“在我自己的聆聽經驗中,我希望聽到一些我從未聽過的東西,”Semira Garrett在他們位於紐約的公寓告訴我,該公寓是他們在五月搬來的,此前他們大部分時間都在芝加哥生活。“我喜歡那種古怪、奇特的,那是什麼鬼? 音樂。因為我會覺得無聊。我有ADHD。我只是不想變得無聊,因為那對我來說根本就不真實。”
故事的明星是在去年年底的一段特別孤獨的時期寫成的,靈感來自於偶發的潛意識閃現,最終圍繞著「星星、孤獨、空間,還有知道[他們的]力量,以及在黑暗中仍然有光」的主題而形成。儘管他們之前的專輯,尤其是2021年的創意突破I Got Bandz For the MoonLandin’,探索了類似的宇宙小商店領域,但他們從來沒有聽起來如此外星。從專輯的開場曲開始,專輯就像來自另一個維度的無濾鏡傳輸一樣宣告自己,Fallingin的狹長合成器嗡嗡作響,如同80年代科幻電影的聲音效果集。
這張專輯特別值得一提的是,它展示了Garrett作為製作人的才能;展示了他們對模糊采樣和氛圍混音的嫻熟,除了他們自己的現場樂器演奏,專注於“小巧、奇特的樂器”。一把珍貴的卡林巴,一種非洲手鋼琴,出現在稀疏的Tinkering上。Fallingin則透過一種他們用來獲取靈感的口袋合成器stylophone,帶來詭異的顫動,並輸入到他們的SP-404中。加上在Nightmoods中喚起的靈活的聲音片段和在The Story中的柔和鼓編排,這一切彙聚成一幅有趣的調色板,靈活地應用於專輯的畫布上,展現出令人印象深刻的隨性風格。
儘管設計佈景占據了舞台中心,但Garrett的富有動感的slam詩風格散文卻在出現的每一幕中都像一位贏得獎項的配角般搶眼。在Humpty中,Garrett證明他們可以以與地下音樂同行平起平坐的重量進行打擊,寬鬆地重述童謠,同時像復古的DOOM那樣串聯起清晰的非連貫句:“我真是太瘋了,對此無法自拔,得笑/ 避免摺疊的東西,它們是如此沉重/ 往旁邊走,婊子/ 大事要來了/ 他們避開就像我聞起來像洋蔥/ 史瑞克的層次/ 龍殺手。”
這種鬆弛感標誌著Garrett日益增加的藝術自信。對於他們早期的專輯,他們感到有一種壓力要讓大家知道“我可以寫歌詞,我可以饒舌!”他們解釋道,當時“是為了證明這一點”,但這次是“更像是,隨便出什麼,就出什麼。我只是隨意地玩耍,讓自己即興創作更多。”他們以直覺為導向的麥克風存在感可以追溯到他們作為Louder Than a Bomb小組一部分表演的slam詩日子,以及在YouMedia度過的實驗性時間,該計劃由他們的高中提供,為學生提供免費的音頻和視頻錄製工具。
“對高中生來說那是一個很大的資源,”Garrett說。“這真的改變了我的生活,因為我有很多成人導師支持我,即使我只是個正在探索的孩子。”
通過使他們能夠獨立錄音和製作自己的音樂,YouMedia為Semiratruth創作出像The Star of the Story這樣內省而個性化的專輯鋪平了道路。然而,他們也從許多同樣前衛的同齡人那裡汲取靈感。他們提到KeiyaA的“無邊表達”,以及朋友JWords和Maasai的抽象電子饒舌:“他們在製作聽起來奇怪至極的東西時,讓我受到啟發。”
這是一種Garrett在整張專輯中都能夠實現的願望。Drifting,與同樣來自芝加哥的長笛演奏者BSA Gold的合作,沿著迷惑的製作效果的引力場引導它的旋律獨奏。那首曲子特別讓人感覺像是對他們偶像Sun Ra的致敬,幾年前在紐約看到他們的Arkestra演出後,讓他們“看到了音樂實際上可以是什麼……音樂家,特別是黑人音樂家,可以做到什麼。”
Semiratruth在The Star of the Story中的表現是在他們的創造力邊緣遊玩,直到他們將其推進到足以使其成為中心。同樣,Garrett希望擴大聽眾自己的舒適區。“有時候,事情必須與你共處,”他們促請道。“如今,我們很容易快速理解某些東西然後就移開。但這張專輯絕對是一頓大餐,或許一開始不容易消化。給它一些時間,它不必是你立刻能理解的東西。”