在1963年1月，低音提琴手和作曲家查爾斯·明格斯錄製了一部非常個人化且具有社會意識的作品，他將其命名為黑聖與罪女。每一首作品，從開場曲《獨舞者》到結尾曲《團體與獨舞》，都是明格斯對生活、愛及周遭世界哲學的音樂表達。對於這位傳奇的低音提琴手來說，這張錄音如此個人化，以至於他請他的朋友、臨床心理學家波拉克博士來審視這段音樂。正如波拉克博士在原始唱片附註中所述：「心理學家解釋行為... 為什麼不將這個技能應用到音樂上呢？」波拉克博士確實這樣做了，解讀了明格斯音樂中固有的信息——那種渴望愛、和平與自由的音樂。

對查理·明格斯和與他一起演出的音樂家們來說——查理·馬里亞諾（高音薩克斯）、杰克·比亞德（鋼琴）、杰伊·伯林納（吉他）、唐·巴特菲爾德（大號）、迪克·哈費爾（次中音薩克斯和長笛）、昆廷·傑克遜（長號）而言，黑聖與罪女不僅僅是另一張專輯，它是一部由小型樂團演出的爵士芭蕾。它已經成為一個里程碑式的事件。