinovi, což znamená, že byste se možná měli dostat k tomuto dílu spíše postupně než skočit rovný do Disgraceland hlubokého konce.
Skvělé místo na začátek: “Norwegian Black Metal: Satanic Rebellion, Murder and Worse”
Moderovaní UPROXX kulturním kritikem Stevenem Hydenem, Celebration Rock je zábavný mix formátů. Většina epizod jsou jednorázové rozhovory s hudebníky nebo autory, ale občas se Hyden zaměří a stráví několik epizod po sobě zkoumáním a vysvětlováním celých děl jednotlivého umělce nebo skupiny, jako to udělal s Brucem Springsteenem minulý rok a Pearl Jam o rok dříve. Tak či onak mají výsledky tendenci vypadat jako jednotlivé lesklé magazínové články pro vaše uši, jak se vytvářejí v reálném čase. Stojí také za zmínku, že Hydenova šíře pokrytí je skvělá, s díly navrženými tak, aby nalákaly stárnoucí hipstry, kontrariánové fanoušky horkých témat, granolové fanoušky jam band a, ano, dokonce i střední školní mladíkové skupiny Jesus Freaks. Jak s celou tou rozmanitostí obsahu dokáže Hyden i takto prezentovat každé téma maximálně inkluzivně.
Když Darrel Steven “Chris” Lighty zemřel v roce 2012 ve věku 44 let, zřejmě při sebevražedné střelbě, jeho nekrolog v New York Times označoval jako “jednu z nejmocnějších osobností v hip-hopovém průmyslu.” I když si zaslouží tento titul, je docela možné, že jste o něm nikdy neslyšeli. Moderováno Reggiem “Combat Jackem” Ossém, Mogul dělá velký krok k přivedení Lightyho životního příběhu, vrásčitého a všech, k širšímu publiku. Napříč půl tuctem hlavních epizod a 10 rozšířenými “bonusovými” epizodami, Ossé vás umístí přímo do klubů, zadních uličkách a zasedacích místnostech, kde Lighty pomohl přetvořit Nas, Mobb Deep, Missy Elliott, L.L. Cool J a 50 Centa ve velké hvězdy, zatímco také zápasil s někdy problematickým odkazem svého subjektu. Mogul, který upřímně zkoumal depresivní a duševní problémy, které vedly k Lightyho smrti, byl už dost srdcervoucí, ale stává se to ještě tragičtější, protože Ossé byl diagnostikován s rakovinou tlustého střeva, když se série uzavřela, a zemřel jen pár měsíců poté.
Skvělé místo na začátek: “Part 1: That Beat, That Beat Right There”
Jednou z příjemných věcí na podcastech je, že jsou obecně zdarma, pokud vám nevadí snažit se projít reklamami na stamps dot com a matrace na objednání. Pětidílná mini série Pop, Race, and the ’60s je však dostupná pouze jako prémiová pro předplatitele Slate Plus. Je to velký požadavek, vím, ale nebylo by to na seznamu, kdybych si nemyslel, že je to hodno vyhledávání. Moderovanou Jackem Hamiltonem, pop kritikem Slate a autorem Just Around Midnight: Rock and Roll and the Racial Imagination, každý díl nachází Hamiltona a hosta, jak se odrážejí dva samostatní umělci příslušného období, aby prozkoumali křižovatky a slepé uličky, které vznikají. Jak název "Slate Academy" naznačuje, občas se pořad stává poněkud akademickým, Hamilton je přece asistentem profesora na University of Virginia, ale i tak Pop, Race & The 60s je osvěžující a někdy výzvou, která splňuje očekávání.
Chris Lay je nezávislý spisovatel, archivar a prodavač desek, který žije v Madisonu, WI. První CD, které si koupil pro sebe, byl soundtrack k filmu Blbý a blbější, když mu bylo dvanáct a od té doby se vše jen zlepšovalo.