當多蘿西·阿什比在1969年底進入特瑪錄音室錄製她為Cadet製作的第三張也是最後一張專輯時，她已經花了將近二十年的時間向世界證明自己是一位爵士豎琴演奏家。但是如果《多蘿西·阿什比的魯拜雅特》讓我們明白什麼，那就是：豎琴只是她眾多手段之一，而爵士樂遠不是她唯一的目的。

履行《魯拜雅特》封面的承諾，這位出色的爵士豎琴演奏家常常同樣——同樣有說服力地——掌管著古箏，這種有爭議的日本起源的十三弦樂器，來演奏她那流暢的獨奏。有時，阿什比似乎彷彿是在把舞台上的不合群者拉起來讓他們有機會大放異彩：還有什麼其他爵士專輯——或者說任何一片黑膠唱片——會看到一段豎琴獨奏轉交給低音長笛，再轉交給顫音琴？古箏到雙簧管？還有哪裡可以看到，浸泡在水氣中的卡林巴獨奏的次數比薩克斯風多三倍？但媒介並非信息，而《多蘿西·阿什比的魯拜雅特》若沒有其令人心潮澎湃的互動，而這些互動為所有樂器、所有演奏者提供了共同的基礎，讓他們隨意彈奏、撥弄和吹奏，它將是極其膚淺的。